Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
глубину и смысл произведения. Автор же должен предвидеть как и
в какой последовательности зрители будут воспринимать его творение. Желательно компоновать так, чтобы не заполнять площадь кадра мелкими, плохо распознаваемыми объектами, как бы очищать
кадр от мешающих цельности кадра объектов. Запутанная, перегруженная многофигурная композиция мало приемлема для фотографии, а для кинематографа неприемлема вообще. Изображение
на экране длится секунды. Зритель за эти секунды должен понять
смысл и содержание и принять авторскую эстетику каждого кадра.
Ведь изображение должно говорить со зрителем ясно, доходчиво,
одновременно поясняя суть происходящего в кадре.
Рассмотрим еще один очень важный аспект, который требует
своего творческого освоения — это симметрия и асимметрия, как
скелетная структура любого произведения. О значении симметрии
высказывались многие деятели науки и искусства. Например, астроном Иоганн Кеплер (1571–1630) считал, что симметрия открывает
нам структуру Вселенной! Мыслители античности утверждали, что
эстетика основана на гармонии и симметрии. Леонардо да Винчи
усмотрел симметрию в строении человека. Однако ассиметричные
картины, фотокадры нередко воспринимаются интереснее, чем
симметричные. Возможно, симметричные композиции больше подходят для спокойных малоподвижных сюжетов, ассимметричные
же хорошо передают энергию движения, например, спортивные сюжеты или кадры с острой драматургией. В ассиметрично построенных картинах силовые линии как бы притягивают и даже управляют взглядом и вниманием зрителя, заставляют считывать замысел
автора и определять, постигать глубину замысла произведения.
Минимальное пространство и максимальная лаконичная выразительность, цельность композиции, новизна и емкость образа
требуют зрелого мастерства и ясной энергетики авторской мысли.
Чудо, когда в руках художника краска из тюбиков, оптическое изображение, фиксируемое на фотопленке, кусок бесформенной глины,
грифель карандаша становятся видимой мыслью. Мысль человеческая воплощается в прекрасные формы и становится достоянием
людей, желающих видеть и получать эстетическое удовольствие. В
этом бездонная тайна и великая сила искусства.
51
А педагог должен помочь ученику найти себя, найти свое творческое лицо, и двигаясь более коротким путем, разбудить и направить резервные творческие способности ученика в бесконечные
лабиринты творческого процесса.
Перейдем к рассмотрению основных видов композиционного
построения кадра-картины:
— Фронтальная или плоскостная композиция;
— Линейная композиция;
— Тональная композиция;
— Оптическая композиция.
Фронтальная или плоскостная композиция
Объекты при таком построении кадра располагаются фронтально и как бы на равнм расстоянии от объектива.
В кадре почти нет динамики, движения, глубинных объектов,
он как бы лишается иллюзии трехмерности, глубины. Довлеют тишина и покой. Это спокойная, мягкая композиция.
Такие композиционные построения применяются редко, однако при желании они могут быть (рис. 1).
Рис. 1. Фронтальная композиция
Линейное построение
Именно при помощи линейной композиции наиболее наглядно
удается создать иллюзию трехмерной действительности на двухмерной плоскости холста, киноэкрана, фотоизображения (рис. 2).
52
Рис. 2. Линейная композиция
Линии, особенно диагональные, уходящие как бы вглубь кадра,
наиболее выигрышны для создания такой иллюзии. Взгляд зрителя движется и ощупывает пространство кадра-картины и это движение происходит именно по энергетическим линиям. Эти энергетические линии несут и смысловую и эмоциональную нагрузку.
Изогнутые и горизонтальные линии успокаивают. Ломанные раздражают, вертикальные возвеличивают, диагональные усиливают
динамическую энергетику кадра. Энергетические линии, стремящиеся в точку схода, создают оптическую иллюзию пространства
на двухмерной плоскости экрана, картины, фотоизображения.
А если выстроить кадр так, чтобы ряд одинаковых объектов (людей,
машин, столбов и т. д.) повторялся и масштабно уменьшался, то у зрителя возникнет убедительный эффект глубинного построения кадра.
Но ко всем вышеприведенным определениям надо относиться
как к возможным, но не всегда обязательным.
Тональная композиция
В этом случае иллюзия трехмерности достигается тональными различиями элементов композиции. Идеальным примером тонального построения может служить фотокадр, снятый в туманный день, во время
дождя, в снегопад. В пасмурную погоду все цвета становятся более обобщенными. Туман, затянутость неба облаками, так же как и рассеянный
свет и дымовые эффекты в павильоне, смягчают яркие цвета и обобщаются детали в глубине кадра. Можно создавать нужную тональную пер-
53
спективу в кадре, используя задымление пространства кадра. Волшебных результатов добивался кинооператор С.П. Урусевский, используя
пиротехнику для подчеркивания и смягчения глубины кадра.
