Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
туру Древнего Востока и Египта. Происходит постоянный синтез
общемировых культур, разных и единых в стремлении утвердить
свои взгляды, свои идеи, свой образ жизни. Всё подвижно, всё непрерывно изменяется.
Вот смотрите: мы получили от предыдущих поколений великое
наследство в виде готовых знаний, произведений искусства, всей
общечеловеческой культуры. Ныне живущие являются и авангардом, и арьергардом одновременно. Такова диалектика.
Творчество — это выбор и это наш великолепный язык. Нет
выбора — нет и искусства. Вот хороший пример из прошлого
века: соцреализм — это узкий коридор с железобетонными идеологическими ограждениями, да, это ограждения от неутверждённых сверху мыслей, от инакомыслия. Это тупик для искусства и
это, к сожалению, не самая умная реальность ушедшего, к счастью,
ХХ века.
Творчество — это дар увидеть проблему там, где другие ее не
видят, это особая зоркость художника, который всегда хочет рассказать о своей Правде, подсказать людям дорогу к Красоте и Радости. И часто именно из-за непонимания и неприятия всего нового художники бывают побитыми каменьями презрения. В то же
время способность передавать свои чувства зрителям есть главная
задача искусства.
Однако человек готов воспринять только те чувства, которые
ему необходимы в настоящем и, возможно, в недалеком будущем.
Человек заимствует у искусства эмоциональный заряд — катарсис... Восприятие искусства становится глубинным только тогда,
когда оно оказывается «встроенным» в наше сознание, в наше поведение, в наш мозг.
У человека, почти у каждого, есть потребность в непрерывном получении информации из внешнего мира. Это «питание» не
менее важно, чем потребление пищи. Первые детские впечатления — непосредственная, скорей всего эстетическая, радость при
виде всего нового: цветная игрушка, любование солнечными бликами на стене и пр. И, не будь в нашей жизни фактора новизны,
жизнь потеряла бы свою привлекательность, стала бы буднично
серой.
161
Искусство как условная модель общечеловеческих чувств, будучи усвоена человеком, приобретает личностные качества и становится регулирующим его разумное поведение.
Искусство — это один из языков мыслей и чувств, особым образом формируемых в нашей психике в правом полушарии мозга.
Из подсознания и из правополушарных глубин образной памяти
художник извлекает музыкальные и живописные образы, прокручивает их сквозь сознание и нанизывает на логические стержни,
облекает в словесную и изобразительную форму… И всё это, чтобы показать и рассказать другим о том, что мы чувствуем, чему
радуемся, чем печалимся.
Оценивая произведение искусства, надо отстаивать свои оценки, даже спорить, так как именно в споре может родиться платформа личной эстетики или рушится старое отжившее понимание. Конечно, желательно проводить сеансы спора с умными
партнёрами.
Воспринимая действительность или произведение искусства,
глаз (то есть система глаз-мозг) не терпит изобразительной и
смысловой пустоты. Картинная плоскость должна быть заполнена
формой, несущей мысль, то есть иметь содержание и эстетически
красивую форму.
Для художника, оператора, фотомастера оптическая иллюзия — основной инструмент, с помощью которого он заставляет
нас поверить, что на плоском холсте или фотобумаге изображен
действительный мир.
Плоскостное изображение при восприятии требует большей
абстракции, чем реальность. Ученые установили, что зритель рассматривает картину почти всегда слева направо. Так движется
глаз, следуя вековой привычке письма и чтения. Это глаз европейца, а японцы, арабы имеют иные многовековые традиции.
Изучены и закономерности восприятия композиции живописной картины, фотографии, киноэкрана. Исходная точка знакомства с картиной почти всегда находится в левом нижнем углу.
Чаще и дольше взгляд задерживается на информационно богатых
точках картинной плоскости — на композиционных акцентах
картины.
162
Возникает трудный вопрос: где же происходит этот загадочный
процесс творчества? Есть лёгкий ответ: даже многие думают, что
творческое озарение приходит в голову откуда-то… Сверху! Писатель только успевает записывать надиктованное кем-то или чемто, рукой живописца водит что-то, как-то… Похоже на детскую
сказку, в которую играют взрослые дяди. Процесс вдохновения некоторые считают результатом всевышнего воздействия. Меня не
удовлетворяет такое полусерьезное объяснение.
Человек обычно воспринимает лишь то, что укладывается в
«координатную сетку» уже имеющихся у него знаний и представлений, а остальную информацию бессознательно отбрасывает. На
восприятие влияют привычные установки, оценки, чувства, а также общепринятые взгляды и мнения. Смотреть и видеть — как известно, совсем не одно и то же.
