Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
искусстве фактически объемлет все виды человеческой деятельности. Устоявшийся закон жанра — «как в жизни», то есть сразу
узнаваемые, типические характеры в типической ситуации.
Определением «жанровая живопись» широко пользовались
уже в XVII веке, хотя примеры жанровой живописи присутствуют
и в более ранние века. Практически вся живопись на религиозную
тематику может быть причислена к жанровой, кроме явно портретных сюжетов.
Жанровая живопись отличается чаще всего простотой сюжетов, повествовательностью и в то же время стремлением к психологической обрисовке изображаемых характеров. Передвижники
практически все жанристы. П. Федотов, В. Перов, А. Иванов и
его картина «Явление Христа народу» — пример монументальной жанровой живописи (интересный факт — Александр Иванов
(1806–1958) работал над этой картиной 20 лет, с 1837 по 1857 гг.).
Фотографы в свой ранний период — середина и конец XIX
века — откровенно учились у живописцев и подражали им. Они
учились у художников темам и композиционному построению,
распределению света и теней в границах кадра-картины. Были и
прямые заимствования (это плохо), но чаще заимствования творчески переосмыслялись (это уже лучше).
Во второй половине XIX — начале ХХ века фотохудожники
часто разыгрывали действие перед камерой, выступая в роли и
режиссера и фотомастера. В России много и интересно работали
фотохудожники Карелин, Дмитриев, Лобовиков. Они работали
как бы в сфере документального жанра, но, по сути, часто организовывали действие перед камерой, то есть занимались постановочной фотографией. Их жанровая съемка — зачастую целая
новелла, фоторассказ о личной или производственной жизни
людей.
А сегодня считается удачей, когда камера мастера фиксирует
эпизод врасплох, когда кадр по-настоящему репортажен. Отсюда
и композиционная неприглаженность, отход от уравновешенных,
классических композиций. Сравнительно недавно появилось понятие «шумы в кадре». Это как бы необязательные, часто смазанные или нерезкие элементы композиции, без которых вроде мож-
91
но обойтись, но они что-то добавляют, делают фотоработу более
современной, как бы выхваченной из жизни.
Отношения между людьми, внешние проявления их внутреннего мира, обличение отрицательных явлений в жизни и в то же
время любые и особенно неожиданные эмоции — все это входит в
понятие жанровая фотография. Успех жанрового снимка во многом зависит от напряженности сюжета, динамичности (внутренней и внешней), остроты ситуации.
Границы живописных и фотографических жанров условны и
подвижны, даже несколько размыты. Часто то, что не попадает
под точное определение других жанров относят к жанровой фотографии. А жанровая фотография — это, пожалуй, половина всей
производимой фотопродукции.
Кто может хорошо снимать жанр? Тот, кто нацелен на съемку,
зажегся какой-то мыслью, определил тему, а не просто рассчитывает на удачный кадр. Работать в этом жанре трудно, ведь ты не
можешь предвидеть реакцию тех, кого снимаешь. Можно попасть
в неприятную ситуацию, многие расценивают съемку как вторжение в личную жизнь.
Но на фотовыставках зрителей всегда больше всего привлекают
именно жанровые кадры, да ещё, если они сняты с юмором — ведь
это кусочек жизни, возможность увидеть другого в самых разных,
в том числе и пикантных ситуациях. Надо исходить из того, что
интересное находится не где-то далеко, а здесь, совсем рядом, в нас
самих, в нашей грешной повседневной жизни! Одним из лучших
мастеров фотожанра, да ещё с острым чувством юмора я считаю
творчество Петра Носова (1931–2002).
Жанровую съемку по характеру работы можно разделить на
репортажную и постановочную. Сегодня явно преобладает репортажный принцип, это жизнь как она есть. Фотографическое изображение, даже постановочное, в основе своей документально: камера фиксирует только то, что находится в поле зрения объектива.
В наше время в искусстве фотографии и документального кино намечена тенденция к слиянию постановочного и документального,
то есть допускаются элементы режиссуры, постановки, и хорошо,
если они не искажают суть происходящего.
