Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
предмета и преломленных хрусталиком. Болонская школа усилила
позиции Леонардо, добавив к ним законы светотени.
В XVIII веке французский философ, идеолог революционной буржуазии Дени Дидро (1713–1784) сказал: «Задача светотени — не давать рассеиваться взгляду, направляя его на определенные предметы». Очень важная, точная и совершенно современная
мысль. Иными словами, задача светотени многозначна, но главное — это создание световой среды в кадре-картине, а вместе с
другими компонентами (колоритом, композицией) — создание
единого по решению художественного произведения. Светом и
тенями художник-фотограф и художник-живописец выявляют
главное в портрете и приглушают второстепенное, тем самым направляя внимание зрителя и управляя им.
Светотень — пожалуй, самое мощное и выразительное средство фотографа, живописца, кинооператора. Всех живописцев
можно, хотя и несколько условно, отнести к одной из двух школ:
те, кто остро чувствует цвет — это колористы, и те, у кого ощущение света и его направленности, ощущение светового рисунка
сливается с их внутренней органикой, становясь важнейшим изобразительным средством.
Гении равно властвуют над колоритом и над светотенью, но некоторые из художников предпочитают что-то одно — колорит или
светотень. Колористы видят и передают на своих полотнах цветовые тона, цветовые соотношения, не ощущая или даже игнорируя
направления световых потоков, светотеней. Повторю, на востоке
Азии, например у японских, китайских, корейских, вьетнамских
художников, исторически сложился творческий принцип бестеневой живописи, так называемый «Натан», где нет лепки объемов
светом и тенью, нет выраженной направленности солнечного света. Эти художники достигают своих творческих целей только композиционным построением и колористическими средствами.
Моё пожелание: ищите именно свой путь, свои принципы
в портретном творчестве. Надо «сжечь» себя, но достичь цели,
преодолеть упругую неподдающуюся природу изобразительного творчества. Подлинные произведения искусства всегда своеобразное открытие, встреча с необычным, новым. Этим отличается
121
фотокарточка на память, где изображён внешнеподобный облик
человека, от творческого портрета, всегда глубинного постижения
внутреннего мира человека.
И только добившись интересных композиционных, световых,
колористических решений в гипсовых портретах, сняв не менее
15 гипсов, нужно отобрать из них пять лучших и, показав их педагогу, выслушать замечания и, сняв новые варианты, положить их в
свою папочку-портфолио. Только после этого можно переходить к
самому трудоёмкому — к съёмке людей в павильоне.
ПОСТИЖЕНИЕ ВЕРШИН
ФОТОГРАФИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА
В ПОРТРЕТЕ
Выбор объекта съёмки — уже процесс творчества: одного человека никак не хочется брать в кадр, другой (другая) просто просятся в кадр. В чем причина симпатии или антипатии, допустим, к
человеку, с которым только что познакомился? Что важнее: контактность, характер, способ мышления или же конструкция головы, линия бровей, цвет глаз, форма носа? Очевидно, всё вместе, то
есть весь совокупный облик человека
Те, кто хотят стать художниками, рисуют по многу часов ежедневно. Рисунок является важной частью подготовки и фотохудожника. Во время работы над рисунком, наброском, эскизом
идет поиск различных вариантов композиции будущего кадра.
Идет поиск выразительной формы. Неинтересные решения отбрасываются, находки закрепляются на листе и в образной памяти.
Мастерство, профессионализм должны начинаться с изучения
элементарного, с освоения азов. Во всех видах искусства есть своя
азбука, свои методы введения в творческую работу, свои принципы постижения первой, затем второй, третьей ступеней и т. д. элементов творчества, закономерностей искусства — это и есть школа мастерства. Этому и надо учиться.
У многих фотомастеров есть всего по нескольку приличных
портретов, только отдельные фотоработы, а не творчество в це-
122
лом. Именно этот факт должен убедить читателя в трудности портретного искусства. Портретная фото- и киносъёмка сегодня, к
сожалению, нередко выполняется на недопустимо низком уровне.
