Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Дизайн интерьеров. Учебное пособие
.pdf
число звездочек на фасадах и эмблемах. Гостиницы американского типа стали ведущими при выборе стратегии развития гостиничного сервиса во многих странах. Сделала свое дело и реклама гостиниц как американского образа жизни.
Постепенно «звездные» категории гостиниц были приняты во многих странах мира. Даже появилась 6-я категория –
апартамент-отели. Однако
в некоторых странах Европы, в Японии, на Востоке, где сформировалось ярко выраженное и активное сопротивление внедрению американского образа жизни,
хилтоновские стандарты не принимаются, так как они подавляют национальную культуру обслуживания, фольклор, кухню, и
где, соответственно, получили распространение национальные
направления проектирования, строительства и организации гостиничных комплексов.
В 1990-
е «звездные» стандарты распространяются и в России, они постоянно видоизменяются под влиянием экономики,
ноу-хау в сервисе, внедрения новой техники и передовых технологий в сферу бизнеса, туризма, развлечений.
Среди гостиниц разных стран выделяются молодежные, которые носят интернациональный характер, и цены в них достаточно низкие. Некоторые из них
размещаются в традиционных
зданиях гостиничного типа, в восточных странах иногда с налетом роскоши. Однако чаще этот тип гостиниц является одновременно общежитиями, которые напоминают по архитектуре
огромные казармы.
В восточных странах Израиле, Сирии, Палестине различные религиозные конфессии построили рядом с местами, наиболее привлекающими паломников, значительное число гостиниц, которые принимают паломников и странников. Эти гостиницы очень разнообразны – от фешенебельных до аскетичных.
Для автомобилистов во многих странах существуют кемпинги. Это летний лагерь-гостиница для туристов. Он состоит
из домиков или палаток, которые круглосуточно находятся под
надежной охраной. В кемпинге предлагаются все необходимые
услуги: туалеты, ресторанное обслуживание, продуктовые
ма-
газины, электричество, телефон, почтовая связь, экстренная ме-
11
дицинская помощь, места для проведения пикников, бассейны
или оборудованные пляжи на ближайших водоемах.
Культурные особенности дизайна ярко выражены в отелях
Британии. В Лондоне располагается много гостиниц – от изысканных и роскошных в стиле модерн, где останавливаются
звезды и арабские шейхи, до гостиниц в старом классическом
стиле. Сохранились отели в стиле «таинственная
экзотика», а
также здания с викторианским фасадом. Большой популярностью пользуются отели в стиле сельской усадьбы доброй старой Англии, с подлинным декором XVIII в. В самом сердце района Сохо построены новые пятизвездочные отели.
В Париже наиболее экзотичным зданием гостиницы был
отель «Клюни». Это здание, спрятанное в зелени сада, примыкает непосредственно к руинам Римских терм (II – начало III в.). Оно представляет собой выдающийся образец стиля
«пламенеющая готика» в Париже. На территории, которая была
собственностью монастыря Клюни в Бургундии, аббат Жак
Д. Амбуаз велел построить между 1485 и 1498 годами гостиницу для монахов-бенедиктинцев, приезжавших в столицу. Интерьер здания отличался изысканностью
и благородством: два
ряда окон с перекрестиями из камня; выступающая пятигранная башня с лестницей, украшенная эмблемами святого Жака.
«Пламенеющая готика» явно обнаруживает себя в ажурной балюстраде, которая венчает крышу, а также в слуховых окнах,
уже ставших классикой. В настоящее время здесь открыт Музей средневекового искусства Франции.
2. ИСТОРИЧЕСКИЕ
АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ
ДИЗАЙНА ГОСТИНИЦ ДО XVIII ВЕКА
2.1. Античный мир
Дизайн гостиниц античного мира воссоздается по имеющимся сведениям о римской цивилизации, возникшей более
2 тыс. лет назад. В Риме, основанном в VIII веке до н.э., в полной мере не сохранилось никаких изобразительных источников, но по деталям росписи, мозаике оснований стен,
отдель-
ным фрагментам можно воссоздать интерьер римских гостиниц.
12
Это были одно-двухэтажные здания без окон на первом
этаже из-за соображений безопасности. Помещения предназначались для приема гостей и предоставления им пищи и отдыха. Сохранившийся пол первого этажа свидетельствует о том,
что он был из утрамбованной земли, а на верхних этажах – глиняный. Использовались также шиферные и деревянные
полы.
Найдены фрагменты цветочного вулканического стекла, вделанные в цементные полы наряду с плитками известняка.
