Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
дный мир — враждебная для человека среда; солёная вода и глубина агрессивны! Это надо помнить всегда! Ласты, маска, акваланг,
дыхательная трубка, глубиномер, часы необходимы в морской
глубине, и их надо освоить так, чтобы они помогали, а не мешали
подводной съёмке. Поэтому подготовка к подводной съёмке должна быть особенно тщательной. Нужно поддерживать спортивную
форму и регулярно тренироваться. Есть такая «молитва»: каждое
погружение в морскую глубину должно оканчиваться всплытием!
В октябре 1958 года вышел журнал «Советский Союз» с моим
первым в нашей стране фотографическим и литературным очерком с цветными подводными фотографиями «Настроение бодрое,
идём ко дну!».
В 1968 году был проведён первый Всесоюзный фотоконкурс
подводной фотографии. Автор получил Гран При за коллекцию
из 19 подводных фотографий и ещё уникальный приз — гидрокостюм, который в те годы можно было купить только за доллары, да
ещё отдельный приз за лучшую цветную подводную фотоработу.
А до этого пришлось на экваторе в самом центре Атлантического
океана на равном расстоянии от Африки и Южной Америки отталкиваться руками от назойливых и наглых акул. Было страшно,
и даже очень. Об этом я написал «Тет-а-тет с акулами» в журнале
«Вокруг света». А при погружении в экваториальной Атлантике
попал в облако мелких, размером с грецкий орех, медуз и получил
сильнейший ожог всего тела. Пришлось несколько дней отлёживаться в каюте с ужасной головной болью и ждать, когда пройдут
багровые ожоги.
В морской глубине, и особенно в океане, могут произойти
весьма неприятные встречи с акулами или очень ядовитыми обитателями глубин. При несоблюдении правил погружения можно
заработать баротравму, кесонную и другие болезни. Но чего не
сделаешь ради получения такой желанной экстремальной фотографии! И всегда сначала оберегаешь камеру и пленку, а уж во вторую очередь себя любимого.
Фотожурналист, кинооператор должны быть готовы к необычным, экстремальным видам съёмки. Если снимать только на асфальте или на «паркете», то творческий диапазон фотожурнали-
141
ста будет заужен. Поэтому работнику прессы необходимо, помимо
полноценного знания и владения фото- и кинотехникой ещё и всесторонняя подготовка к экстремальным съемкам и естественно
хорошая физическая форма.
Автор в своей более полувековой работе в кино и в фотожурналистике испробовал все описанные выше виды экстремальной
съёмки и получил от этого определенное и очень глубинное удовлетворение и даже удовольствие от весьма шоковых воспоминаний.
ФОТООЧЕРК
Многие считают, что фотоочерк — это прежде всего художественное исследование жизни. Есть предположение, что фотоочерку в будущем суждено занять одно из ведущих мест в фотожурналистике, так как очерк — необычайно ёмкий жанр. Он
позволяет обратиться к сложнейшим темам, которые не могут
вместить жесткие рамки однокадрового репортажа.
Многокадровые композиции давно стали называть фотоочерками и фоторепортажами. Но границы этих понятий сильно размыты. Фотоочерк — это не просто любая серия снимков, связанных общностью темы. Одна из особенностей фотоочерка — ярко
выраженное отношение автора к тому или иному явлению действительности. Очерк позволяет размышлять, сопоставлять, проникать в суть события, раскрыть его сущность, значение, дать
всему изображённому авторскую оценку. В очерке, посвященном
одному человеку, необходима его работа в кадре как хорошего актера. Иначе появится фальшь в изображении. В этом — одна из
трудностей в работе над фотоочерком.
Фотоочерк — эпическая форма фотоповествования, она несёт
все признаки этого жанра: сюжет, завязка, кульминация, развязка (финал). Плюс к этому — чёткая позиция автора, его индивидуальный художественный почерк. Возможны лирические отступления, философские ремарки, авторские акценты. Желательна
сквозная сюжетная линия, а также подлинно художественное, образное исполнение.