Школа ВГИКа для того и существует, чтобы максимально повысить творческий уровень всех видов съёмок и прежде всего — портретной.
Кстати, портрет — это коллективная работа. Это сам портретируемый и гримёр, костюмер фотомастер, который композицией, интересным световым рисунком, цветом, ракурсом и, наконец,
элементами режиссуры пытается зафиксировать и донести до зрителя настроение, подчеркнуть наиболее интересные и значимые
черты характера и, наконец, отразить время, в которое живет объект съёмки. При профессиональной работе над портретом могут
участвовать и гримёры и костюмеры и осветители и пиротехники.
Съемка черно-белых и цветных портретов
Портрет человека и актёра в роли занимает большое место
практически во всех художественных и документальных фильмах,
в творческой фотографии.
Цель этого задания научить студентов воспринимать крупный
план как важнейшую фотографическую и кинематографическую
форму. При съемке портретов студент должен стремиться к максимальному раскрытию фотографическими изобразительными средствами экранного образа, нюансов актерской игры, к усилению ее
эмоционального воздействия, к тому, чтобы средствами своего искусства довести до зрителя психологическую сущность портретируемого. В фотопавильоне снимаются актеры и статисты в гриме и костюмах, с элементами реквизита, передающими эпоху, тему, образ.
Студент задумывает и осуществляет съёмку актера в определенной роли и эмоциональном состоянии. От ясности и чёткости
творческой задачи и хорошей подготовки к съемке во многом зависит художественный уровень выполнения задания.
Все изобразительные средства фотоискусства — выбор точки
съемки, световое и колористическое решение, динамичность или
статичность композиции — должны способствовать созданию
художественного образа. В портретах студент должен стараться
123
передать, выявить внутренний мир портретируемого. Для этого
нужно изучить лицо актера, определить оптимальное световое и
колористическое решение для передачи пластики его лица и психологического состояния человека.
Снимая портрет, студент должен обязательно работать со средой, в которой находится человек, принципиальное значение имеет также пространство между фотокамерой и объектом съёмки и
особенно пространство между портретируемым человеком и фоном. Объект съёмки и фон должны находиться в определенных
светотеневых, тональных и цветовых соотношениях.
Напоминаю ещё раз: великий голландский живописец Рембрандт (1606–1669) заслуженно считается королем светотени. Его
картины наполнены четким рисунком света и теней. Колорит и
светотень равноправно царствуют в великолепных портретах Рембрандта. В картинах Диего Веласкеса (1599–1660) ясно определен
и колористический и светотеневой рисунок. Рубенс, Эль Греко,
Караваджо, Гойя — все они, да, пожалуй, и вся европейская живопись во все времена — широко используют и колорит и светотень.
Говорят, лицо есть зеркало души, а также особенности речи и
поведения, платье и причёска, походка, всё, что составляет наружность человека, — это «окна», через которые художники заглядывают в духовную жизнь объекта фото- или киносъемки.
Репортажный и постановочный портрет на натуре
Портреты могут быть сняты в павильоне и на натуре. Натурные портреты подразделяются на репортажные и постановочные.
Репортажные портреты — это те, которые сняты без подготовки и
в момент съёмки снимаемый не знает о том, что его снимают. Это
съемка как бы врасплох, без режиссерского настроя портретируемого. Лучшие хроникально-документальные фотоработы обычно
подкупают неожиданностью позы и ситуации, выражением лица.
Вы со своей фотокамерой вышли на улицу. Мимо проходят десятки, сотни, тысячи прохожих. Ваш взгляд скользит по лицам. Но
вот, наконец, вы заметили что-то интересное, что-то привлекло
внимание. Щелчок затвора, на пленке произошла фиксация фрагмента жизни.