Тональную композицию часто называют воздушной. Хорошим примером воздушно-тональной перспективы могут служить великолепные
итальянские пейзажи художника А.А. Иванова (1806– 1858). В этих пленэрных этюдах глубина пространства передана за счет воздушной дымки. Именно эта воздушная дымка, ощущение глубинности на двумерном
полотне придает изумительную красоту пейзажам Иванова.
Воздушная перспектива — это смягчение контуров отдаленных
предметов, смягчение контрастов и светотени, при этом дали оказываются светлее переднего плана. При работе в цвете воздушная перспектива достигается тем, что с удалением объектов их цвета становятся более
холодными, то есть как бы приобретают голубой оттенок.
Итак, чтобы создать иллюзию глубины кадра, его трехмерность, необходимо соблюдать глубинное построение композиции кадра. Это достигается прежде всего построением линейной или тональной перспективы. В реальности чаще всего перспектива бывает линейно-тональной,
то есть смешанной (рис. 3).
Рис. 3. Тональная композиция
Пример линейно-тональной перспективы
Создавая изображения, художник направляет внимание зрителя
на нужные ему, мастеру, участки-объекты внутри кадра-картины.
Происходит это через выстраивание силовых энергетических линий, световых пятен, бликов и других акцентов, выделяющих сюжет
54
произведения. Разберем некоторые, наиболее часто встречающиеся
композиционные построения с точки зрения энергетики кадра.
Когда возникают неуравновешенные, разомкнутые композиционные построения, то в этом случае энергетические силовые
линии как бы вырываются за пределы границ кадра. При этом за
границами кадра подразумеваются или важные объекты съемки
или продолжение события (рис. 4).
Рис. 4. Закрытая композиция
Вариант разомкнутой композиции: содержание «прорывается»
через границы кадра, все движение направлено к границам и за
грани кадра (рис. 5).
Рис. 5. Разомкнутая композиция
55
Следующий пример: энергетика движения четко направлена
под прямым углом к оптической оси объектива. Такое композиционное построение подчеркивает скорость передвижения объекта
съемки (рис. 6).
Рис. 6. Композиция, усиливающая эффект движения
Еще пример: замкнутая закрытая спиральная композиция. Такое построение композиции кадра может создать эффект кружения объекта или объектов съемки в границах съемки (рис. 7).
Рис. 7. Спиральная композиция
Диагональное построение композиции кадра применяется довольно часто. По энергетической активности диагональ, пожалуй, занимает ведущее место (рис. 8). Это восходящая активная диагональ.
56
Рис. 8. Восходящая диагональ
Нисходящая диагональ (рис. 9).
Рис. 9. Нисходящая диагональ
Диагональное решение композиции наиболее часто применяется при съемке спортивных сюжетов. Восходящая диагональ хорошо
передает ощущение движения, скорости. Эта неуравновешенная, неустойчивая, асимметричная композиция применяется в фотоискусстве, киноискусстве и живописи очень часто и служит убедительным
доказательством того, что симметричные, уравновешенные композиции малопригодны при изображении движения, динамики. Думается, диагональ очень хорошо передает энергетику активной жизни.
Если четко акцентирован объект композиции, то смысловой и
энергетический акцент нацелен на этот главный объект композиции, остальные приглушены.
57
Если в кадре акцентированы два или три движущихся объекта,
то композиционная и энергетическая картина несколько усложняется. Глубина резко изображаемого пространства также используется как возможный акцент в композиции.
Передача фактуры в кадре-картине в определенной степени резкости и нерезкости подчеркивает, углубляет задуманный
композиционный эффект, усиливает или уменьшает энергетику
кадра.
В фотоиллюстрациях, приведенных в книге, постарайтесь найти все перечисленные выше примеры, подтверждающие энергетические композиционные принципы построения фотографического изображения, разберитесь и освойте эти принципы и схемы
и даже поместите где–то в тайниках мозга... Но при построении
кадров не привязывайте свои мысли к тем или другим схемам. Никогда!
КОЛОРИСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ
ФОТО И КИНОКАДРА
Цвет имеет высокое художественное значение и его роль в
построении живописного и фотографического образа огромно.
Именно цвет является важнейшим смысловым, изобразительным, композиционным и эмоциональным средством в живописи, фотографии и кино. Понятие колорит пришло из живописи.