142
В фотоочерке автор идет от события к явлению, от частности — к обобщению. Фотоочерк рождается там, где есть подтекст,
где единичный факт дает возможность широкого обобщения. Это
жанр–«аристократ», требующий от автора наивысшего фотографического мастерства и философской мысли. В фотоочерке желательно выявить духовный мир современника, его мысли и индивидуальные особенности. Фотоочерк развивается исторически,
видоизменяется и испытывает сильное влияние других видов искусства, других жанров фотоискусства. Сюжетом фотоочерка может быть любое явление в человеческом мире. Очерк отличается
от репортажа или фотоинформативного набора фотографий прежде всего образным решением, насыщенностью художественными образами. Очерк — это ёмкое художественное исследование в
самой гуще мира людей.
Историк фотографии С. Морозов сказал: «Очерк если и существует, то лишь как жанр фотожурналистики, а не фотографии.
Размытость границ жанра фотоочерка — то живое, за что нам
надо держаться». И далее: «Снимки в художественном очерке располагаются так, что перегруппировать их в ином порядке невозможно». Верно и разумно определено самое важное!
Фотоочерк — это особая форма фотоповествования, охватывающая событие в развитии, во времени, цепочка кадров с обязательной сквозной сюжетной линией. В фотоочерке поднимается,
должна выявляться, проблема, ведётся исследование явления. Он
должен нести широкую информацию, основан на фактах действительности. Фотоочерку свойственны обобщения, образность
построения, эмоциональность. Очерк рождается там, где есть не
только факт, но и его психологическая острота. Фотоочерк требует наивысшего мастерства, подлинно художественного, образного
исполнения, яркого авторского почерка, лаконизма и образности
выражения мыслей.
Возможно построение фотоочерка на смысловых сопоставлениях и противопоставлениях, причём действие может происходить в разных местах и в разное время. Б. Фаин в журнале «Советское фото» (1974, № 12) отметил: «Фотоочерк — нечто менее
приземлённое, фактическое, чем удачный репортаж, нечто более
143
значительное по синтезу авторской мысли, наконец, по показу
жизни. Думается, фотоочерк по сравнению с другими жанрами
фотоискусства (фотожурналистики), обладает более широкими
возможностями для воплощения художественно-публицистической идеи автора — фотографа». Фотомастер Всеволод Тарасевич
добавляет: «Я доказывал способность фотографии «говорить» на
любые темы, и на философские в том числе. Мысль, интеллектуальное начало представлялись мне ведущими признаками современной фотографии».
Сегодня растёт потребность в фотографиях-новеллах, фотографиях-символах, в фотоработах с внутренним подтекстом, психологическим настроем. Именно такие фотографии должны украшать фотоочерк. А последовательность сюжетов и кадров должны
определять ход осмысления фотоочерка зрителем, вызывать запланированные автором ассоциации.
Фотоискусство сегодня живет и развивается в ряду с кинооператорским искусством, с достижениями живописи и графики,
публицистики и литературы. Не надо исключать их взаимного
обогащения, влияния и дополнения друг друга. Нужна не конфронтация искусств, а творческие контакты на общую пользу.
Фотохудожник на определённом этапе своей деятельности обязательно хочет перейти от фиксации жизни, часто мимолётной, к
более углублённому её осмыслению, показу не только внешних, а
и текущих внутри глубинных потоков. Это желание и приводит
фотохудожника к работе над многокадровым фотоочерком.
Фотоочерк нередко складывается из фрагментов собственного
жизненного опыта — собственного видения жизни в её разнообразии. Многие считают фотоочерк и даже обосновано высшим
видом фотоискусства. В нём раскрываются явления жизни, времени, эпохи, многоликость характеров — и всё через авторское видение. Одна из разновидностей фотоочерка — полипортрет человека. Это портрет в традиционном понимании, но составленный
из многих фотопортретов. Полипортрет возникает в том случае,
когда замысел автора не укладывается в один кадр, и данный человеческий характер не раскрывается в одном портрете. Полипортрет отличается большей психологической глубиной и большей
144
же информационной ёмкостью. При этом несколько изображений
портретируемого как бы сливаются в один художественный образ.