124
Умение выделить из толпы портретный кадр, который бы содержал определенную смысловую ясность, обладал композиционной культурой, рассказывал бы об этом незнакомце что-то интересное для всех. Сделать репортажный портрет человека, который
хотелось бы рассматривать и рассматривать совсем не просто. В
кадре должны быть ответы на многие вопросы: почему снят именно этот человек и именно в данную долю секунды, а не раньше
или позже, найдена ли интересная изобразительная форма, в чем
интрига, загадка, почему снятое вызывает улыбку или грусть, что
ощущается за кадром.
Методика съемки репортажного, документального портрета подразумевает использование всей палитры изобразительных
средств. Интереснее снимать портреты с большого расстояния,
когда портретируемый не чувствует и не видит фотографа. Можно применить длиннофокусную оптику с фокусным расстоянием
200 мм и даже 300–500 мм. Но нет догм в творческом процессе.
Репортажный портрет в толпе можно снять и широкоугольником.
Условия съемки часто диктуют применение той или иной техники.
Для кинооператора, фоторепортера важно не только моментальное восприятие, но и предвосхищение (антиципация), прогнозирование в развитии ситуации. Так вот, антиципация может
хорошо тренироваться, отрабатываться при съёмке репортажных
композиций во время работы, так называемой скрытой камерой.
Умение предвидеть ситуацию, уловить момент съёмки, знание психики людей — все это необходимо тем, кто собирается
работать в фоторепортаже или документальном кинематографе,
телевидении. Этими же качествами обязательно должен обладать
спортивный репортер. В связи с этим можно вспомнить удачное
высказывание хорошо знакомого мне фотомастера В. Тарасевича:
«Успех фоторепортера — это счастливая случайность, помноженная на мастерство!» Очень точная формулировка. Именно помноженная, то есть усиленная, улучшенная, доведенная до высокого
изобразительного уровня мастерства.
Одно из преимуществ фотографии перед другими видами искусства заключается в технической возможности зафиксировать
подлинные моменты жизни, даже с мельчайшими подробностями.
125
Но фотомастер не должен брать в кадр ненужные детали, уметь
очистить поле кадра от случайностей, что мешает восприятию
главного.
Репортажные портреты, фиксируя облик конкретного человека,
в определённых случаях могут стать и художественными образами
времени, эпохи. Фотография с новой остротой поставила извечную
для изобразительного искусства проблему — проблему соотношения между точным и образным воспроизведением натуры. Абсолютное документальное сходство с оригиналом может поражать
зрителя, но это еще не искусство. Надо понимать, для чего передано
это абсолютное сходство, что хотел сказать художник?
В современной культуре фотография документирует эпоху, это
важный фотодокумент, но одновременно создает и ее обобщенный образ — произведение фотографического творчества. В этом
диалектическая двойственность фотографии.
Постановочные портреты на натуре предполагают, что с объектом съёмки вы знакомы. В этом случае фотомастер имеет возможность определить место съёмки и позу портретируемого, убрать
или, наоборот, ввести в кадр что-либо нужное для композиции.
Фотограф определяет смысл, содержание и границы кадра. Он может по своему усмотрению установить осветительный прибор или
отражатель для подсвечивания теней, улучшения светового и цветового рисунка кадра.
Оговорюсь: при съемке репортажного портрета допустимы элементы постановки, и при съемке постановочного портрета вполне
приемлема внезапная репортажная съёмка. Это происходит, если
фотомастер почувствует, что данного человека надо снимать не в
моменты позирования, а когда он только готовится к фотосъемке,
или же расслабился после произведенной съёмки и принял естественную позу, сбросил напряжение.
Документальный портрет — это попытка, так же, как и в павильонной портретной съемке, постичь внутренний мир человека.
А он выражается через эмоциональное состояние, позу, фактуру
одежды и пр. Надо быть готовым к тому, что документальный портрет высокого класса может сразу и не получится. Нужно время,
опыт, упорство в труде.