92
А вот отношение документа и образа в искусстве — на сегодня ещё слабо разработанная область в эстетике. Произведение искусства оценивается публикой с точки зрения заложенной в них
информации и эстетической ауры, воздействующей на зрителя.
Фотография способна остановить реальное время и запечатлеть
миг жизни и показать главное с точки зрения фотохудожника, когда единичный факт становится художественным образом, фактом
искусства, и мы испытываем (не всегда, но всё же) яркое эстетическое наслаждение. Фотография уже овладела искусством воплощать увиденное в совершенное художественное произведение.
Она, фотография, имеет уже давно свой собственный творческий
опыт и ей совсем не надо подражать другим видам искусства. Главное учиться видеть в жизни интересное, важное и помноженное
на совершенное владение фотографическими техническими возможностями. В конечном итоге должно произойти полное подчинение фототехники творческому процессу.
Фотоработы на жанровые темы всегда чувствительный барометр жизни человеческого общества. Жанровая фотожурналистика идёт практически в ногу со временем.
Каковы же разновидности жанровой фотографии?
1. Бытовой жанр (съемка бытовых сцен);
2. Производственный жанр, отражающий деятельность лю-
дей во всех сферах труда;
3. Событийный жанр (фоторепортаж с места события);
4. Городской жанр (жизнь на улицах города);
5. Сельский жанр (жизнь вне города во всех проявлениях);
6. Любовно-лирический жанр (сцены любви, чаще инсцени-
рованные, переполняют большинство журналов);
7. Батальный жанр (если люди когда-нибудь, наконец, пере-
станут убивать друг друга, то и батальный жанр уйдёт в историю);
8. Съемка в интерьерах (в театрах, музеях и т. д.);
9. Спортивный репортаж;
10. Салонный жанр (постановочная, костюмированная съем-
ка модных сюжетов и сцен из жизни);
11. Съемка событий политической жизни (так называемая
«паркетная съемка» — журналистский сленг).
93
Номера 3, 7, 9, 11, по сути дела, давно выделились в самостоя-
тельные жанры. О них мы подробно поговорим ниже.
А теперь поступим так же, как и в предыдущих упражнениях:
снимем не менее 15–20 жанровых фотографий, из них отберём 5
наиболее интересно и творчески решённых и положим их в своё
портфолио.
ФОТОРЕПОРТАЖ
В ХХ веке, пожалуй, именно фоторепортаж стал главным вектором профессионального фототворчества. Report — англ. сообщать, рапортовать. Фоторепортаж — это доведение до зрителя информации о самом важном и интересном, происходящем в данное
время, в данном месте. Новости — это прежде всего пища для ума,
а не только удовлетворение любознательности. Благодаря круглосуточной оперативной работе литературных, фото- и тележурналистов, мы узнаем обо всем важном, что происходит в самых удаленных уголках земного шара.
Основной метод работы сегодняшних фотожурналистов — это
конечно же репортаж, непосредственное исследование жизни.
При этом не просто констатация события, а творческое исследование. Существует два метода работы над репортажем — репортажный и постановочный.
Репортажный метод. Корреспондент не вмешивается в событие,
а выбирая отдельные фазы события, фиксирует их. Чистый фоторепортаж — это основной метод работы фотожурналистов сегодня.
Постановочный метод связан с вмешательством фотожурналиста в событие. Такой метод предусматривает внедрение в группу
людей человека (так называемой «подсадной утки»), провоцирующего запланированные фотокорреспондентом действия или
проявление определенных эмоциональных реакций. Пример: ваш
человек встает в определенном вами месте с плакатом, призывающим пить по утрам… Кефир. Естественно, прохожие останавливаются, читают, удивляются и улыбаются, обмениваются впечатлениями. Это и снимает предприимчивый фотограф.
94
Но жизнь настолько интересна сама по себе, многогранна и
непредсказуема, что придумать лучше, интереснее, живописнее,
чем происходит в жизни, очень трудно. Поэтому надо научиться
видеть происходящее вокруг и стараться фиксировать на плёнку
самые изобразительно впечатляющие события. Для репортера
важно уметь предугадать кульминацию события и быть там, где
возможно что-то произойдет.