Мозг обладает неодинаковой способностью осваивать и пользоваться различными типами кодов: зрительно-пространственным, образным, словесным, акустически образным, буквенным,
цифровым и т. д. В искусстве различные коды служат для передачи
разного содержания, разных эмоций, настроений. Мозг облекает мысль в ту или иную конкретную кодовую форму. От способа
кодирования зависит и форма внешнего выражения результатов
мыследеятельности, и выбор объекта творчества, а если смотреть
шире, то и выбор содержательной области мышления.
Дивергентное мышление связано с уходом от привычного, от
ожидаемого, в нем есть внезапные ассоциативные переходы, логические разрывы, необъяснимые переключения мыслей, уход от
известного, от привычного. Дивергентный тип мышления — это
прежде всего поиск решения творческой проблемы, легкость генерирования новых идей-мыслей, гибкость мышления, отсутствие
склеротического постоянства, оригинальность ассоциативного
ряда. И это способность к оценочным действиям, способность выбрать из множества вариантов свой собственный. единственный.
Эстетические оценочные критерии — это изящество, простота,
изысканность и главное — красота художественных образов.
Одно из непременных условий продуктивного творческого
мышления — это готовность памяти «выдать» нужную информа-
163
цию в нужную минуту. Ассоциации можно считать фундаментом,
на котором воздвигается храм творчества. Ассоциативный ряд в
творчестве — это генерирование ассоциативных образов при решении конкретных творческих задач.
Людвиг Фейербах (1804–1872), немецкий философ, вот его тезис: «Не бог создал человека, а человек сотворил бога по своему
образцу и подобию». Весьма красноречиво, быть может в этом и
заключается разгадка величайшей и тщательно охраняемой тайны? Впрочем, какое это имеет отношение к образному мышлению,
к композиционному художническому творчеству? Да самое прямое!
Каждый художник мыслит образами, и у каждого свои «картинки» в определённой области головного мозга. Но этот образ — субстанция идеальная, то есть не материальная. Когда-то
великий физик Альберт Эйнштейн (1879–1955) говорил о том,
что нельзя исследовать мысли и чувства человека теми же приборами, которыми измеряют давление или химический состав
крови.
Обратимся к интенсивно изучаемому сегодня факту функциональной асимметрии головного мозга. Немного истории вопроса.
Французский учёный Пьер Поль Брока (1824–1880) еще в 1861 году
доказал, что центр речи расположен в левом полушарии. Травмы
головы, особенно ранения в голову справа или слева имели разные
последствия. Ранение в левое полушарие часто приводило к потере
речи.
Академик Иван Павлов (1849–1936) предположил, что всех людей можно разделить на художников и мыслителей.
Главное открытие сделал профессор психологии Калифорнийского технологического института Роджер Уолкотт Сперри
(1913– 1994). Именно он доказал функциональные различия полушарий мозга человека. В 1981 году Роджер Сперри получил за это
открытие Нобелевскую премию.
Конкретное и абстрактное восприятие обеспечивается по преимуществу разными полушариями. У животных же, находящихся
на более низких ступенях развития, мозг симметричен, то есть,
оба полушария взаимозаменяемы.
164
Функции полушарий мозга человека асимметричны. Левое полушарие — это аналитическое мышление, абстракция, центр речи,
счёт, логика, письмо, оно как бы прокладывает мост из настоящего
в будущее, является средоточием оптимизма и ведает положительными эмоциям. К мыслителям можно отнести тех, у кого активнее
именно левое аналитическое полушарие.
Правое полушарие — это синтетическое мышление, конкретика, музыка, эмоции, зрительные образы, ориентация, сновидения, ведает прошлым, пессимизм тоже, увы, в правом полушарии.
Оценка светотени — всё это очень важно для творческого процесса!
Психическая асимметрия человека — наиболее сложная
асимметрия, выражающая собой максимальное расхождение
функций полушарий мозга в обеспечении целостной психики
человека. А недавно обнаружен новый вид асимметрии мозга — химический. Кстати, давно известна моторная (двигательная) асимметрия — неравенство в силе, сноровке правой и левой рук, правой и левой ног. Но именно лицо человека — яркое
подтверждение асимметрии. Если снять вначале портрет человека, а затем портрет, отраженный отдельно в зеркале, затем
отпечатки разрезать пополам по вертикали и склеить правую
часть лица с правой, отраженной в зеркале, и левую часть лица
с левой же, но снятой через зеркало, то мы получим два портрета разных людей! Это наглядно иллюстрирует понятие асимметрии.