В наиболее богатых гостиницах сохранилась мозаика стен,
сводов. В I веке до н.э. популярностью пользовались картины –
мозаики, составленные из крохотных кусочков мрамора, камня или отшлифованной гальки, которую брали с речных берегов. Мозаики создавались
вдавливанием этих кусочков во влажную штукатурку. Широкое распространение имели мозаичные
черно-белые композиции с геометрическим орнаментом. Часто
изображались сцены из греческой мифологии, сельские пейзажи, декоративные натюрморты, животные.
Комнаты для богатых украшались статуями, расписанными
яркими красками. Стены облагораживались станковыми произведениями (картинами) и фресками (росписью по влажной
штукатурке). Двери внутри
помещения были редкостью. Вместо них использовались шерстяные или суконные ткани, которыми завешивался дверной проем.
В гостиничных помещениях мебели было немного. Основной предмет – кровать или кушетка, в изголовье которых делалось возвышение. Перины и матрасы набивались пухом или
шерстью. Покрывалом служило одеяло. Роскошные обрамления кроватей часто украшались
драгоценными металлами.
Столы были мраморные или каменные. Для возлежания во
время еды использовали ложе. Для сидения в гостиницах были
кресла с подлокотниками, но без спинки. В интерьере часто
встречались табуреты на трех ножках с круглым деревянным
верхом или на четырех ножках и квадратным бронзовым верхом. Для хранения утвари в гостиницах
использовали массивные сундуки и буфеты, для освещения – масляные лампы и свечи, для обогрева помещений – небольшие бронзовые жаровни
или закрытые обогреватели, напоминающие современные печи.
13
Римский образ жизни получил широкое распространение
и оказал большое влияние на культуру гостиничного дела последующих эпох. Раскопки, проводившиеся в южном Ираке
(V веке до н.э.) археологом Леонардо Вулли, показали, что для
прибывавших в то время торговых людей строились ханны –
скромные помещения для размещения и отдыха путешественников. В комнатах,
предназначенных для постояльцев, стояли
кровати, столы, лавки. Часть дома, как правило, занимал хозяин
со своей семьей. На нижних этажах размещались стойла.
Раскопки в Древнем Египте и Греции показали, что уже тогда существовал внутренний двор, где находились вьючные животные: верблюды и лошади. Вокруг внутреннего двора располагались номера.
Притягательной силой
обладала Мекка – центр мусульманского мира. Паломники, отправлявшиеся туда, останавливались
в караван-сараях, отличительной чертой которых являлось то,
что помещения для обслуживания украшались красивыми фресками, а для удобства путешественников, прибывавших пешком, находился бассейн для мытья ног.
2.2. Средневековье
Для внутреннего убранства жилых помещений и гостиниц
в период Средневековья характерен
готический стиль. В прав-
ление короля Карла Великого (768–814 гг.), а с 800 г. – императора Запада – образовалась обширная империя, простиравшаяся на территории Франции, Германии, Северной Италии, которая подверглась ударам викингов. В целях безопасности знать
стала возводить замки и крепости, а Карл Великий издал указ,
по которому обязывал предоставлять ночлег, питание
и помощь
путешественникам в замках, принадлежавших церквям, аббатствам, монастырям. Такие замки назывались госпициями.
Первоначально замки строились из дерева на гребне вала,
окруженного рвом и частоколом. Затем основным строительным материалом стал кирпич. Замки, построенные в Константинополе – самом крупном средневековом городе, облицовывались мрамором. Одновременно они были и местом
пребывания
14
для путешественников, и крепостью, которая могла выдержать
осаду. На территории замков находились постройки, оборонительные сооружения и конюшни.
Светский интерьер IX века характеризуется большими,
просторными залами, которые были покрашены светлыми красками с побеленными потолками. Такие залы были главными
помещениями, где путешественники ели, спали и обсуждали
дела. Для отдыха использовались набитые соломой
тюфяки, покрытые вышитыми покрывалами, которые служили постелью.
Стены залов украшались геральдическими щитами, знаменами,
оружием, охотничьими трофеями, арбалетами и мечами.
В кирпичных замках очаг (позже камин) был расположен
у окна. В деревянных – помещался в центре. Дым поднимался
по желобу, находившемуся внутри стены, и выходил через отверстие крыши, не скапливаясь
в помещениях гостиницы. На
окнах были витражи, закрывавшиеся ставнями.
Ковры, привозимые с Востока, считались роскошью – их
вешали как шпалеры на стены, не клали на пол. Ковры с изображениями животных и людей вошли в моду в конце Средних веков. Украшали стены также коврами из тонкого шелка, а
пол – ковриками, сплетенными
из тростника. Стены расписывались цветными красителями – свинцовыми глазурями, что являлось предметом роскоши. Наиболее распространенными цветами были желтый и черный. Темами являлись изображения зверей, птиц и человека.
Из предметов мебели в госпициях использовали лавки и
стулья. Знать усаживали на стулья, большинство гостей сидело на лавках. Только
для богатых людей накрывали скатерть, и
только у этого стола ножки были прикреплены к столешнице.
