Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
назначена. Поэтому сжать количество качественных фоторабот в
тугую пружину фотовыставки — задача главнейшая и труднейшая
для автора. Неизбежны отказ от любимых работ и жёсткость отбора, так как надо всё время помнить, что выставка не есть совокупность пусть даже прекрасных фотографий. Авторская фотографическая выставка есть рождение из отдельных фотографий нечто
более высокого и значимого. Это может произойти, если все компоненты выставки подчиняются единой мысли, единому решению
и помогут автору в его беседе не только со всеми, но и с каждым
зрителем в отдельности. Трудно создать выставку, которая действительно осталась бы в сердцах зрителей.
Есть симфонии красок, музыки, архитектуры и фотовыставка
тоже должна стать симфонией света, цвета и композиции. Творческие направления должны быть созвучны времени и соответствовать интересам людей. К сожалению, увы, произведения искусства
стареют. Но настоящие шедевры продолжают свою жизнь, становясь все более прекрасными. Эстетические концепции для каждого времени, для каждого поколения свои. Каждое время человеческой истории должно иметь свое творческое лицо, иначе это будет
«безвременье» и «безцветие» в искусстве.
В фотоискусстве же старение идет еще более быстро: выдающиеся снимки недавних десятилетий уже поблекли творчески,
композиционно и технически и отодвинуты работами более молодых мастеров.
Эстетические концепции и в наши дни пересматриваются, и на
художественных выставках это особенно ощущается: идет новая
волна в искусстве, и не только в изобразительном. Происходят
альтернативные изменения в восприятии произведений искусства. Но еще до конца не ясна концепция нового, которое должно
проявиться в композиционных формах, в колористических решениях, и, главное, в подходе к показу событий и, в конечном счете, к
идейной новизне, к следующему шагу в бесконечном постижении
высот жизни и искусства.
В подтверждение приведу отзыв о выставке Эдварда Стейхена
из книги «Эстафета искусств» большого художника (и не только
кукольника) С. Образцова: «Я плохо помню привезённые на вы-
151
ставку произведения современной живописи и скульптуры, но
“Род человеческий” забыть невозможно. Потому что это не фотовыставка, не сумма фотографий, а единое, принципиально новое,
современное произведение пластического искусства, в котором
каждая фотография только элемент, только звено непрерывной
цепи, подчиненной единой мысли, единой философской концепции, единой конструктивной последовательности. Такого широкого тематического и сюжетного охвата я не встречал ни в одном
литературном произведении, и мне кажется, что “Род человеческий” — это одно из очень крупных произведений искусства нашего времени».
Эдвард Стейхен (1879–1973) из двух миллионов фотографий
всех времен и народов выбрал для выставки только 503 и создал
из них единое по замыслу и по стилю произведение — «Род человеческий». Выставка и книга «Род человеческий» — это огромный
фотографический труд. Это гимн человеку. Она экспонировалась
в Москве в 1959 году.
Выставка хороша если, соблюдены художественно–эстетические принципы экспонирования. Выставка в целом — это новое
художественное произведение, можно сказать, что это фотосимфония. Четкость разделов, гармония каждого экспоната с соседними фотокартинами, умение, проводя зрителя от полотна к полотну, от экспоната к экспонату, довести его до последнего кадра
с ощущением интереса и не утомить его монотонностью — это и
будет высшее фотографическое мастерство, помноженное на мастерство экспозиции.
Экспозиция — образное зрелище, возможно, аналогичное театральному спектаклю: есть начало, развитие, кульминация, финал.
Экспозиция выставки несёт (должна нести) свой щедрый энергетический заряд, свою неповторимость. Выставочная режиссура — это организация всего экспозиционного пространства, зала
или залов. Зритель и не должен осознавать воздействия экспозиционного замысла, он просто «погружается» в океан фотооткровений
и как бы существует определенное время внутри выставки. Экспозиция — это и умение объединить, сделать единым художественно
целым часто совершенно разные картины, фотопроизведения.