Психологи доказали, что в живописи и в фотографии воспринимаются энергетический вес и направление движения изображенных объектов различно в зависимости от того, в правой
или левой части картины расположен объект. Предмет, расположенный в верхней части композиции, тяжелее того, что помещен внизу, а предмет, расположенный с правой стороны, имеет
больший вес, чем предмет, расположенный с левой стороны.
Направление диагонали, идущей от левого нижнего угла в верхний правый, воспринимается как восходящее, направление же
другой диагонали представляется нисходящим. Об этом говорят психологи.
165
Шар в верхней части кадра кажется тяжелее:
Рис. 10
Рис. 11
Историк искусства М.В. Алпатов (1902–1986) подчеркивал, что
стремительное движение легче выразить в движении слева направо, чем наоборот.
Нидерландский живописец Питер Брейгель (1525–1569). На его
картине «Слепые» основное направление энергетики происходящего сильно подчёркивает трагичность сюжета.
Зритель воспринимает рисунок, живописное полотно, фотографию, сосредоточивая свое внимание на левой половине изображения, он как бы отождествляет себя с левой стороной, и все,
что изображено на левой части полотна, имеет для него большее
значение. В театре зрители начинают смотреть в левую часть сцены, в группе из двух-трех человек тот, кто стоит с левой стороны,
166
будет доминировать в данной сцене. Это опять же по наблюдениям психологов.
Обеспечиваемые разными половинами мозга психические процессы протекают во времени и в пространстве не одинаково, а как
бы даже противоположно и принципиально различно. Асимметрия проявляется в двух формах — право- и левосторонней. Одна
из них оказывается преобладающей. Понять психическую асимметрию помогает всестороннее изучение речи. Именно речь сделала
психику качественно иной, снабдив человека способностью абстрактного познания мира. Благодаря речи появились качественно новые психические явления — общение, понятие, мысль. Они
составляют новый вид познания. Человек оказался способен познавать то, чего не было, даже того, чего нет и не будет в его индивидуальном пространстве и времени.
Н.Я. Пэрна еще в 1925 г. сообщил: «Поистине можно сказать,
что ритм есть самая глубокая основа искусства!». Очень полезно
помнить об этом. Произведение искусства влияет на психическое
состояние зрителя и благодаря заключенным в нем симметрии и
асимметрии. Симметричное (ритм) — правильное периодическое
повторение частей произведения — вызывает окрашенное положительной эмоцией состояние, асимметричное — может вызвать
нередко отрицательную эмоцию... Эстетическое наслаждение при
восприятии можно примерно рассчитать даже с помощью математических законов гармонии, равновесия, ритмичности, симметрии…
Наряду с физическим миром, с его глобальными контрастными
характеристиками, сменой дня и ночи, температурными колебаниями, гравитационным, магнитным, электромагнитными полями и т. д. произведения искусства становятся частью окружающего нас мира, оказывающего на человека не только физическое, но
и социальное, и особенно психическое воздействие. Нормальному
физическому и психическому развитию сопутствует обязательное
нарастание асимметрии в разных функциональных сферах человека.
Среди гениев часто бывают левши (Леонардо да Винчи, Микеланджело и многие другие). У левшей, почти всегда, доминантно
167
правое полушарие, у них наблюдается многообразие галлюцинаций. А образное мышление можно рассматривать как вариант
галлюцинаций здорового мозга! Вышеизложенное как бы научно
подтверждает множественность гениев среди левшей.
Творчество параллельно нашему реальному миру — в этом достижение и трагедия искусства и не до конца разгаданная деятельность разума. В настоящее время мы, обладатели самого развитого
(на сегодня) мозга, только приближаемся к разгадке тайн разума.
Творчество — наивысший вид человеческой деятельности! Это, в
самой общей форме, создание качественно новых материальных и
духовных ценностей. Для процесса творчества как воздух необходимо вдохновение. Можно ли управлять вдохновением?
Говорят, Петр Ильич Чайковский, в своё время заключил договор на написание музыки на тему «Времена года». Подошёл очередной срок контракта, нужно было выполнять заказ, но в голове
музыка не возникла, не зазвучала, творческий процесс, увы, не
пошёл. Чайковский машинально сел к роялю, начал «перебирать
клавиши, затем незатейлевый проигрыш и вдруг… Музыка возникла, зазвучала. Чайковский только успевал записывать ноты.
Пётр Ильич, думаю, не знал, что, сев к роялю, он как бы случайно
включил свое правое полушарие! Об этом можно рассуждать теперь, после открытия ученого Роджера Сперри.