Незнатным путешественникам вино слуги подавали в грубых
глиняных кувшинах. Простая и серебряная посуда хранилась в
буфетах, посудных шкафах, которые часто делались в нише и
закрывались засовами и щеколдами.
В госпициях кухни строили отдельно от замка, а
чтобы по
дороге к столу блюда не остывали, обеденный зал соединялся
с кухней переходом. В кухне располагались жаровни и встро-
15
енные в стену печи. Рядом находились кладовая (для съестных
припасов) и погреб (для бочек и бутылок).
В госпициях, расположенных в замках монастырей и аббатств, готический стиль выражен наиболее ярко: высокие
стрельчатые своды, кессонные потолки, украшенные сложным
орнаментом, узкие залы с вытянутыми вверх окнами. Позже в
комнатах для отдыха прибывших путешественников
появились
деревянные кровати с балдахином, тяжелые готические кресла
и буфеты. В эпоху Средних веков балдахины украшались такими тканями, как парча, тафта и дамаси (по названию города Дамаси в Сирии, где она производилась) – желтого, красного, синего цветов, также характерных для готики.
Часто полы роскошных замков и аббатств были
выложены
изразцами, изображавшими сцены из рыцарского романа о Тристане и Изольде. Замки освещались бронзовыми подвесными
лампами, свечами на подсвечниках в виде фигурок животных
или растений.
Замок «Куси-ле-Шато», построенный в середине XIII века
герцогом Ангерраном III на р. Эрна (во Франции), также имеет
отпечаток готического стиля.
Постепенно замки превращались в руины
, их стены разбирались на камни для других построек. С конца XV века замкигоспиции теряют свое значение. Утихли междоусобные войны,
и людям захотелось роскоши и удобств.
2.3. Ренессанс, барокко, рококо
На смену готическому стилю приходит ренессансный – обращение к культурному наследию античности (XIV–XVI века).
Интерьер гостиниц эпохи Ренессанса представлен в живописи,
где религиозные сюжеты помещены художниками в бытовое окружение. Существенные изменения в этот период претерпела архитектура гостиниц: они росли вверх, принимали форму
башен; маленькие окошки уступали место большим застекленным плоскостям, пропускавшим потоки света, что было характерно для французских шато и отелей. Появились двери, богато
декорированные растительными мотивами (листьями
16
жимоло-
сти, грифонами), камины, окна, а также новые принципы взаимосвязи комнат. Большая часть помещений имела гладкие беленые стены, украшенные фресками и декорированные в нижней
части. Важным элементом декора были ковры.
Потолки также отделывались богатой лепниной, ленточ-
ным орнаментом или стилизованными языками пламени.
Характерными были белые и слабо тонированные ошту-
катуренные
стены с рельефными членениями из серого камня,
четкая скульптура, богатое убранство парадной лестницы. Выступающие части камина отделывались резьбой, фруктовыми
гирляндами. Пол из терракотовых плиток выкладывался разнообразными узорами или глазурованными изразцами ярких расцветок.
Из мебельной обстановки получают распространение
стол – касапанка, или сочетание сундука со скамьей, кровати на
сундукообразном
постаменте с балдахином и занавесями, буфеты и шкафы. Появились кресла с сиденьем и спинкой, обитые
кожей или материей с бахромой (мягкая мебель).
В XVII веке архитектура и дизайн гостиниц Европы плавно переходят от ренессансного стиля к стилю барокко. Впервые мастерами изготавливались ансамбли интерьерного заполнения гостиниц. Все комнаты номеров
украшались с роскошью
и пышностью – подогнанные по размеру зеркала и картины в
деревянных рамах, позолоченные панели, канделябры, кресла,
угловые столы.
Потолки комнат расписывались в виде планет – Венеры,
Марса, Юпитера, Сатурна, а также украшались лепниной в
фантастических вариациях. Дверные проемы делали из мрамора. Большое развитие во Франции получило декорирование каминов резьбой по дереву, золочением, лепниной.
Во второй половине XVII века лепнина на стенах стала заменяться живописью, выполненной крупнейшими художниками из разных стран. Для гостиниц Франции характерно строительство галерей, с которых открывался вид на р. Сену. В грандапартаментах Версаля, которые декорировались художником
Шарлем Лебреном, комнаты обтягивались бутылочно-зеленым
или алым бархатом и являлись прекрасным фоном для богатой
17
картинной коллекции в роскошных зеленых рамах. Причем картины развешивались так, что составляли узор на стене. Потолки
отделывались обильной лепниной. В росписи на сюжеты подвигов Геракла преобладали белый и золотой тона.