Илья Эренбург еще в 1934 году написал в журнале «Советское
фото»: «Единственно ценная фотография — та, которая не занимается инсценировкой».
Интересно, одно и то же событие снимают многие, но отражают совершенно по-разному. Ведь репортаж — это не только само
событие, но и авторское отношение к нему. Авторские акценты
могут ослабить или усилить суть происходящего, заострить, а порой даже исказить смысл события. Поэтому фоторепортаж, литературная информация не могут быть объективными в принципе.
Репортер должен стремиться к объективности, но через свое видение, сформированное индивидуальной жизненной школой, образованием и собственным мировоззрением. Только так!
Трагедии происходят на нашем земном шаре почти ежедневно.
Гибель теплоходов, аварии на транспорте, землетрясение в Спитаке (Армения) — это трупы, рухнувшие дома. И вдруг кадр: много пустых гробов, один на другом, а на верхнем сидят и чирикают
воробушки! Это надо увидеть! И автор этого снимка кричит на
весь мир: это трагедия, но жизнь продолжается! Н-да, подлинная
жизнь очень далека от засахаренных рождественских открыток.
В профессиональном творческом репортаже единичный факт
становится обобщающим, раскрывает типичные черты действительности, приобретает образное звучание. Отсюда — образная
фотопублицистика. Но может быть и «безобразная» публицистика, присутствующая довольно часто в прессе и на наших голубых
экранах. «Безобразная» — значит, без образа, без мыслей, без художественной формы.
Фоторепортажный метод стал доминирующим в эпоху перестройки, чего нельзя сказать о многих предыдущих десятилетиях
ХХ века. Сегодня в прессе стало значительно меньше постановоч-
95
ных, срежессированных фотографий. Идёт активный поиск нового, главного в фотожурналистике. Преобладающей пока остаётся
недавно ещё запретная тематика «мусора» жизни: грязь, тюрьмы,
проститутки, наркоманы…
Язык фотоперестройки еще не найден, но нет сомнения, что это
будет отрицание всем надоевшей «липы», хвалебных фотокриков
«ура!», барабанного боя, бесконечных банкетов…
Появляются композиционные перестроечные новинки: свободные разомкнутые композиции, динамизм рисунка кадра и отход от вылизанных уравновешенных композиций, на смену пришла кажущаяся незавершённость кадра, игра светотени и резких
и нерезких участков кадра.
В репортаже всё решает не стеклянный глаз камеры, а живой
думающий глаз автора, то есть умение сфокусироваться на сути
происходящего, выявить из жизненного потока главное. Почему
один репортёр весь в «мыле», он бегом достигает верхних рядов
стадиона, затем, не сняв толком с верхней точки, несётся вниз к
старту забега, другой же не суетился, но он старался предвидеть,
как и где произойдёт кульминация спортивного соревнования. Результаты у этих фоторепортёров будут совершенно разные и побеждает всегда тот, кто думает во время съемки.
В процессе обучения необходимо научиться не только технике
съёмки, а умению размышлять, оценивать обстановку, предугадывать, где произойдёт главное событие.
Да, фоторепортаж — основное направление фотожурналистики наших дней, предусматривающий показ действительных событий с документальной подлинностью. Поэтому репортажные
съёмки часто не претендуют на художественное произведение.
Главное для них — информативность. Хотя многие фотографии,
снятые, например, во время Великой Отечественной войны, со
временем стали настоящими шедеврами.
Длиннофокусная оптика, съемка «скрытой камерой», «помехи в кадре» — «шумы», как бы нарушения композиционных
устоявшихся канонов, часто придают особую прелесть жанровой
репортажной фотографии. Репортажные фотосъёмки чаще всего не претендуют на награды, высокое и длительное «звучание».
96
Важно, донести до миллионов зрителей значимый факт, происшедший сегодня, сейчас.