126
Выполняя это упражнение, постарайтесь снять 15–20 репортажных портретов, отберите из них 5 лучших на ваш вкус и положите их в свою заветную папочку лучших фоторабот.
Особенности работы над мужским
и женским портретами
Практика и анализ портретной фотографии, живописных полотен говорит о том, что в подходе к решению мужского и женского портретов есть некоторые, но весьма важные различия.
Мужской портрет
Съемка мужского портрета имеет свои изобразительные нюансы. Мужской портрет более фактурен, в нем могут не скрываться
морщины, а возможно даже их подчёркивание, установка жёсткого светотеневого рисунка может помочь передать образ мужественной и решительной личности. Композиционное построение
портрета, колористическое решение также помогут подчеркнуть
характер изображаемого персонажа.
Женский портрет
Женский портрет более лиричен (хотя и не всегда). Женское
лицо имеет свое строение, свой овал — более округлый, мягкий,
свой рисунок волос, линию губ и носа, более выразительные и магические (хотелось бы) глаза. А самое главное — он обладает женственностью. Именно женственность требует мягкого, нежного
светового рисунка. В большинстве женских портретов применяются мягкий колорит, нежное светотональное решение, красивая,
плавная, без острых углов композиция.
Если нет других задач, то большое внимание уделяется выявлению привлекательных черт лица, подчеркиваются овал лица,
линия шеи. Создать портрет лучше, красивее, женственнее — достаточно трудная задача. Особенно трудно снимать пожилую актрису в роли девушки. Гораздо легче снимать молодую актрису в
роли пожилой женщины. В этом случае помогут и грим, и одежда, а особенно, световое, колористическое и композиционное решения.
127
Как же снять красивее и привлекательнее то, что вы видите
перед камерой? Кинооператор Сергей Урусевский был мастером
в применении сеток, тюлей, диффузионов, специальных светофильтров. В кинофильме «Сельская учительница» он, применяя
различные насадки на объектив, умело притемняя часть лица и
выделяя выигрышные черты, решил сложнейшую задачу: снял
В. Марецкую, актрису великолепную, но уже в возрасте, в роли
выпускницы гимназии! Это было чудо, созданное актрисой в соавторстве с великим кинооператором!
Я был близко знаком и даже не одно десятилетие с Сергеем
Павловичем Урусевским. Это в процессе работы над фильмами
«Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Урок жизни» (1954),
«Целина», прокатное название «Первый эшелон» (1955). Сергей
Павлович рассказывал мне: «Я эту Марецкую снимал как выпускницу семинарии, а она была уже в солидном возрасте! Снимал и
мучился: пять насадок на объектив! Съёмка шла как бы через «аквариум», но вроде получилось, хвалили!».
Я обещал, разбирая трудности, портретной и кино- и фотосъёмки, уделить внимание работе Сергея Павловича над портретами. Особенно в фильмах «Сельская учительница», «Летят журавли», «Неотправленное письмо». Скажу сразу о главном: портреты
сняты Урусевским не по каким-то шаблонным схемам, а именно в
высокотворческой манере, они нестандартны, отлично смотрятся
и слиты воедино с содержанием, и главной мыслью, идеей фильма.
Его герои красиво воспринимаются и красиво живут на экране!
Смотрите: в этих портретах нет стандартно-павильонной работы
со светом, нет световых ожогов, которые нам нередко показывают
по телевидению. Смешно и странно прятать глаза в тень, а высвечивать на просвет уши. А что есть у Сергея Павловича? Прежде
всего соответствие формы и содержания, очень уважительное отношения к изображению человека, типажа, актёра. В его портретах
есть определённые световые и композиционные акценты, дающие
возможность хорошо воспринимать, понимать и наслаждаться и
формой и мыслью авторов фильма. Действительно, от восприятия
портретов (да и не только портретов), снятых Урусевским, получаешь огромное эстетическое удовольствие.