152
Выставка должна как бы общаться, «разговаривать» с посетителем. Только на фотовыставке фотограф-художник может свободно и полно выразить себя и получить авторское удовлетворение,
когда от входа до выхода всё, абсолютно всё твоё!
Дизайнер выставки (а лучший дизайнер, думаю, сам автор)
должен иметь свой, скрытый от посетителей, образно-психологический план, в котором проход и остановки зрителей по залам,
предусмотрены, продуманы автором выставки.
При работе над экспозицией должны учитываться ритмические
построения, сгущения и разрядки, композиционная симметрия
и асимметрия, цветовые и световые акценты, фоны, их цветность
и освещенность, углы и др. неудобные для экспонирования места,
разбивка на блоки, разделы и т. д. Эстетическая целостность выставки — главенствующая доминанта экспозиции. Участие в сборной
выставке для автора, на мой взгляд, дело менее интересное. Можно сделать несколько хороших, даже отличных работ и рассылать
их на многие выставки, коллекционируя дипломы. Но совсем иной
уровень — создание своей выставки. Это другой, несоизмеримый
масштаб. Хотя за авторские выставки дипломов и медалей не дают.
Я приглашаю других авторов, имеющих или не имеющих свои
выставки, высказать свои точки зрения на эту совсем не простую
тему в фотоискусстве. Думаю, обмен мнениями, даже самыми
крайними, и жёсткими будет полезен.
А у вас есть, что сказать и что показать людям?
СОВРЕМЕННОЕ ВИДЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
ФОТОГРАФИИ И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Вопрос о том, существуют ли бесспорные и даже объективные
критерии оценки произведений искусства, трудный и во многом
неопределённый. Так надо ли спорить о вкусах, или о вкусовых
оценках не спорят? Статистический подход в искусстве неприемлем. Вкусы меняются, даже в течение очень короткого времени и
могут иногда превратиться в полную противоположность. Поэтому на них тоже нельзя положиться полностью.
153
Мы живем в начале XXI века и, следовательно, наши оценки
и симпатии тесно связаны с нашим временем. Можно предположить, что в конце века те же произведения будут оцениваться уже
по другим критериям.
Но хочется надеяться, что есть произведения, художественная
ценность которых как бы не подвластна времени. Например, фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, античные скульптуры
Фидия, скульптуры Родена, живопись Веласкеса, Гойи, Рембрандта, Ренуара, В. Серова, М. Врубеля, И. Репина и т. д.
В то же время каждый человек имеет свое культурное пространство. Оно создаётся в течение жизни. У некоторых оно заполнено,
к сожалению, серыми примитивными штампами, мысленной ленью. Но есть и должны быть вкусовые разноощущения, а чтобы
уяснить вопрос, добавлю и повторю: импрессионистов долго не
признавали и распродавали их картины дешевле общепринятых,
не все произведения великого Чайковского были восприняты публикой с первого исполнения. Понадобилось время. Произведения Прокофьева далеко не сразу были признаны классикой, они
оказались сложными для восприятия. Количество примеров можно продолжить длинным списком. О чём это свидетельствует? Да,
как раз о том, что вкусы, оценки стремительно меняются.
Талант творца во многом определяется степенью его свободы
от тирании общественных идеологических штампов. Это главное!
Удовлетворенность — тормоз для художника, ибо довольный художник никуда не стремится.
Академик Б. Раушенбах провозгласил: «Ни фотография, ни тем
более живопись не могут в принципе объективно отражать — изображать мир». Согласимся, ведь творчество всегда субъективно.
При каждом акте восприятия искусства мы имеем дело с уникальной ситуацией: происходит слияние творческих усилий художника с творческим эго зрителя. Раскрывает ли зритель при встрече
с искусством свою душу, готов ли он к общению с прекрасным?
Если нет, то теряется смысл искусства, призванного обогащать
внутренний мир человека, расширять горизонты его видения, способствовать смягчению нравов и совершенствованию гуманистических основ человеческого общежития.