Поэтому обязательно соблюдение единства композиционного, тонального и колористического решения.
Еще одна разновидность фотоочерка — полипортрет события,
воздействующий на зрителя как единое, законченное по форме и
глубокое по содержанию произведение. Чёткие грани между репортажем, полипортретом события, фотоочерком провести трудно. Эти формы многокадрового творчества как бы перетекают
один в другую и зачастую трудно определить принадлежность
многокадровой формы к определённому жанру.
Принцип фотосерии, фотоочерка можно сравнить с пунктиром: не являясь непрерывной линией, он как бы дискретно, но достаточно точно обозначает суть явления, события, его изобразительно этапные моменты.
На сегодня количество полноценных фотоочерков ничтожно
мало. Многие из признанных и напечатанных в журналах фотоочерков, не выдерживают критики и просто не соответствуют
вышеперечисленным признакам. Хочется надеяться, современные фотомастера внесут свою весомую лепту в возвышение этого
труднейшего вида фототворчества!
АВТОРСКАЯ ФОТОВЫСТАВКА
Следующим шагом на пути профессионального обучения после фотоочерка является авторская (персональная) фотовыставка. Она как бы служит подведением определенного творческого
итога, отчетом за некоторый период творчества, но прежде всего
выставка отражает потребность автора высказаться и узнать ответную реакцию зрителей.
Фотографии на стендах, выстроенные автором выставки в
определенной последовательности, приобретают, должны приобретать, новый смысл и звучание. Так возникает новый творческий
организм — выставка. Интересно, что выставка зачастую начинает свою самостоятельную жизнь независимо от автора.
145
Фотографии на выставке, так же, как в репортаже, фотоочерке
или журнале, вступают в самые различные взаимодействия с другими, рядом находящимися фотоработами. Они могут углублять,
добавлять, сливаться в единстве мыслей и восприятия или же, наоборот, контрастировать, враждовать, разрушать друг друга, даже
«уничтожать». На выставке каждый снимок влияет на восприятие
следующего. Начало экспозиции — камертон всей выставки. Каждая фоторабота — как нота, а стенд — музыкальная фраза в общей
симфонии света и теней. Можно представить фотографическую
выставку как фотосимфонию.
Работа фотожурналиста — это, во-первых, работа на заказ, во-вторых, сочетание фотографий с литературным текстом,
в-третьих, работа художника-оформителя. Иногда трудно бывает
достичь взаимопонимания фотографа, литератора (редактора) и
дизайнера. И творческое лицо фотомастера нередко размывается
в коллективной работе (это прямая аналогия с кинематографом: в
кинематографическом произведении трудно и часто невозможно
определить, кто и что внес в эпизод, в целый фильм).
И только авторская фотовыставка позволяет художнику раскрыться перед зрителем так, как ему хотелось бы. Каждый раз,
когда разговор касается организации фотовыставки, я задаю своим друзьям-коллегам один и тот же вопрос: что такое авторская
(персональная) выставка?
Вот некоторые ответы моих друзей профессиональных фотожурналистов. «Я смотрю и оцениваю каждую фотографию отдельно и мне все равно, как и в каком сочетании они развешены…»;
«Прихожу на выставку, пробегаю ее и потом любуюсь отдельными,
понравившимися мне фотографиями»; «Если выставляется более
двух фотографий, то, я считаю, уже нужно решать, в какой последовательности, в каком сочетании их экспонировать, будут ли
они “работать”, смотреться друг с другом»; «Была бы “картинка”,
которая остановит зрителя, все остальное — просто заполнение
выставочного пространства…»; «Все выставки делаются по инерции, примитивно и одинаково, так что думать над замыслом экспозиции просто смешно. Да и большинство не увидит и не прочтет
этих сверхрешений…»; «Я считаю, что персональная фотовыстав-
146
ка есть акт высочайший гражданский и художественный. Фотовыставка должна быть задумана и построена по определенному
плану. Должна читаться общая концепция автора и, главное, персональную надо заслужить, она далеко не всем по плечу!»; «Выставка
должна дать представление о творческом диапазоне художника, его
изобразительном языке, круге тем, колористических, эмоциональных, композиционных способностях. Она должна дать ответ — каков ты как художник, как творец». Выше приведены мнения фотохудожников, сделавших уже много своих персональных выставок.