В ушедшем ХХ веке фотомастера часто вынуждены были лакировать действительность, не замечать неугодные для издательств и
редакций события. Этого не избежали даже фотографы военного
времени. А в конце ХХ века многие фотожурналисты достали из
своих архивов кадры, показывающие трагические сцены второй мировой войны. У близко знакомых мне А. Гаранина, Ю. Чернышёва,
Д. Бальтерманца, М. Савина оказались глубоко спрятанные очень
достойные кадры. И сегодня уже пора сказать, что в те времена фотожурналисты снимали одни кадры для редакции, а другие прятали
до лучших времён. И очень радостно, что это время пришло!
Фоторепортер и киножурналист должны идти всегда в ногу со
временем, быть в гуще событий. Ныне человечество уже не сможет жить без обмена информацией. Новости — текстовые, фотографические и телевизионные — главная пища для социума.
Документ всё в большей степени становится языком нашей цивилизации. И журналистика здесь впереди. Интерес к документу в
искусстве неиссякаем. А отношение документа к художественному
образу — пока еще слабо разработанная область в фотоэстетике.
Может быть, готовясь к съёмке репортажа, задать себе следующие вопросы: какова тема репортажа, количество кадров, каким
будет колористическое, световое, энергетическое, монтажное решения, то есть примерная композиция будущих кадров. И, снимая
репортаж, ответить фотографическим языком, на все эти вопросы.
Ведь фотокамера давно стала могучим изобразительным инструментом в руках думающего, умного и честного фотожурналиста.
Хочу кратко упомянуть о некоторых великих фоторепортёрах
ХХ века.
Это прежде всего француз Картье Брессон — ярчайшая фигура современного фоторепортажа. Он декларирует: снимать всегда
врасплох, никаких постановок и инсценировок, украшений действительности, естественное освещение, никаких блицев, подсветок. Словом, правдивое освещение ради правды изображения.
Малоформатная «Лейка», мгновенная оперативность, умение
выхватить кульминационный момент события. Брессону чужды
97
внешние эффекты и погоня за фотографической модой. Он не
пользуется эффектными ракурсами. Вся работа над кадром завершается у Брессона в момент съемки — типично хроникально-кинематографический метод. Позитив равен негативу — это эстетическое кредо Картье Брессона (то есть никаких выкадровок, что
снял, то и печатаю).
Выразительность достигается остротой схваченного момента, изумительным композиционным чутьем, умением не выстраивать композицию, а ловить ее на лету, в реальном жизненном
пространстве, вписывая жизнь в прямоугольник кадра. Картье
Брессон — поэт неповторимого момента. Мастерство, острота видения, композиционное чутье, высокая страстность и одухотворенность делают его кадры произведениями фотоискусства. Фиксируя факты жизни, Картье поднимается до больших обобщений.
И в то же время большинство его фотопроизведений входит в понятие «бытовой жанр».
Робер Капа — великий репортер. Его рабочее место всегда было в
самых горячих точках нашей планеты Его лучший кадр это «Смерть
солдата», снятый во время гражданской войны в Испании. К сожалению, он и погиб во время съемки очередного сражения в Азии.
Роман Кармен (1906–1978) — фотожурналист, кинооператор,
кинорежиссер. Он, как и Робер Капа, успевал попасть именно
туда, где должны происходить важнейшие события. Испания 1936
года, Кармен снимает рядом с Э. Хемингуэем. Отечественная война — Кармен в самых горячих местах. Нефтяные камни в Азербайджане, пожар — Кармен в гуще событий, он снимает… Любимая фраза Кармена: «Снимать — значит думать».
Анатолий Гаранин — крупный российский фотожурналист.
Результативно и много работал в прессе в прошедшем веке. Он
снимал Великую Отечественную войну, но по каким-то своим соображениям почти не печатал и не показывал свои фронтовые
снимки. Автору этой книги он однажды показал около 250 фотографий, это были совершенно неизвестные страницы войны. Он
так и ушел из жизни, не увидев в прессе свои бесценные фотоработы, снятые во время страшной бойни ХХ века. Но кое-что из
творческой папки Анатолия Гаранина попало в прессу. Например,
98
кадр «Смерть солдата» — один из трагичных по содержанию и
лучших фотокадров, снятых во время Великой Отечественной. У
Робера Капы тоже есть кадр на эту же трагическую тему. Василий
Верещагин (1842–1904) — близкий передвижникам российский
художник. В его творчестве много картин на военные темы. Это
полотно («Смертельно раненный»), отражает как и две предыдущие страшную кульминацию: смерть солдата.
