Симфония светотени, формы и колорита

Различный оптический рисунок и различный угол зрения объ­ективов в руках творческих фотомастеров и кинооператоров пре­вращаются в мощное средство построения оптической компо­зиции. Известно, что оптический рисунок может даже изменять существующую перед камерой действительность и превращаться в нужный для мастера рисунок кадра.

Пример из практики автора. В середине прошлого века появи­лись широкоугольные и сверхширокоугольные объективы. Мне удалось достать один из первых «Руссаров» 20 мм, который я при­менил для подводной съемки. При фотографировании в толще воды угол зрения объектива уменьшается. А снимая в не всегда прозрачной воде, хочется приблизиться к объекту съемки как можно ближе. Вот для этого и нужен объектив с широким углом зрения.

Развитие творческих способностей (если они генетически зало­жены) требует огромного ежедневного труда. Умение настойчиво работать, помноженное на жесткую самодисциплину — залог хо­роших результатов. Талант — это щедрость и непрерывное гене­рирование идей, замыслов, решений. Живописец, кинооператор, фотомастер должны научиться выявлять и очищать красоту из се­рости жизненных проявлений и щедро дарить эту красоту людям. Сегодня уже написано и издано множество пособий по техниче­ским средствам фотографии и кинематографии1. Любой(!) каме­рой, даже очень любительской, можно снять великолепный кадр. В то же время можно умудриться не снять даже средненький кадр самой лучшей оптикой и очень дорогой фотокамерой. Конечно, качество камеры, а особенно оптики, значит много, но кадр ком­понует не фотокамера, а сам человек. И именно от подготовленно­сти, от мастерства, от ремесленных навыков индивидуума зависит художественное качество фотокадра. Ведь никто не будет спорить, что хороший художник и плохими кистями напишет лучше пло­хого, но вооруженного самыми дорогими кистями и красками. У Паустовского есть рассказ о том, как на берегу появился рыбак с престижным заграничным суперспиннингом, а местный паренек при помощи гвоздя на веревке наловил намного больше рыбы, чем положил на лопатки владельца спиннинга. Прошу прощения за столь примитивный пример, но почему–то существует мнение, что шикарный фотоаппарат снимает сам. По технике, по экспо­зиции — да! Но не по творчеству. Каждый должен подобрать, ос­воить свой комплект аппаратуры — оптики. Насадки, диффузи­оны, светофильтры и т. д. подбираются соответствующие своему творческому методу. Мастер обязательно должен выйти из под­чинения техники, оседлать ее, сделать помощницей, а не диктато­ром. Любая современная, а особенно цифровая фотокамера дает

Измотай себя до гения! Труд — это слово происходит от поня­тия «трудно». Трудолюбие это и есть любовь к труду. Чаще спра­шивай себя: что ты хотел сказать людям этим кадром? Что ты уви­дел, подсмотрел и что донес до зрителя? Почему нажал на кнопку затвора именно в этот, а не в другой момент?

Итак, ясно всем — нужна Школа фотокомпозиции, школа фо­тографического мастерства. Но обучать творчеству заочно трудно. Однако есть книги, учебники по освоению основ живописи, долж­ны быть книги по изучению и постижению основ фотоискусства. Их пока что мало.

Ниже будут изложены основные этапные шаги постижения фотомастерства. Желающие повысить свой творческий уровень по излагаемой программе должны помнить: изучать основы фото­композиции в одиночку сложно. И трудность заключается именно в оценке выполнения учебных фотозаданий. Вы освоили опреде­лённые фотоупражнения, а кто подскажет каково качество вы­полнения, кто подскажет наиболее правильный, творческий путь дальнейшего постижения программы? Ясно: нужен педагог или серьёзный, достигший успехов в личном творчестве фотомастер. Нужен старший товарищ, знающий и согласный с программой ВГИКа, умеющий подсказать, что хорошо и что никуда не годится.