Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
продукция природы! Рождение каждого Великого мастера — событие вселенское! Наш, уже отшумевший, сгоревший во времени
ХХ век был скуден гениями, это, к сожалению, печальная правда.
Научить творчески «видеть» кадр нельзя, но можно подтолкнуть, подсказать, подправить, сориентировать на процесс включения в работу именно правого полушария. И тогда, возможно,
начнется творчество как процесс творения в редких удовольствиях и частых муках.
Кстати, важная мысль: ученые отмечают возможность использовать знания об асимметрии мозга в профессиональной ориентации, то есть в отборе на творческую или техническую специализации.
Визуализация — это мысленное представление, проигрывание,
видение себя в ситуации, которая ещё не произошла! А творческая
визуализация — это мысленное представление, проигрывание ваших творческих планов, их конкретизация в мысленном построении зримых образов, то есть образов, которые вы будете осуществлять завтра, может через неделю. Визуализация — это подготовка
к творческому процессу, точнее — сам процесс творчества, и ещё
точнее — его очень важная ступень.
В творческой визуализации огромная сила и ничего сверхестественного, всё происходит в своём собственном мозгу. Надо уметь
настраивать свой мозг на решение творческих задач и вопросов,
то есть учиться направлять свои мысли в нужное вам русло.
Поговорим о мистическом и таинственном подсознании. Именно оно управляет всеми жизненно важными функциями человека!
Через интуицию, сны, ощущения и предчувствия оно подсказывает необходимые и часто правильные идеи и их решения. Мы живём, как оказалось, в гигантской энергетической паутине, а интуиция и уверенность в найденном творческом решении — результат
колебательных процессов различных энергий в нашей нервной
системе. Сны важны тем, что в них смешивается осознанное и
неосознанное, образы повседневности сталкиваются со скрытой
мудростью подсознания. Взаимодействуя с правым полушарием,
мы общаемся со своим духовным началом, это и есть как бы сеанс
связи с «возвышенным»! Как здорово и как просто!
171
Вопросы, рассмотренные выше, являются главными в мире
творчества, в мире горения разума. Каждый, кто занимается творчеством, хотел бы ясности в этих вопросах. Творческий человек
непрерывно спорит с самим собой. В этом споре, возможно, и заключена главная диалектическая истина: жизнь — это спор, творческая борьба с окружением и борьба внутри самого тебя, то есть
своего мозга.
Данную главу я считаю наиболее актуальной именно творческим
субъектам, не исключая и фотохудожников и кинооператоров!
Платон (427–348 гг. до н. э.) и Аристотель (384–322 гг. до н. э.)
утверждали, что мысли, идеи и чувства-эйдосы материальны. Они
в буквальном смысле витают в воздухе. Появившаяся недавно
лептонно–электромагнитная гипотеза (ЛЭМ-гипотеза) предлагает научное объяснение этому феномену. Итак, излучение идей и
эмоций может быть объяснено низкоэнергетическими реакциями «холодного бета-распада», происходящими в нервных клетках
человека. Мировой лептонный газ (МЛГ) буквально пронизывает
всю Вселенную. А состоит этот лептонный газ из электронов, позитронов, мюонов, таонов, нейтрино и др. частиц. На коже каждого человека имеется несколько сотен биологически активных
точек. Их излучение создает квантовые оболочки вокруг человека.
Квантовые оболочки всего населения земного шара образуют единое лептонное поле человечества. Возможно, именно йоги ухитряются подключаться к лептонному полю человечества и считывать
с него информацию.
Все эти научные или околонаучные открытия, может только гипотизы, свидетельствуют о том, что наши мысли и чувства могут
материализоваться во Вселенной. Но это только предположения,
окончательной истины, как уже мы договорились, ни в науке, ни в
самой жизни нет!
Я не знаю, насколько доходчиво и по возможности доступно, я
описал сложнейшие и труднейшие вопросы глубинной сути творческого процесса… Но эту главу я считаю наиболее важной именно для понимания творческого процесса.
В искусствоведческой, в том числе и в специальной литературе,
посвященной проблемам фото- и кинотворчества, я не встречал
172
попыток решения этих архиважных вопросов. Надеюсь, вышеизложенное внесло некоторую ясность в сложнейший процесс и
продукт мыслящей материи, в процесс доступный только высокоорганизованному и уникальному мозгу человека, в процесс создания совершенно нового! А произведение искусства — шедевр, и
есть то новое, чего ещё не существовало на свете!
НЕСКОЛЬКО СЛОВ В КОНЦЕ КНИГИ
Перечитал вышеизложенное и подумал: будет ли всё это полезно студентам кинооператорского факультета ВГИКа и всем серьёзно занимающимся фотографией?
В любом варианте хорошо бы всем окунуться с головой в фототворчество, в процесс, без которого жизнь для многих совсем
пуста. Работать над фотокадрами, снимать, печатать, анализировать, показывать друзьям-единомышленникам, педагогам, просто
зрителям. Выслушивать оценки других, сравнивать их со своими,
взвешивая все «за» и «против», отстаивать свою позицию или соглашаться, «ломать» созданное, и снова творить и творить. И так
всю жизнь!
