Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
Итак, мы имеем на сегодняшний день следующие виды све-
та — это и будет наша главная световая палитра:
1. Рисующий свет;
2. Тональный свет;
3. Моделирующий свет;
4. Контровой (контурный) свет;
5. Фоновой свет;
6. Эффектный свет;
7. Пространственный свет;
8. Драматургический свет (свет настроения).
Рассмотрим задачи каждого вида света.
Рисующий свет
Рисующий свет — это свет, создающий основной световой рисунок в кадре. Методически правильным будет начинать работу в
павильоне с установки именно рисующего света. Роль рисующего
света могут выполнять самые различные приборы, причем расположены они могут быть фронтально к объекту съемки, сбоку,
сзади, сверху, то есть практически с любой стороны от объекта
съемки. Поиск определенного соотношения света и тени обычно
занимает основное время. От того, насколько интересен найденный светотеневой рисунок, зависит, каким получится портрет.
Надо помнить: светотень — основа основ европейской портретной живописи и фотографии.
Тональный — бестеневой — заполняющий свет
Свет, не дающий никаких теней в кадре. Этот вид света так же
смягчает жесткость рисунка основного рисующего света, он используется для нахождения светового баланса между самой освещенной деталью кадра и теневыми участками кадра.
Тональный свет может быть основным рисующим светом только в одном случае: когда ставится задача бестеневого освещения,
например, метод «Натан», применяемый в азиатской живописи и
фотографии. Правда, в последнее время японские фотомастера,
например, постепенно переходят от принципа «Натан» к очень
легкой прозрачной светотени.
111
Моделирующий свет
Моделирующий свет чаще всего применяется во время портретной съёмки для подсветки теней, создаваемых рисующим светом.
Возможно применение и двух, и трех моделирующих источников
света в одном кадре. Этот осветительный прибор используется как
бы для доводки, отделки светового рисунка при съемке портретов.
Моделирующий свет ни в коем случае не должен создавать какие-либо дополнительные «паутинные» тени на лице. Это может
создать световую «грязь» на портрете, то есть нарушить чистоту
светового рисунка.
Контровой (контурный) свет
Этот свет служит для четкого светового оконтуривания объекта съемки, для световой обрисовки, выделения, подчеркивания
нужных деталей по смысловым и художественным задачам, например, при съемке портретируемого в профиль — для выделения, подчеркивания формы носа, лба, губ и т. д.
Контровой свет часто используется при съёмке женских портретов для светлого контура на волосах, который может дать хороший рисунок и обогатить световую палитру фотомастера. Контровой свет может в отдельных случаях создавать основной световой
рисунок в кадре. Особенно же часто используется для отделения
светлым контуром фигуры или лица от фона.
Надо обязательно помнить, что неумело поставленный контурный свет от заднебоковых контровых приборов нередко искажает
до неузнаваемости лицо, создает как бы световой ожог. Чаще это
происходит из-за нарушения светового баланса между рисующим
светом и контровым. Надо обязательно контролировать интенсивность контрового света глазом, так как замер контрового света
экспонометром мало эффективен. Только личный опыт фотографа спасает от сильных пересветов, «ожогов» контровым светом.
Фоновой свет
Служит для создания определенного светотеневого рисунка на
фоне. Надо помнить — фон является полноценным участником
построения композиции кадра. «Глухой» темный или, наоборот,
112
сильно пересвеченный фон — частая ошибка при съемке портретов. Необходимо находить интересный световой рисунок на фоне,
обязательно следить за балансом между освещённостью лица и
фона. Но самое, главное, это определять степень участия фона в
творческом построении изображения. Недооценка роли фона в
изобразительном решении портрета ухудшает результат съемки.
Световой рисунок на фоне может быть создан одним или несколькими осветительными приборами — это целиком зависит от
творческих задумок автора.
Эффектный свет
Эффектный свет можно рассматривать как произвольный,
эмоциональный, способствующий выявлению общего настроения
кадра. Эффектный свет как самоцель — частая ошибка при съемке
портретов. Этот свет можно и нужно рассматривать как вариант
основного рисующего света. Он воспроизводит световые эффекты, существующие в природе и те, которые есть в кадре (например,
костер, камин, свеча, керосиновая лампа и пр.) или подразумевающиеся за кадром (моргающий свет от сварочного аппарата, свет
луны и т. д.).
При создании определенных световых эффектов в портретной
съемке надо следить за световым балансом, как и при других видах светового решения, и очень стараться не искажать световым
эффектом лицо портретируемого.
Пространственный свет
Это свет воздушной среды, то есть приборы, освещающие воздушную среду в павильоне и создающие так называемое пространственное освещение. К ним можно отнести те приборы, которые
освещают тюли в декорации, полупрозрачные экраны из арказоля
или просто освещают пространство съёмки, между портретируемым и фоном. Особо этот вид света проявляется в специально
задымлённом помещении фото или кинопавильона.