128
Мастерам кино- и фотоискусства давно известно, что допустимая крупность съёмки портрета у каждого конкретного типа лица
своя. Не надо укрупнять лицо с плохой дефектной кожей, такие
лица лучше держать не ближе среднего плана и соответственно
освещать, не выявляя недостатков лица, а приглушая их. Конечно,
недопустимо подчеркивать дефекты, если не стоит специальная
задача, например, при съёмке отрицательного сказочного персонажа.
Вся история искусств говорит о том, что вершиной портретного творчества следует считать художественно-композиционное
воплощение внутреннего, духовного мира данного человека, усиленное решением оригинальной и эстетически интересной изобразительной формой.
Исходя из вышесказанного, я определяю понятие «портрет» как
эстетическое постижение личности человека. Это должно быть не
только сходство, а именно образ, художественный образ, прежде
всего. Хотя для паспорта необходимо максимальное сходство, и
только.
Что мы изображаем в портрете и предлагаем другим для восприятия — личность или впечатление от данной личности, эпоху
или лишь намек на причастность к обществу людей, общественное
положение или штрихи, помогающие домыслить, кто изображен
на портрете? Все эти вопросы не вредно задавать себе при работе
над портретом. Портрет — это не жизнь данного человека, а миг
его жизни. Поэтому портретная съемка в павильоне была и остается наиболее сложным видом фотографического и кинематографического искусства. Рецидивы дурного вкуса остро проявляются
именно при съемке портретов: нарочитость поз, излом рук, антихудожественный световой рисунок, пляска теней на лице, световые «ожоги»… Случайная гримаса может до неузнаваемости изменить представление о данном человеке. Тысячная доля секунды
нередко фиксирует неудачную фазу движения мышц лица.
Удается съемка портретов не всем. Есть в этом эстетическом
постижении человека какая-то тайна, загадка, если хотите. Не
все могут поднять на должный творческий уровень труднейший
жанр искусства — портрет. Психологически процесс подготовки к
129
съемке фото- и кинопортрета, поиск изобразительного решения,
грима, костюма, поиск светового, колористического, тонального
решений сходен с вхождением в роль актера. Необходимо также создать для портретируемого определенные психологические
условия, настроить на процесс съёмки не только себя, но и актера. Кроме простейшей задачи — показать конкретного человека, — мы должны выполнить сверхзадачу: во имя чего мы делаем
этот портрет.
И все же необходимо искать свой путь в портретном творчестве,
достичь цели, преодолеть упругую, неподдающуюся природу, объект творчества… Подлинное произведение искусства — встреча с
необычным, новым, всегда открытие, эмоциональное потрясение,
не только радость, но и вся гамма чувств, переживаний, открытие
сокровенного в человеке.
Выполнение этого важного и трудного упражнения потребует
фотосъемки не менее 15 мужских и 15 женских портретов в фотопавильоне. Причем снимать желательно разные лица, разных возрастов и разной степени фотогеничности, применив разные композиции, разные световые и колористические решения.
Отобрав по 5 фотопортретов из каждого упражнения, положим
их в портфолио.
Фотоэтюд «руки»
Руки, вы словно две большие птицы!
Как вы летали, как оживляли всё вокруг!
Сегодня уже мало тех, кто помнит как этот романс в середине ХХ века пела великая эстрадная певица Клавдия Шульженко. А
человеческие руки — это целый мимический оркестр. Руками мы
дополняем и усиливаем свою речь. Лицо и руки непосредственно
связаны с выражением настроения, эмоционального состояния.
Съемку фотоэтюдов с руками можно рассматривать как одно
из решений упражнения «Деталь — фрагмент». Руки могут рассказать о своем хозяине очень многое, например, какая профессия
у человека (шахтер, скрипач, дирижёр, артист балета), передать
психическое состояние человека (покой, радость, стресс и т. д.).
130
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]