Под колоритом понимается взаимосвязь цветовых элементов
картины, фотографии, кинокадров, согласованность цветов и
оттенков. Колорит — это живописность и красочность цветовых сочетаний, это общая цветовая гамма произведения искусства, гармоничное сочетание цветов. Композиция, крепко построенная по объемам, линиям и формам может рассыпаться по
колориту. Колорит участвует в создании в кадре-картине композиционной упорядоченности, задуманного автором контраста, ритма, фактуры цветных поверхностей, объемов. Колорит
нередко определяет эмоциональный настрой героя, да и всего
произведения в целом и бесспорно, участвует в процессе воспри-
58
ятия и понимания смысла, содержания фото и кинокадра, живописной картины. Главный принцип колористического решения:
мотивированное появление на картинной плоскости тех или
иных цветов и тонов, целесообразное применение цвета для выявления главной мысли автора, выразительного, эмоционально
впечатляющего изображения действительности. Колористическое решение должно звучать в каждом произведении как голос
автора-творца. Василий Кандинский (1866–1944) в свое время
сказал, что учение о гармонии в живописи — подобие музыкальной грамоте, только обращенной не к звуку, а к цвету и форме.
Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный
рояль. Композиция представлялась Кандинскому высшей формой живописного творчества.
Все цвета имеют три основные характеристики: цветовой тон,
который определяется доминирующей длиной волны; насыщенность или степень выражения цветового тона по отношению к
спектральному цвету той же длины волны, принятому за сто процентов; светлота — это синоним яркости. Ученые определили, что
наши глаза воспринимают около 250 различных цветовых тонов и
более 10 миллионов смешанных цветовых оттенков! Выразительность цвета зависит и от композиции картины, фотокадра, от цвета, расположенного рядом, и от площади, занимаемой в картине
тем или иным цветом, также от цветовых пятен, их формы и от
яркости.
Не только художнику, но кинооператору, фотомастеру нужно
хорошо разбираться в колористических соотношениях разных
участков спектра. Например, не случайно все спасательные средства на судах окрашены в оранжево-красный цвет, потому, что яркость теплого оранжево-красного цвета повышается на фоне холодного синего цвета моря. А психологи считают, что цвета имеют
свои эмоциональные окраски и символы: красный — страстный,
возбуждающий, в то же время это цвет опасности, цвет запрета.
Синий — цвет грусти, подавленного настроения. Жёлтый — безмятежность, веселье. Зеленый — это стабильность, умиротворенность. Черный, темно-пурпурный ассоциируется с неприятными
ощущениями угнетения и общей тревожности. А яркий пурпур-
59
ный, красный, оранжевый, желтый могут вызывать ощущение
тепла, уюта. Но у разных народов мира и в разные эпохи символика цвета не совпадала. Например, черный с красным у нас в
стране цвет траура, а белый цвет — цвет невинности, а у других
народов белый цвет обозначает траур. Красный цвет — цвет верности, страсти. Золотой цвет — цвет гармонии, при этом он самый активный. Синий — символ мудрости, белый — это не только целомудрие и невинность, но также цвет силы. Алый — порыв,
решительность, радость, триумф. Пурпур — цвет императорской
власти. Голубой ассоциируется с водой и небом.
Цвет в искусстве — это, естественно, не раскрашенные картинки. Колорит — одно из самых мощных средств эмоционального и
смыслового воздействия на зрителей. Художник грубо «квантующий» цвет добивается эффекта яркой декоративности, праздничности. Но все хорошо в меру. Цвет подобно звуку может радовать,
но может и оглушать. Сдержанная палитра художника часто гораздо предпочтительнее цветовой аляповатости. Цвет в состоянии «брожения» нередко стремится взорвать привычную форму.
Свет — среда проявления цвета. В талантливых руках художников
оркестровка цвета и есть мощнейшая дорога к сердцу зрителя.
Цвет должен обогащать фотографию, но в неумелых руках он
может резко обеднить, ухудшить изобразительное качество фотокадра и картины .
Мои некатегорические, но чисто «колористические» советы:
1. Решите для себя общий колорит произведения;
2. Не стремитесь к введению в кадр максимального количества цвета. Сдерживайте колорит, как «дикую лошадь», не пускайте ее вскачь;
3. Все время думайте о цветовом решении и цветовой доминанте. Не перестарайтесь — избегайте очень насыщенных цветов;
4. Не применяйте без надобности очень плотные светофильтры;
5. Во время съемки держите в уме цветовой баланс вашей
пленки;
6. При съемке портретов не советую освещать цветным светом большие площади лица портретируемого. Цветной свет на
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]