Пространственный свет чаще всего применяется для создания
в небольшом павильоне эффекта глубины и усиления эффекта
удаленности фона от портретируемого.
113
Драматургический свет
Считаю, что давно пора ввести это понятие в световую палитру.
Это свет, несущий драматургический заряд, настроение. Эту роль
может исполнять любой вид света и тени, главной задачей которого является выявление драматургической сути задуманного кадра.
Причем этот вид света может совершенно не нести той нагрузки,
которая определяется расположением предметов и световых источников в кадре. И колорит кадра в этом случае может не соответствовать тому, что диктуется предметной ситуацией в кадре.
Свет и цвет могут в данном случае не подчиняться расположению
объектов съемки, колориту поверхностей и т. д. Свет настроения
в кадре — это неожиданные и, возможно, не совсем и не всегда
оправданные блики и цветные источники света, главной сверхзадачей которых является внутрикадровая драматургия.
Именно он, свет души, определяет, что перед нами: энергия автора, создающего произведение искусства или же… Творческие
сумерки.
Этот драматургический вид света может быть выполнен любыми сочетаниями перечисленных выше видов света.
Приведем примеры наиболее часто встречающихся ошибок
при освещении и съёмке портретов в павильоне.
Неумелое использование контрового и заднебокового света
иной раз приводит к некрасивым, антихудожественным результатам. И прежде всего контровой и заднебоковой свет не должен
ломать форму, объем лица, щеки, не давать деформирующих некрасивых световых бликов и «грязных» теней на носу и на щеках.
Крайне опасно ставить заднебоковой свет с двух сторон, освещая модель приборами равной мощности. Использование заднебокового света требует большого опыта и… Художественного
такта. Смягченный заднебоковой свет может служить хорошим
пластическим видом света. Жесткий заднебоковой свет чаще всего делает грубые световые «ожоги» на лице, ломает форму лица,
нарушает объем щеки и линию носа, делает неузнаваемыми хорошо известных зрителям деятелей искусства, политических лидеров и т. д.
114
Если освещать лицо одного и того же героя фильма то сверху,
то сбоку, то снизу — зритель может и не узнать этого героя. То же
самое можно сказать и о портретной фотографии.
Выполнение практических съёмок в фото- и кинопавильонах
занимает в курсе обучения будущих кинооператоров ведущее место. Света и тени выполняют в кадре определенную эстетическую
функцию и, улучшая объёмы и формы, помогают достигать желаемого художественного уровня. Но могут вызвать беспокойство и
отторжение у зрителя.
Свет и тени в портретных композициях вместе с колоритом несут большую драматургическую нагрузку, играют определенную
роль в построении композиции кадра, то есть удачно найденная
светопись повышает художественный уровень кадра или наоборот. Путанный, деформирующий, малохудожественный или, точнее, антихудожественный свет, «грязный» часто случайный световой рисунок почти неизбежны в начале процесса обучения. Умение
приглушить недостатки лица, выделить наиболее выигрышные
черты, красивые зоны и объемы отличает классного кинооператора и фотомастера от профессионально мало подготовленного.
Еще пример: курносое лицо лучше снимать не в профиль и не с
нижней точки съемки. Это известно, однако, таких ошибок очень
много.
Есть мнение, что черно-белая фотография способна точнее и
тоньше, чем цветная, передать нюансы, настроение и черты характера в портрете. Я думаю, что в руках мастера любая техника
может зазвучать и с ее помощью можно создать прекрасный фотопортрет, и в цветной, и в черно-белой фотографии.
Любой труд должен быть осмыслен. А мысль тот же труд, пожалуй, самый сложный из всех видов трудовой деятельности. Понять взаимосвязь причин, важно проследить и подчеркнуть силовые энергетические линии, идущие от изображаемого человека к
смотрящему.
Оценка портретов, естественно, бывает разной. Одни не воспринимают, не ощущают красоты светового рисунка, гармонию
портрета с интересным фоном, колористическое решение всей
фотографии, их интересуют только эмоции, строение лица и
115
взгляд портретируемого. Другие же воспринимают портрет вместе с фоном, светотенью и колоритом — то есть видят и смысл и
красивую форму.
МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ПОРТРЕТОМ
«Здравствуйте! Садитесь вот сюда. Сейчас… Так… Я зажигаю
свет… Внимание! Нет-нет… Смотрите на мою руку, н-да… Лучше
вот на эту занавеску, чуть выше, расслабьтесь, улыбочку… И сейчас вылетит птичка… Снимаю! Готово. Приходите завтра, а лучше
послезавтра, будете довольны…»
Так или почти так работают фотографы-«бытовики». Надо, ох
как надо делать высококачественные портреты для паспортов,
других удостоверений, портреты для семейных альбомов. Но качество бытовой фотографии сегодня не выдерживает никакой
критики, оно падает, достаточно сравнить семейные фотографии
начала и конца ХХ века. Они качественно совершенно разные. Бытовой портрет — важнейший вид фотографии, необходимый всем
людям. Семейные альбомы — это реликвии в каждом доме. История семьи, память о предках — все это бытовая фотопродукция,
которая чаще всего выглядит как портрет или же незамысловатая
жанровая сценка, фотофиксация выпускников школ, институтов
и т. д. К сожалению, этот вид фотографии стоит на весьма низком
художественном уровне.
Портрет — пожалуй, самый трудный жанр и в живописи и в
фотографии. Пейзаж, натюрморт мы рассматриваем, воспринимаем более отвлеченно, чем лицо человека, а особенно — свое
собственное. Далеко не каждый фотограф умеет делать хороший
комплиментарный портрет, мало кто прошел портретную школу,
знает методы работы над портретом, особенно, это касается павильонного портрета. Портрет, снятый на натуре, чаще радует глаз,
чем портрет, снятый в павильоне. Почему? Видно, солнце «правильнее» освещает лицо человека. Солнечный свет, как основной
рисующий свет, «грамотнее» создает объемы и форму объекта
съёмки. Портрет, снятый при естественном солнечном освеще-
116
нии, чаще получается более объёмным, без лишних теней и без
случайных неоправданных бликов и рефлексов.
Регулярно хожу на различные живописные и фотографические
выставки и внимательно рассматриваю и анализирую именно
портреты — удивительно редко происходят встречи с настоящими шедеврами, увы.
Я не стал, к сожалению, портретистом, хотя такое желание
было. Фотожурналистика, которой я отдал основные рабочие
годы, в которые вплетались мои кинематографические опусы, требовала работы во всех жанрах. Поэтому портреты в моей творческой фотовыставке занимают не более одной десятой от общего
числа фоторабот. Хотя я убежден, что главным, наиболее важным
и интересным является поиск и отражение внутреннего мира человека, то есть портретное искусство.
У нас в стране список фотопортретистов сравнительно мал:
Н. Наппельбаум, А. Штеренберг, Г. Вайль, В. Малышев, из ныне работающих я бы назвал Юрия Роста, Владимира Клавихо-Телепнева, Валерия Плотникова. Льва Шерстенникова, Сергея Лидова…
Да и к вышеназванным у меня есть серьезные вопросы-претензии
как к портретистам.
Где и когда учиться художнику, творцу? Везде и всюду, и, конечно же, всю жизнь: наблюдение жизни вокруг себя, наблюдение за
людьми, изучение формы и строения лица, фигуры, наблюдение за
мимикой, за движением света на лице человека (например, в трамвае, в метро, когда свет подвижен), фиксация в памяти интересных
с вашей точки зрения световых эффектов, бликов, соотношений
света, теней и цвета на лице и на фоне…
На определенном этапе подготовки фотохудожник останавливается на интересном решении темы, композиционном построении. Но найденная композиция, творческое решение — это…
Потеря выбора. Десятки, может, и сотни вариантов остаются в
стороне. Творец как бы сам ограничивает себя, отсекает варианты
и оставляет себе один-единственный. Так «умирает» возможность
выбора, и наступает не менее творческий процесс рождения главного авторского произведения. Количество вариантов замысла,
затем набросков, этюдов, которые делает художник, прежде чем
117
начать работу над большой картиной, бывает огромным... Искусство — это поиск своей дороги, это полная свобода своего выбора,
создание нового. Этим и определяется огромный труд и муки поиск творца.
А теперь ещё раз о самом-самом трудном в фотографии — о
портретном творчестве в фотопавильоне. Фотопавильон — это
тёмное помещение, без окон или с занавешенными тёмными шторами-окнами. Вы зажигаете общий свет и остаётесь наедине с объектом съёмки и… Голыми стенами. Плохо, если вы пришли в павильон без предварительного плана работы. В павильоне вы создаете
ВСЁ! Ищете композиционное построение кадра, устанавливаете
светотеневой рисунок на портретируемом, светотеневой рисунок
на фоне. То есть всё, что запечатлеет фотообъектив, нужно самому
создать перед объективом. На натуре многое за нас делает наше
светило Солнце, оно освещает привычным солнечным светом и
портретируемого, и пространство за объектом съемки, то есть
фон. В павильоне же все это и многое другое надо создать самому.
От того, как и сколько приборов вы включаете и куда направляете
лучи света будет зависеть целиком творческое и техническое качество снимаемого кадра.