154
Потребность в прекрасном, как и извечное стремление человека к счастью, не ограничены, а значит, принципиально не насыщаемы. Человечество находится в вечном поиске эстетического
идеала, десятки тысяч произведений искусства всех времен и народов подтверждают эту мысль. Драмы и радости мира, трагедии
и восторги человеческой психики встречаются, сталкиваются и в
искусстве. Весь спектр человеческих чувств отражен и в фотографическом творчестве.
Оценка чужой фотоработы бывает почти всегда более чёткой
и весомой, чем оценка своей. Конечно, свой снимок выстрадан, на
него затрачены время, силы, и, наконец, он дорог хотя бы потому,
что он твой. Естественно, все мы зависим от своих слабых и сильных черт характера, своего вкуса, своих замыслов. Иногда смысл
нашей фотоработы не улавливают зрители. Это наш просчёт. Говорить в искусстве желательно на понятном большинству языке.
Если твой творческий язык не воспринимают, значит, общения со
зрителем не произошло.
С чего начинается оценка произведения? Прежде всего мы
руководствуемся личным опытом, высотой своего образования,
собственным восприятием и своим эстетическим вкусом. Иначе
и быть не может, общих рецептов не существует. Но… Кое-какие
критерии, каноны, даже законы есть. Можно задать самому себе
некоторые вопросы: какова информационно-познавательная
ёмкость данной работы? Есть ли, интересна ли и доходчива ли
мысль данного произведения? Сумел ли автор увидеть и творчески отразить действительность, проблему? Актуально ли это
видение сегодня? Удалось ли автору достичь гармонии мысли и
формы, выражающей эту мысль? Красиво ли то, что ты видишь,
и как красота соотносится с твоим внутренним пониманием и
видением? Как это с точки зрения твоей эстетики? Красота — это
вроде обещания счастья. Обещано, но… Не исполняется. Есть ли
что-то новое, сенсационное в предложенной тебе творческой информации?
Отвечая на все эти вопросы, мы приблизимся к оценке, но
она ещё не исчерпывает анализ произведения. Есть еще какоето молниеносное действо на нервно-клеточном уровне… Есть
155
мгновенная оценка: это произведение — здание, живопись,
скульптура, фотография — воспринято положительно или отрицательно, оно глубинно затронуло вашу душу или нет, оставило
её холодной?
Критерии оценок, очевидно, сходны для всех видов творчества,
и они подвижны, изменчивы и зависят от времени и общей культуры народов и каждой личности в отдельности.
Субъективизм при оценке искусства просто неизбежен. Но
надо помнить, что непонимание произведений искусства всегда
связано с агрессией: «Мне это не понятно, значит, это не искусство», — примерно так совсем недавно вершили самосуд над искусством. Исторических примеров такого суда много.
Самая поверхностная оценка связана с выражением «Нравится — не нравится». К.С. Станиславский (1863–1938) придумал и
ввёл в театральный обиход более глубокую оценку — «верю» или
«не верю». Она имеет прямое отношение к театру, но, думаю, вполне применима к любому другому виду искусства. Пейзаж: «Верю,
он мне близок по настроению». Портрет: — «Не верю, автор не выявил глубину личности». Скульптура: «Верю, она правдива, прекрасна и вызывает целую гамму ответных чувств».
В данном случае речь идёт еще об одном критерии оценки — энергетическом влиянии искусства на человека. Восприятие искусства — это прежде всего энергетический обмен между
творцом и зрителем через произведение искусства. И такой энергетический обмен происходит не всегда. Естественно, критерии
оценок, устоявшиеся в предшествующие времена, в наше время
подвергаются творческому и философскому пересмотру.
И ходят на выставках, в музеях притихшие зрители. Не все понятно, а для многих не всё воспринимается, сплошные художественные и даже антихудожественные ребусы. И поэтому зритель
рад-радёшенек, когда увидит что-нибудь узнаваемое, понятное
сразу. А хорошо ли, когда все ясно? Или лучше, когда возникают
тысячи вопросов? В современном искусстве идет борьба, я бы сказал, жестокая схватка между представителями очень разных творческих направлений, дерзаний и даже склеротических художнических амбиций.
