Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Башкирский Государственный Аграрный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Дизайн интерьеров. Учебное пособие

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

07.09.2026

Размер:

2 Мб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 23 / 163 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 > Следующая >>>

интерьеров. Он создал свой «прусский эллинизм», ни разу не увидев Греции.

На рубеже XVIII–XIX веков в американском интерьере произошли существенные изменения. Вместо деревянной обшивки стены стали покрывать краской, бумажными обоями или тканями, появились гипсовые карнизы, камины из дерева или мрамора в европейском вкусе. Замечательную резьбу для каминов и дверей создал

в своих интерьерах «стиля Адам» Сэмюэл Мак-Интайр (в Сейлеме, Массачусетс); наиболее характерные детали его декоративного набора – фестоны, гирлянды, корзины фруктов и американский орел (как символ национальной гордости, выросшей после завоевания независимости).

На самом рубеже веков в моду вошли печатные обои, сплошь покрытые узором или с изображением живописных видов.

Деревянные детали окрашивались в белый или кремовый цвет, контрастирующий со звонкими цветами обивки стен: красным, зеленым, синим, желтым, – на фоне которых прекрасно смотрелись мебель из красного дерева и золоченые рамы зеркал. В целом этот стиль можно охарактеризовать как сдержанный, «экономный» вариант стиля ампир или Регентства.

Эклектический неоклассический стиль

в Парижской школе изящных искусств назывался боз-арт. Коснулся он архитектуры, дизайна интерьеров, мебели, тканей. Для него характерно использование парных колонн, узоров внутри узора, высоких парапетов, балюстрад, пилястр, павильонов, выступающих фасадов. Сама по себе Школа изящных искусств, основанная в Париже в 1819 году, была государственным учебным заведением в области искусства и дизайна и объединяла в себе несколько ранее существовавших во Франции королевских академий искусств. Она считалась лучшей в своем роде школой архитектуры, куда стремились попасть будущие архитекторы со всего мира. Подобно «Баухаузу», школа изящных искусств не просто обучала дизайну, она задавала в нем направления.

1920-м годам стиль утратил свою популярность, его стали считать слишком напыщенным. Лишь в конце ХХ века в постмодерне возродились некоторые элементы стиля боз-арт. К этому времени с ростом производства начинает бурно разви-

ваться капитализм. Появляются новые города, прокладываются новые пути сообщения, железные дороги. Капитализм совершает решающий переворот и в дизайне гостиниц.

3.2. Модерн, конструктивизм

Художественное движение 1890–1910 годов в Европе и Америке обозначилось появлением стиля модерн, в основе которого лежало стремление преобразовать мир по законам искусства. В Англии и во Франции этот

новейший, современный стиль назывался ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион, в Италии – стиль либерти.

Бурное развитие науки и технологий привело к новому, более глубокому пониманию природы, ставшей источником вдохновения для дизайнеров югендстиля. В рамках движения «Искусство и ремёсла» по всей Германии открывались мастерские прикладных искусств, где предметы обихода изготавливались с помощью традиционных технологий.

От исторических стилей модерн отличает внутреннее многообразие. Металлические каркасные конструкции, широко применяемые в конце XIX века, становятся основой характерных для модерна структур, образованных из линейных элементов, в которых конструктивное переходит в орнаментальное. Орнамент воспринимался как символическое выражение живительных

начал, динамики и линий напряжения, присущих самой жизни. К орнаменту приводились изображения в живописи и скульптуре, функциональные и конструктивные элементы в архитектуре. Источником орнаментальных мотивов становятся как природные формы, так и интуитивно воспринимаемые закономерности их построения, на основе которых художники и архитекторы строили новую реальность своего совокупного

произведения. При этом в архитектуру и дизайн с графических листов О. Бордслея, У. Клейна, плакатов А. Муха и др. переносились волнистые, вяло изгибающиеся линии, напоминающие то струи морских течений, то водоросли или ползучие растения. Орнамент наделялся символическими значениями, связывался с литературными ассоциациями. Ментальность времени накла-

дывала свой отпечаток на характер модерна, для творческого метода которого имели особое значение интуитивные импульсы и индивидуальность художника и архитектора.