Буду повторять снова и снова — установку света в павильоне
рекомендую начинать с включения только одного прибора, который создаст основной световой рисунок в кадре. Зажигая один
прибор и двигая его вправо-влево, вверх-вниз, ищем интересный,
удовлетворяющий нас светотеневой рисунок на портретируемом.
Наконец, свет на лице установлен, вы почувствовали, что свет
улучшил восприятие наиболее привлекательных и значимых черт
и приглушил наименее привлекательные. Все остальные приборы,
которые можно использовать, будут играть как бы вспомогательную роль. Это приборы контрового света, моделирующего, тонально заполняющего, фонового и пространственного света.
Художественное качество портрета не зависит впрямую от количества зажжённых приборов. Можно включить один-два прибора и получить интересный портрет, можно зажечь много приборов и вызвать головную боль у зрителей от обилия световых и
многотеневых пятен на лице портретируемого, от запутанности
118
или полного отсутствия интересного светотеневого рисунка в кадре. Зажигать и устанавливать надо столько приборов, сколько
нужно для воплощения вашего творческого замысла (если таковой был).
Хочу подчеркнуть: портретируемый «живет» в пространстве
кадра, и если не решен светотеневой рисунок фона, не выявлено
светом пространство кадра, то результат будет плачевным — портретируемый останется без пространства. Он будет читаться на
плоском черном или чисто белом фоне, но… Эффект пространственной картины-портрета не возникнет. «Будет просто, как попишешь раз со сто», — говорил художник и педагог П.П. Чистяков
(1832–1919). У него учились будущие великие русские художники
В.И. Суриков, И.Е. Репин, В.А. Серов, М.А. Врубель, В.М. Васнецов… И всем он привил любовь к труду, к ежедневной творческой
работе.
Обучение — это не насилие над личностью обучаемого, а обогащение его интеллекта новыми знаниями, новым творческим видением и опять же в индивидуально приемлемой форме.
Программа «Школы фотографического мастерства» построена как бы по спирали: неминуемы возвраты к основополагающим
положениям, но уже на новом витке, на новой высоте и с учетом
уже усвоенных знаний. Все изобразительные средства фотоискусства — выбор точки съёмки, световое и колористическое решение,
динамичность или статичность композиции — должны способствовать главному — созданию высокого художественного образа.
Студент должен творчески выявить внутренний мир портретируемого, добиться его определенного эмоционального состояния.
В процессе подготовки к съёмке следует изучить лицо портретируемого, найти оптимальное и в то же время художественное световое и колористическое решение кадра для выявления пластики
лица, удачной передачи изображения данного психологического
типа.
В павильоне приходится создавать всё, и считаться со многими привычками людей. Например, в жизни основной свет днем от
солнца падает сверху — это привычно. И в павильоне фотомастер
как бы повторяет свет от солнца, поэтому свет основного рисую-
119
щего прибора ставится несколько сверху. Можно, конечно, освещать и нижним светом, как бы инсценируя свет от печки, свечи и
т. д. Но к этому надо подходить осторожно: нижний свет деформирует черты лица, делает их трудно узнаваемыми, настраивает
воспринимающего фотопортрет на напряженную, необычную ситуацию.
В любом виде творчества есть своя грамота, своя азбука, например, ноты в музыке, каноны в живописи и архитектуре, позы и па
в балете и т. д. Каноны, законы определяют грамотность, профессионализм и это ни в коем случае не исключает самого широкого
бесконечного разнообразия в творчестве, самых фантастических
решений. Ограниченное количество букв в алфавите не является
преградой для писателя, поэта. Не освоившие художественную
грамоту долго «барахтаются» на самых низших ступенях творчества.
Очень важно понять следующее: если человека изолировать от
многовековых достижений в искусстве, от великих шедевров, то
индивидуум сможет за всю свою жизнь сделать только один маленький шажок, и он будет очень далёким от вершин искусства, а
при полной изоляции даже не научится человеческой речи. Классический пример — многие авангардные течения в искусстве отрицали классику и оставляли в истории слабенькие следы — это
плохой путь!
Освоение ВГИКовской школы упорядочивает творческую работу, дает возможность в течение двух учебных лет, пройти основные формы и принципы творчества и выйти на самостоятельную
работу профессионально и осмысленно подготовленным.
Свет и тени — важнейшие элементы светового решения портрета. «Фотография» в переводе — это «письмо светом», а там, где есть
свет, есть и тени. Это было известно уже много столетий назад.
Аполлодор Афинский, живший во II веке до н. э., древнеримский архитектор, построивший грандиозный форум Траяна, Одеон, термы Траяна в Риме. Говорят, он открыл эффект светотени,
тем самым положив начало живописи в современном смысле.
А Леонардо да Винчи представлял себе работу глаза как образование отпечатка на сетчатке, созданного пучком лучей, идущих от
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]