Взяв в руки карандаш и бумагу, живописец начинает искать
композицию, делает наброски, включает в работу свое образное
мышление (правое полушарие мозга). То же делает скульптор, разминая глину. Этим же «ключом» для начала творческого процесса
пользуются большинство крупных кинооператоров, фотохудожников. Они делают наброски, находят композиционное решение
и приходят на съёмочную площадку с уже готовым решением. Но
совсем не обязательно дотошно воссоздавать то, что было в наброске. Главное, на съемочной площадке мастер легко включает
своё правое полушарие и продолжает творить, и возможно будет
найдено даже более интересное решение, чем в подготовленном
заранее наброске.
Теперь мы можем смело сказать, что творческую интуицию
можно совершенствовать, развивать чувство кадра, «остроту»
168
видения, чувство композиции, гармонии, колористического решения всего кадра и его отдельных частей. Я надеюсь, что те, кто
хочет добиться в творчестве успехов, возьмут на вооружение этот
нехитрый и удивительно продуктивный метод. А нужны для этого
всего лишь… Карандаш да листок бумаги.
А теперь мы попробуем чуть глубже разобраться в трудных во-
просах творческого процесса, только попробуем.
«Надсознательное — это не поддающийся индивидуальному
сознательно-волевому контролю уровень психической активности при решении творческих задач1.
Великий реформатор и теоретик театра К.С. Станиславский
(1863–1938) вместо научного термина «надсознание» ввел понятие
«сверхсознание», под которым он понимал высший этап творческого процесса.
Академик П.В. Симонов расшифровал сверхсознание, как механизм творческой интуиции, который не осознаётся человеческим сознанием! И ещё: есть две формы неосознаваемой творческой психической активности, зависящую от уже запечатлённой
ранее в мозгу информации — это бессознательное и творческое
создание того, чего практически никогда не было в личном опыте!
Яркий пример: вся фантастическая литература, фильмы и т. д.
Всем сегодня ясно — в искусстве художник духовно и практически изучает и осваивает мир посредством художественных образов. Художник в создании эстетических ценностей использует
единство сознания и также неосознаваемых психических проявлений. Это объясняет особую важность интуиции в творческом
процессе.
Ну, наконец-то, все как бы стало на свои места! Теперь мы знаем, как и кто или что… Подсказывает нам в творчестве. Всё происходит в нашей черепной коробке и сознательные решения и неожиданные подсказки как бы ниоткуда! Вот она научная правда; все
процессы, включая и неосознаваемые происходят не откуда–то с
неба, а в нашем мозгу, только в нём!
Сегодня учёные говорят: асимметрия головного мозга найдена только у людей, а доминирование лево- или правополушарно-
1
Психология. М., 1990. С. 229.
169
го мышления определяют психологическую направленность всей
жизни и деятельности каждого субьекта. Беседы с последователем
великого И.П. Павлова Петром Кузьмичом Анохиным (1898–1974),
а также прослушав в своё время лекции крупного физиолога Павла Васильевича Симонова об эмоциях и проблемах высшей нервной деятельности и углубив эти знания в других лекциях и книгах,
могу, естественно упрощенно, изложить следующее: в мозгу творца происходят сложные процессы, в том числе и неосознаваемые.
Сознание осуществляет высший уровень психического отражения
действительности. А вот в творческом процессе обязательно принимает участие и бессознательное. Эти неосознаваемые мотивы
и творческие решения, опираются на весь прошлый опыт, на всю
сумму накопленных знаний индивида и, по Станиславскому, и
есть высший этап творческого процесса. А П.В. Симонов расшифровал сверхсознание как механизм творческой интуиции, которая
использует не только весь жизненный опыт, но даже полученные в
процессе жизни эмоции!
Вот ясный и логический вывод: все творческие процессы происходят в мозгу человека А подсказки прямо с неба после вышеизложенного, выглядят на сегодняшний день, ну, не очень серьёзно.
Встаёт важнейший вопрос: каково же ваше интеллектуальное
пространство? Где границы вашего разума, определены ли они?
Эти границы могут и должны раздвигаться знаниями и, конечно,
волевыми усилиями в течении всей жизни. Обязательно!
Нередко сюжеты рождаются в момент перехода от сна к бодрствованию, то есть в короткие мгновения перехода сознательных
функций мозга в бессознательные или, наоборот, от бодрствования ко сну. В определенные моменты из глубины подсознания
могут возникнуть ассоциативные образы, даже знания. Они как
бы всплывают из глубинных хранилищ жизненных впечатлений
и приобретенного опыта. Именно эти ассоциативные жизненные
впечатления участвуют в творческом процессе. Но только у самых избранных это образное мышление становится ведущим. Эти
сверходарённые природой правополушарные становятся творцами, создателями великих произведений искусства. Их не так уж
много подарила нам вся история человечества. Это «штучная»
170
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]