Первым архитектором, создавшим настоящий интерьер в стиле ар-нуво, был бельгиец Виктор Орта (1861–1947). Однако важно отметить, что архитектура и интерьер были у него так органически связаны, что на него

просто нельзя смотреть как на декоратора. Он разделяет это качество с другими значительными художниками того же направления, такими, как Гауди или Макинтош. Можно сказать, что в своих лучших проявлениях стиль ар-нуво, подобно рококо, приходит к полному и нераздельному единству архитектуры и декорации. Как и многие другие архитекторы, особенно во Франции, Орта не мог пройти мимо того удивительного умения объединить все элементы интерьера в единое целое, которыми обладали архитекторы эпохи рококо.

Он очень любил металлические детали и конструкции, но работал с ними совсем не так, как другие архитекторы. Это можно видеть в замечательной балюстраде отеля

«Сольвей» в Брюсселе (1895–1900 гг.), где созданы сложные, как бы скругленные формы, составленные из отдельных соединенных между собой элементов; особой выразительностью обладают места из конструктивных сочленений. Нельзя себе представить большего контраста с массивностью необарочных решеток недавнего прошлого. Орта здесь шел в том же направлении, что и другие

мастера той эпохи: они поняли, какие возможности абстрактной выразительности заключает в себе металл и какую внутреннюю силу могут нести в себе такие самые «хрупкие» конструкции.

Влияние рококо ощущается в великолепной отделке столовой отеля «Сольвей». В этой комнате царит ощущение органического роста форм; преобладают сильно выраженные вертикали. Вместе

с тем, формы камина, широкого зеркала над ним и двух кабинетов по сторонам ощущаются как элементы той же декоративной структуры.

Это делает Орта предшественником мастеров ХХ века, вы-

деляет его как одного из наиболее чутких художников своего

времени. Стена у него дробится тонкой паутиной линий, в которую он с величайшей деликатностью вставляет цветные стекла, зеркала, окна. Он взял лучшее из старой европейской традиции и предугадал многое из того, что в полную силу проявится лишь в будущем.

Орта был великолепным планировщиком и в своих оте-

лях

вместо обычных длинных коридоров придумывал вестибюли, находящиеся на разных уровнях. Зодчий сам проектировал каждую деталь интерьера – вплоть до дверных ручек и витражей из цветных стекол, которые он применял не только в окнах и филенках дверей, но иногда создавал из них целые плафоны (отель «Ван Этвелде», 1895 год).

Гостиница «Метрополь

», выстроенная в 1899–1905 годах

в Москве – один из наиболее известных образцов стиля модерн. К ее созданию, которому предшествовали четыре корпуса, были привлечены самые передовые архитекторы и художники того времени. Первые проекты и план гостиницы выполнил Л.Н. Кекушев. В объем здания включен дом Челышева, выстроенный в 1830-х

годах по проекту ансамбля Театральной площади О.И. Бове. Основным автором был В.Ф. Валькот. Ресторан со световым фонарем проектировал А.Э. Эрихсон, другие внутренние помещения осуществлены по проектам И.В. Жолтовского, Ф.О. Шехтеля и др. Керамические панно и фризы принадлежат М.А. Врубелю (центральное

панно «Принцесса Грёза»), А.Я. Головину и С.В. Чехонину, скульптурный фриз выполнен Н.А. Андреевым.

В архитектуре начала XIX века появляются стальные и железобетонные конструкции с широкими прямоугольными окнами, балконами, лоджиями и верандами. Для мебели остается характерным пластичность форм, индивидуальность решений и орнаментальность.

Развитие капитализма в

Европе дало толчок для строительства отелей дворцового типа. Происходит смешение предыдущих стилей с конструктивизмом, для которого характерны стремление к максимальной выразительности и экономичности форм, обнажение их технической основы.