Хороших результатов добиваются генетически одаренные люди
и плюс к этому гиганты труда, труда ежедневного, который становится потребностью жизни. При этом каждый выяснит прежде
всего для себя следующее: кто ты — солист, мастер или же просто
артист хора, исполнитель чужих идей?
Если вы не получаете удовольствия от самого процесса съёмок,
от мук и творческих страданий, от многих неудач, чередующихся с
редкими удачами, это значит, что вы выбрали не свою профессию.
Творец — это тот, кто работает как бы «запойно», получает удовольствие от самого процесса работы, поиска и редких крупинок
удач, озарений. Чередование удач и неудач — дело нормальное,
даже у гениев не всё получалось сразу.
Пушкину, к сожалению, а скорее — к счастью, как и его современникам не дано было узнать и увидеть многое из того, что
стало в наши дни привычным и даже обыденным: паровоз, автомобиль, самолёт, мобильник, атомную, водородную, нейтронную
173
бомбы. Кстати, Пушкин не дожил до изобретения фотографии
всего два года. Тем более, он не увидел кино, а также телевидение
с его навязчиво-приторной рекламой. Что же, Пушкин с точки
зрения сегодняшнего юноши недоучка? Нет и нет! Пушкин современен и сегодня. Он мыслитель не только ХIХ века, но и ХХ и
ХХI веков!
Странный и даже парадоксальный вывод: цивилизация и вер-
шины творческого интеллекта не имеют прямой зависимости! Н-да!
Искусство призвано показать глубину падения и возможные
пути спасения человеческого мира. Фотоискусство вступило в
такую фазу развития, когда никого уже не удовлетворяет фотографически дословное натуралистическое воспроизведение жизни. К этому же пришла и живопись. Современная художественная фотография — это личностное, субъективное изображение
действительности, и оно не всегда адекватно натуре. Искусство — это не зеркало, не дословное изображение натуры, а продукт творческой индивидуальности автора. Видеть по-своему,
расставить свои акценты, что-то приглушить, выделить главное,
чего-то не заметить, а о чем-то закричать в полный голос — так я
понимаю творческое устремление современной художественной
фотографии!
Художественная фотография не документ, не фотоизображение
для паспорта, для научной книги — для этого существуют другие
виды фотографии. Художественная фотография — результат образного мышления фотомастера, берущего за основу часть видимого мира и преобразующего его с помощью различных технических средств до нужного ему, мастеру, состояния и формы.
Искусство всегда субъективно и иным быть не может и не должно. Жажда выразить себя в фотографическом полотне, рассказать,
передать другим то, что наболело, увлечь мечтой — это и есть главное в сложном процессе, который называется творчеством.
Я попытался ответить на многие вопросы, которые возникают
у студентов, будущих кинооператоров и фотомастеров. Я знаю,
что самые трудные вопросы мы задаем себе сами. Я попытался
ответить на некоторые из них в безграничных рамках понятия
«творчество».
174
Мастер-творец не должен ставить себе ограничительных пре-
град в понимании мироустройства и своего творчества!
Очевидный и очень жёсткий закон жизни: новые поколения
вырастают на плечах предшествующих! Старшие передают эстафетную палочку молодым, вот это и лежит в самом основании понятия прогресс. Но у меня есть впечатление, что в ХХ веке эстафетную палочку высокого искусства много раз теряли, находили и
снова теряли… Впрочем, эстафета искусств передавалась скачкообразно и даже очень болезненно во все времена. И надо помнить,
всем помнить, что общечеловеческая культура очень тонкая плёнка над нами, вернее в нас самих, и она часто рвётся от нелепостей
и глупостей нашей жизни.
Объем книги не позволил поместить всю «Школу композиции
ВГИКа», поэтому я не ставлю финальную точку в этой книге. Школа ВГИКа шире и глубже.
Высокопьянящий музыкальный ритм биения сердца Скрябина
сопровождал мою работу над книгой. Сажусь писать и… Включается где-то в правом полушарии великая музыка! Книга написана,
а «Поэма экстаза» и «Прометей» продолжают звучать!
В заключение хочу сказать: фотография — это высокое искусство, которое в ближайшие 10–15 лет займет своё очень достойное
место в семье искусств и, бесспорно, станет Великим Искусством.
Так и будет!
Творческая композиция во всех видах искусства — это величайший драйв, это красивый и звонко натянутый нерв для всех
нас, независимо от цвета кожи и национальных приоритетов.
А я всего лишь попытался расставить слова, записав их подряд
и увидеть в этом свой ритм, своё понятие и принятие красоты и
радости, и, главное, смысла!