Еще одно высказывание: «Фотовыставка — это отобранные
фотографии, дающие представление о том, как видит мир автор.
Это, если хотите, Вселенная глазами автора».
Автор тоже имеет свой выставочный опыт: 28 выставок работ
разных фотожурналистов организованы мной в редакции журнала «Советский Союз». Эти выставки проходили в выставочном
зале редакции. Но самое главное это 24 моих авторских выставок,
которые состоялись в России и в разных странах Европы, Америки, Азии и Африки. Естественно, автор участвовал и во многих
коллективных (сборных) выставках, но авторская фотовыставка
из сотни и более своих фоторабот гораздо весомее отдельно выставленной фотографии среди множества чужих работ.
Авторская выставка — это фактически публичная исповедь — срываешь одежды, открываешь душу и… Можешь заработать благодарность, а можешь получить и немало огорчений или,
еще хуже, равнодушие зрителей. Зачем же мы все-таки выставляем свои фотографии, вкладывая огромный труд в организацию и
подготовку выставки, зачем вызываем на себя не всегда добрый
огонь критики, а порой и осуждений? Авторская выставка, — это
некоторый творческий итог, потребность высказаться. Выставка — очень серьезный экзамен для мастера, и если художник не
до конца уверен, нужно ли делать выставку, то совет может быть
только один: подождать. Работать до тех пор, когда выставка не
подойдёт как на дрожжах и не показать её будет уже невозможно.
Выставка к юбилею, — явление, вероятно, нужное. Определяется это либо количеством лет, прожитых фотохудожником, либо
количеством лет работы в органах печати.
147
Мне же хочется особенно вспомнить только две (всего две) выставки. Это прежде всего «Род человеческий» Эдварда Стейхена и
«СССР в художественных фотографиях», которая экспонировалась в Манеже в 1970–1971гг. Выставку эту сделал большой коллектив во главе с Николаем Драчинским. Мне удалось участвовать
в этой выставке пятнадцатью фотоработами. Две этих выставки, в
которых участвовало много авторов, запомнились глубиной мысли и продуманностью экспозиции. Фотографии были помещены в
разделы-стенды и хорошо уживались, дополняли друг друга. Авторы выставок сумели направлять внимание зрителей в соответствии с первоначальным планом, ориентированным на изобразительные и кульминационные акценты выставок.
Две эти выставки выгодно отличались от большинства других
авторских или коллективных выставок. Скучные и однообразные
ряды одинаковых по размеру фотографий, то есть экспозиционная монотонность приводит к тому, что замысел автора, если он и
был, теряется и не прочитывается. Да и большинство зрителей, к
сожалению, смотрит только отдельные фотографии, а не выставку
целиком.
Я уверен, что выставка обязательно должна задумываться
как единое целое, как единый художественный организм с чётким определением основной мысли (идеи), её назначения. Главная мысль выставки, очевидно, должна отражаться и в названии.
Именно творческая концепция определяет место каждому стенду,
каждой фотоработе, превращает отдельные работы в единый, слаженный творческий организм. Экспозиция должна иметь свою
драматургию, каждая работа должна читаться вместе с предыдущей и последующей. На этом надо заострять внимание при компоновке выставки.
Автор должен заранее знать, в каком помещении, для какой аудитории и в течение какого времени будет экспонироваться выставка. Исходя из этого, проводится подготовка выставки, на этом
основаны принцип отбора работ, монтаж стендов и место каждого
стенда в экспозиции. Дизайн — оформление выставок, по существу, у нас только зарождается. Нельзя откладывать на последний
день такие важные дела, как подписи к снимкам, заголовки назва-
148
ний стендов. Необходима афиша. Выставка без афиши — это то
же, что книга без обложки. Необходимо уделять больше внимания оформлению, исключая неопрятность и серость. Это слабый
пункт в нашем выставочном деле, и зачастую оформление наших
выставок не улучшает, как должно бы быть, а ухудшает эстетическое качество выставок.