Яков Халип (1907–1980) — автор удачных фоторепортажей.
Я много десятилетий общался с ним в стенах редакции главного
журнала, носившего название страны, ушедшей в тяжёлую страницу истории — «Советский Союз».
Крупным всемирно известным мастером фотожурналистики
ХХ века бесспорно является Дмитрий Бальтерманц. Он тоже много снимал во время Великой Отечественной войны и несколько его
фоторабот с полным правом можно отнести к классике военной
фотографии. А в конце ХХ века Бальтерманц выбрал из брака, из
негативных отходов «непричёсанные» портреты глав нашей страны. Это и были настоящие репортажные фотоработы, которые
очень украсили творческое лицо автора. Бальтерманц известен в
мире как автор страшного фотокадра: жители города Керчи ищут
среди расстреляных фашистами своих близких людей.
И в заключение хочу сказать: постановочный жанр проигрывает, если видна неумелая постановка, да и «артисты» были так
себе… Хотя есть фотографы, которые снимают постановочные кадры мастерски. Однако лучше пытаться найти и запечатлеть интересные моменты, ситуации — и положительные, и отрицательные,
и юмористические — в самой жизни, на улицах и площадях.
Мы часто пытаемся снимать как бы «снаружи», а иной раз надо
попытаться снимать и «изнутри». Тема должна созреть, ее надо
вынянчить, как ребенка. Вы — автор фотографии, и от вас зависит, что будет на фотографии главным, в чем ее изюминка, где
центр зрительского внимания, где расставлены смысловые, эмоциональные акценты. А все это и определяет, будет ли снимок творческим или нет. Если вам мешает нерешительность, то проделайте
следующее: достаньте фотокамеру и сделайте вид, что снимаете
что-то, происходящее в другой стороне, но краем глаза держите
99
интересную для вас ситуацию на контроле и, поставив параметры
выдержки и диафрагмы, резко развернувшись, снимайте «с лёту».
В кинематографе сложился стереотип репортера: нагловатый
малый, от которого не отвяжешься (например, в фильме «Журналист» режиссера С. Герасимова — антиобраз антижурналиста).
Такой взгляд вызвал естественное удивление в среде журналистов,
тех, кто, досконально знает свою профессию.
Средний план господствует в жанровой фотографии, есть и
крупный, и почти нет общих планов. В жанровой фотографии
обязательны характеристика места действия (адрес, атмосфера события), но, главное — пристальное внимание к людям, к человеку,
к интересной ситуации. Хорошо, если фотографу удается остаться
незамеченным и передать «эффект присутствия», а зритель этих
фоторабот как бы подключается к происходящему событию, становится его участником.
Сегодня ведущие фотографы-журналисты отказываются от
наработанных приемов, связанных и с традициями смежных искусств, ищут свой образный язык. Рождается новая жанровая фотография: композиционно незавершенные, недосказанные, иногда
даже грубоватые, нередко циничные (как и сама жизнь) фотоработы. Стали востребованными психологическая заостренность
характеров, драматизм жизни. Девиз художников «новой волны»:
всё в сюжете и композиции. Кадр нередко как бы случаен, но в то
же время дает ощущение времени, сегодняшнего дня. Разрушаются стереотипы, идет поиск новых форм и в жанровой фотографии.
Однако… Бездумное щелканье множества кадров далеко не всегда
переходит в качество. Талант — это и количественный показатель:
снял мало и почти всё удачно. Вот это и будет показателем профессионализма!
ИЗ ИСТОРИИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ПОРТРЕТА
Из истории известно: сначала появилось изображение — наскальные рисунки и много позже — печатное слово. В истории ис-
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]