ОБ АВТОРЕ
Транквиллицкий Юрий Николаевич — кинооператор, литературный и фотожурналист. Академик и вице-президент Международной гильдии профессиональных фотожурналистов, заслуженный деятель FOTOART FIAP, академик Академии проблем
безопасности, обороны и правопорядка, заслуженный работник культуры России, лауреат Национальной премии «Золотой
глаз России», доцент кафедры кинооператорского мастерства
ВГИКа, лауреат премии за лучшее литературное произведение
2009 г. — книга «Взгляд на Великую Отечественную из окопного
ада», лауреат премии 2010 г. за книгу-альбом «Мой пестрый век»,
член Союза журналистов с 1960 года, член Союза фотохудожников, член творческого Союза фотоискусства.
Участник Великой Отечественной войны.
Награждён орденом «Великой Победы 1941–1945», орденом Отечественной войны первой степени, монгольским орденом «Полярной звезды», медалью «За отвагу», медалью «За освобождение
Белоруссии». Всего имеет 29 правительственных наград.
В 1934 году девятилетний Юрий получил в подарок ко дню
рождения фотонабор «Пионер», в нем была фотокамера из картона, обклеенная чёрной бумагой. На передней стенке, там, где должен быть объектив, была маленькая дырочка, т. е. это была камера
обскура. Ей был сделан первый снимок. Потом был «Фотокорр»,
затем «ФЭД», «Лейка» и т. д. А затем была война, и семнадцатилетний Юрий был призван в армию. Окончил КМЛЗФ (курсы младших лейтенантов Западного фронта) и участвовал в должности
командира взвода разведки в боях за освобождение Белоруссии.
Участвовал со своим взводом в двух «разведках боем» и в прорыве долговременной фашистской обороны на линии фронта Витебск — Орша. После прорыва обороны немцев и освобождения
многих населённых пунктов, возглавил со своим взводом операцию по окружению фашистов в Витебске и соединению с войсками Прибалтийского фронта. Этот участок фронта ныне отмечен
памятным знаком. Тяжелое ранение, полгода в госпитале и демобилизация как инвалида Великой Отечественной.
176
Затем поступление во ВГИК на кинооператорский факультет.
Окончил его с красным дипломом в 1953 г. Работал на «Мосфильме», участвовал в создании 10 художественных фильмов. Затем
снял как автор-оператор документальный фильм «За тунцами к
экватору» на ЦСДФ.
На «Мосфильме» снималось очень мало картин. Ушёл из кино
в фотожурналистику и проработал 33 года в главном журнале страны, который назывался «Советский Союз». Создал свою
персональную фотографическую выставку и в 1963 году показал
ее в столице Ливана Бейруте, в этом же году — в столице Сирии
Дамаске, в 1964 году — в Иерусалиме, затем в Багдаде (Ирак) и
опять в Дамаске, в 1965 году — в сирийских городах Латакия,
Алеппо, Хомс. В 1965 г. показал свою выставку в столице Кубы
Гаване. В этом же году — в Париже. И затем фотовыставку «Путешествие по Йемену» — в Доме дружбы в Москве. В 1966 г. авторская выставка Юрия экспонировалась по французским городам: Париж, Дижон, Лилль, Руан, Лион, Марсель. Затем была
выставка «По арабским странам» в Москве, Алма-Ате, Фрунзе,
Душанбе, Ашхабаде, Баку. 1967 г. — выставка «Наш друг Куба» в
Москве. 1975 г. — в столице Мексики г. Мехико. Затем — в столице Коста-Рики г. Сан-Хосе. В 1977 г. персональная выставка в
Москве. 1978 г. — Белград, Югославия. 1980 г. — авторская выставка «Киргизия — гость Франции» в Париже. 1981 г. — фотовыставка в столице Ганы г.Аккра. В 1984 г. — фотовыставка в
столице Филиппин г. Манила. В 1989 г. — выставка «Кинематографические мотивы».
В 2007 году к 50-летию фестиваля молодёжи и студентов состоялась фотовыставка Юрия в Резиденции Европейской комиссии в
Москве.
В 2009 году — выставка в стенах Университета кинематографии: «ВГИК — середина ХХ века».
Награждён «ГРАН-ПРИ» за лучшие подводные фотоработы
на 1-ом Всесоюзном конкурсе подводных фотографий. Имеет
также медали, дипломы и ценные призы за участие во многочисленных фотографических выставках в России и в зарубежных странах.
177
Литературная книга «Взгляд на Великую Отечественную из
окопного ада» признана лучшей в 2009 году и награждена дипломом и призом. Затем в 2010 году стал лауреатом года за книгу-альбом «Мой пестрый ХХ век». Напечатал свои фотографические и
литературные материалы более чем в 60 книгах. Принимал активное участие как председатель или член жюри на самых различных
и многочисленных фотовыставках.
В 1986 году был приглашен преподавать на кафедру кинооператорского мастерства во ВГИК, т. е. в свой родной институт. Предмет преподавания — «Фотокомпозиция», который и преподаю по
сегодняшний день.
Илл. 1. Голова идола с о. Аморгос, III тыс. до н. э.
Илл. 2. В.И. Юсов
Илл. 3. А.А. Левицкий
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]