Если образно сравнить фотовыставку с литературным произведением, то фоторабота — буква, стенд — слово, раздел — литературное предложение или целый абзац, а вся выставка — очерк,
эссе, новелла, то есть законченное произведение, то и работа над
выставкой станет более осмысленной, грамотной.
Теперь о практике собственной работы над выставками. Моя
первая авторская выставка проходила в Ливане в 1963 году. А
затем как снежный ком — разные авторские выставки в разных
странах, на разных континентах. Каждая последующая выставка
обновлялась как минимум на треть, а то и на половину, и перекомпоновывалась. Хотя названия выставок часто оставались без
изменений, но выставки обновлялись и были практически разными. Каждая выставка была ориентирована на ту страну, в которой экспонировалась. Например, в экспозицию выставки в Аккре
(Гана) я ввел целый стенд, посвященный Африке. Сделан он был
из моих съёмок во время поездок по разным африканским странам.
Я люблю наблюдать реакцию посетителей выставки. Например,
в тропической Коста-Рике на зрителей особое впечатление произвели кадры заснеженной русской природы, заиндевевшие люди в
зимних одеждах. Когда на следующий день я увидел несколько пустот в экспозиции, то сначала расстроился, а когда понял, что все
«исчезнувшие» фотографии посвящены русской зиме, рассмеялся
и простил воришек.
Парижан больше интересовали веселые жанровые работы и
портреты таджиков, киргизов, тувинцев. В столице Мексики внимание привлекли индустриальные снимки и опять же веселые
жанровые фотографии. В Дамаске просили дать дополнительную
информацию к фотоработам, посвященным искусству и строительству гидростанций.
149
Форма общения автора со зрителями во время выставки интересна как встречи, беседы прямо среди фотографий. Это создаёт
особую атмосферу общения и более полный контакт автора с посетителями, не очень осведомленными о жизни в нашей стране.
Возможно, это и будет мечта каждого автора — быть понятым
в своем творчестве, найти среди зрителей единомышленников, и
не только критиков, но и поклонников своего творчества.
Чем талантливее автор, тем более он раним и как бы обнажён
перед нередко беспощадной оценкой зрителей. Он ждет приговора. Он для этого работал год, десять лет, всю жизнь… Достигла
ли выставка поставленной автором цели? Оценка выставки — это
не единственная ее задача, на самом деле задача фотовыставок
шире и глубже: целенаправленное воспитание вкуса у широкого
круга зрителей, формирование эстетических взглядов. «О вкусах
не спорят» — поговорка странная и, на мой взгляд, вредная. Если
бы спорили (и разумно), то, возможно, были бы вкусы гораздо
выше, чище и глубже. О вкусах надо спорить, но аргументировано,
спокойно, терпеливо обосновывая свою творческую платформу и,
главное, с уважением к точке зрения противоположной стороны.
Только в Москве ежегодно проходит более двухсот художественных выставок, в том числе и фотографических. А многое ли
остается в душе у зрителей? Мы мало думаем о зрителе и в результате получаем безразличие, которое и становится оценкой многих
выставок. Споры о принадлежности фотографии к высокому искусству должны подтверждаться нашими выставками.
Впрочем, и остальные виды искусства — живопись, скульптура, графика, архитектура — находятся в том же одинаковом положении: далеко не всё, что показывается в выставочных залах,
являются истинными произведениями искусства. Ничтожно мало
из того, что строят наши архитекторы, соответствует «музыке, застывшей в камне», не все, что звучит с эстрады, выдерживает испытание временем. То же можно сказать и о театре, кино, живописи, литературе… Выставка — это общение автора сразу с сотнями,
тысячами, может, и более зрителей, поэтому она ответственна.
Пропаганда (ведь выставка всегда что-то пропагандирует) достигает цели лишь в том случае, когда она интересна тем, кому пред-
150
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]