156
В искусстве нередко более ценным оказывается то, что художнику с трудом удалось создать. Вечный парадокс: ширпотреб, массовая культура находят дорогу к потребителю быстрее.
Если произведение искусства вызывает споры зрителей, значит,
в нём скорее всего есть нечто новое, сложное и, возможно, значительное. Но… Пытаясь найти зерно истины в огромных музеях и
выставочных залах, зритель вдруг приходит к странному выводу:
«Король-то голый!». А смысл-идею просто забыли вложить в туго
навороченные формалистические или хуже того нелепые произведения.
Искусство призвано привести в состояние возвышенной гармонии духовный мир человека, его природное и социальное, коллективное и личное, смешное и страшное, возвышенное и низменное,
прекрасное и безобразное. Творцам об этом забывать не положено
В этих смыслах искусство вечно, и загадка творчества остаётся,
и приходят новые поколения, которые опять начинают с «детских»
вопросов: что есть я, что есть мир, что такое красота? Зритель-
ное восприятие человека активно, оно подвержено действию социальных и культурных доминант, каждый акт восприятия есть
акт творческий, требующий мобилизации всей личностной системы психической организации индивида. Смотреть и видеть и понимать — сложнейшая человеческая способность, формируемая
всей жизнью индивидуума. Чешский писатель Карел Чапек (1890–
1938) высказал следующую мысль: «Смотрят все, а видят немногие». Сказано очень точно!
Да, быть зрителем непросто. В психологии восприятия искусства есть некое таинство. Существует определенный замкнутый круг: публика формирует определенный спрос на искусство,
творцы его удовлетворяют, учитывая спрос, но и формируют новый вкус публики. Творчество — не конвейер, где вся продукция
должна быть одного качества, строго стандартизована… О нет!
Сегодня модно говорить, что в споре истина не рождается, о
вкусах не спорят! А вот великий древнегреческий философ Сократ
(470–399 гг. до н.э.) сказал другое: «Истина рождается только в
споре»! Мудрец при этом, естественно, подразумевал культурный
спор, а не кулачную потасовку.
157
Современную живопись, фотографию так же, как и музыку, понять бывает не просто. Есть элементы излишней усложнённости и
маскировки понимания смысла… Или его отсутствия.
В длиннющей истории человечества уже творили сотни тысяч,
возможно, и миллионы художников. Видно, творческий процесс,
процесс созидания и создания произведений искусства и есть неотъемлемая потребность человеческой психики!
Вопрос: почему то, что очень нравится мне, не всегда вызывает
восторг у моих родителей или детей? Почему среди многочисленных произведений, экспонируемых в музеях, красиво и глубинно
воспринимается далеко не всё?
Ох, как трудно быть арбитром в бесконечном диалектическом
споре творцов — создателей искусства и не всегда довольных зрителей. Впрочем, есть и самый беспристрастный, я бы даже назвал
его объективным фактором оценки искусства — это, конечно же,
его величество ВРЕМЯ!
Вышеприведённые вопросы возникают у автора регулярно
при оценке студенческих фоторабот и при участии в ранге председателя или члена жюри. Оценки бывают у членов жюри диаметрально противоположными и даже несовместимыми. А вот
оценка многих фотографических и живописных работ зашкаливает от восторга до протеста. Трудно и сложно оценивать произведения, претендующие на высокое звание «произведение искусства».
ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА
На сегодняшний день передовая наука никак не может ответить на самые фундаментальные вопросы. Например, а это вопрос
вопросов, как произошла наша Вселенная, она бесконечна или всё
же конечна? А откуда появились люди? Одни мы во Вселенной или
нет? Ну и вопрос, который волнует всех творческих людей: кто-то
подсказывает нам, что и как творить или это рождается в глубинах черепа мыслящего индивида? Мне, совершенно и естественно,
импонирует второе определение, но многие, даже в начале третье-
158
го тысячелетия продолжают говорить о том, что кто-то откуда-то
сверху даёт творческую установку, подсказку!
Происхождение рода человеческого тоже пока в полунаучном
тумане. Зародилась жизнь в земных условиях или жизненный материал прилетел к нам из космоса или же божественное, т.е. религиозное создание жизни? Это самое простое решение: Он взял и
создал всё за неделю из ничего… Просто как в сказке!
И слаб тот живописец, фотожурналист, кинооператор, если его
не волнуют или конструкция его мозга не хочет интересоваться
сложными вопросами мироздания. Замкнутость на чисто технической стороне кинопроизводства губительна для творческого
процесса. Кино- и фотодеятельность подразумевают потребность
в широте и всеохватности всего диапазона человеческой деятельности. Именно ВСЕГО!
В голове поднялись многие и жёсткие вопросы и даже были сомнения — стоит ли писать эту главу? Вопрос труднейший и пока
малодоступный, полузакрытый для познания. Хотя консультации
с крупными учёными и прочитанные научные книги как бы приоткрыли занавес и мне показалось, что стоит об этом рассказать,
хотя ответ как и прежде где-то впереди.
Творческий процесс — что же это такое, и где происходит таинственный и великий акт творчества? Что такое художественное
творчество, как оно взаимодействует с разделением функций головного мозга? Вопрос этот трудный и очень интересный для
меня, и я оставил его на самый последний этап работы над книгой.
Как бы на горький десерт. И чтобы попытаться ответить на поставленный вначале вопрос, нам придётся прорваться в труднопонимаемые глубины бесконечности Метагалактики и углубиться в
опять же бездонные тайны простейших элементов микромира.
Мир мозга, сознание, подсознание и сверхсознание — это ли не
метагалактики и антимиры! Разве это не параллельные миры вне
и внутри нас! Увы, известно, что при столкновении разных миров
происходит аннигиляция, то есть взрыв, уничтожение, переход вещества в другое качество. Вывод грустный, но история Земли, да
и всей нашей галактики свидетельствуют как раз о том, что развитие происходит не только эволюционно, но круче, скачками,
159
катаклизмами, космическими катастрофами… Много копий сломали мудрецы, кое-что проясняется, но… Я заранее прошу извинения за вторжение в «запретную» область, за популяризацию (то
есть фактически вульгаризацию) этой трудной темы. Иначе объём
этой главы превысил бы объём всей книги, уж очень интересна и
нова затронутая тема. Тут всё — душа, твоё личное «Я», сознание
и подсознание, диалектическая закрученность, трагическая запутанность понимания смысла и, увы, почти явная бессмысленность
в конечном итоге самой нашей жизни. В каждом, даже слабомыслящем живут и борются два условных начала — Бог и Дьявол. Чистейшая диалектика, причём одно не может быть без другого.
Основатель психоанализа Зигмунд Фрейд (1856–1939) высказался жёстко: «Мы, потомки бесконечно длинной череды поколений убийц. Страсть к убийству сидит у нас в крови…», и ещё
«Бессознательное в нас не верит в собственную смерть и поэтому
вынуждено вести себя как будто мы бессмертны». Вот так!
Мы живем как бы рядом с предками, далекими и не очень, в
разных семиотических (знаковых) системах. Нас разделяют время,
языки и культуры, часто совершенно разное мировоззрение, разные образовательные, эстетические, этические и другие ценности.
И, несмотря на это, мы и сегодня восторгаемся произведениями
искусства самых древних пещерных художников. Это загадка, и в
этом кроется величайшая, и я уверен, самая важная тайна искусства!
Вечный вопрос искусства — что же есть истина. Что такое
шедевр? Ответ пока не найден, и поиски его будут продолжаться
бесконечно. Творцы находятся в постоянном приближении к понятию идеала, к поиску истины. Сама жизнь и есть движение к
истине или… от нее, но постигнуть истину до конца человечеству
просто не дано. Цивилизация вывела человека из доличностного
состояния, и теперь уже вернуться назад невозможно. Люди в радостях и муках пытаются постичь её величество истину, и в то же
время мы все как бы плывём на необычном пароходе имя которому ВРЕМЯ!
На Востоке цивилизация сложилась несколько раньше, чем на
Западе. Греческая культура достигла своих высот, наследовав куль-
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]