Аристократизм и сложность – типичная черта в стиле ро-
коко – выражены в дизайне гостиниц XVIII века. Представителями великолепных французских мебельных
мастеров являются Крессан, Годро, Дюбуа, Деланцо, Мартен Кармен. Рококо как стиль возник на итальянской почве. Характерными архитектурными линиями здания гостиницы являются полуокружность, овал, ассиметричный причудливый выпукло-вогнутый
рисунок, в интерьере преобладают сильно выраженные вертикали – камины, высокие зеркала, бронзовые канделябры.
В стенных росписях и тканях появляются
драконы, экзотические птицы, фигуры китайцев, арабески – узоры. Отличавшиеся изяществом рисунки (гирлянды с птицами, маленькие девочки, стрелы) применялись в роскошных накладках из позолоченной бронзы.
Из мебели наиболее распространенными в гостиницах становятся диван – канапе, сиденье – шезлонг, глубокое кресло –
бернер, кровать в виде шатра с четырьмя колоннами и разноц
ветными драпировками. Преобладающими цветами были красный, розовый, голубой с желтым акцентом.
-
3. ОСОБЕННОСТИ ДИЗАЙНА ГОСТИНИЦ
XIX–XXI ВЕКОВ
3.1. Классицизм и неоклассицизм
В конце XVIII века происходит смена стилей. На арену выходят классицизм и неоклассицизм. Франция унаследовала от
эпохи классицизма много гостиниц в стиле Луи XIII и Луи XIV.
Комнаты отелей украшаются кессонными сводами, прямо
угольными проемами окон и дверей, часто без лепнины. В декоре каминов появляются этрусские и египетские детали. Потолок делают плоским и простым. Двери, зеркала увенчиваются ограниченным набором декоративных элементов – венками,
гирляндами, простой филенкой.
18
-
В новой столице России, Санкт-Петербурге, со второй половины XVIII века стал преобладать чистый и несколько строгий классический стиль. Здесь много работали французские и
итальянские архитекторы и профессора образованной в 1757
году Академии художеств, которые были в основном французы. Прежде всего, надо упомянуть Жана-Батиста Валлен Де-
ламота (1729–1800) и Джакомо
Кваренги (1744–1817).
Чарльз Камерон (1730–1812) строил в Царском Селе
(1780–1793 гг.). Парадные помещения он оформил зеркалами,
лепниной, колоннами с бронзовыми капителями и базами. Совершенно оригинальным образом, кусочками агата и малахита
были декорированы знаменитые Агатовые комнаты.
Пожалуй, самые восхитительные интерьеры этой эпохи сохранились почти в первоначальном виде в отеле Богарне в
Париже, принадлежавшем пасынку Наполеона, Евгению Богарне,
и его сестре Гортензии, королеве Голландии.
Любовь к интенсивному цвету отразилась в декоре музыкального салона, прекрасно расписанного большими фигурами, ассирийскими и помпеянскими мотивами в манере Прюдона и Жироде. Турецкий будуар (с живописным фризом, в котором наполеоновский ориентализм доходит почти до
кича),
спальня Гортензии, обитая шелком, с «помпеянской» росписью
на потолке, где стояла огромная кровать с колоннами и мебель
с резными лебедями, удивительная ванная комната, где искусно
расположенные зеркала создавали тысячи отражений, – во всем
этом чувствовался сибаритский характер ампирного интерьера.
По сию пору сохранил свой первоначальный облик и так называемый «
Салон времен года».
А будуар королевы Гортензии в ее отеле на улице Черутти
интересен тем, что здесь становится более явной та уже неизбежная реакция на непоколебимо правильный античный идеал,
которая глубоко спрятана в лучших произведениях неоклассицизма, но из которой вскоре под влиянием раннеромантических
течений возникает эстетика историзма и эклектики
.
Обилие атрибутов войны в ампирной декорации (как, например, в Зале Совета и спальне императрицы в Мальмезоне)
безусловно отражает ход исторических событий того времени.
19
Мода на Египет также связана с реалиями времени: ее породила
египетская кампания Наполеона 1798–1799 годов. В этом походе армию сопровождали ученые, и среди них был барон Денон.
Именно гравюры Денона, неегипетские детали декоративных
композиций Пиранези, создали повсеместно распространившуюся «египетскую моду».
Для гостиничных интерьеров эпохи неоклассицизма харак-
терны строгость, простота линий
, четкость форм, наличие сдер-
жанного декора.
В гостиничных номерах появляется облегченная кровать с
балдахином и тонкими стойками, шезлонг, кресло, шкаф в виде
горки, бюро. Преобладающими цветами становятся зеленый,
розовый, пурпурный с золотистым акцентом, небесно-голубой.
Характерными признаками этого стиля являются свобода и
динамичность. В архитектуре зданий гостиниц Европы появляются
алюминиевые винтовые легкие детали. Конструкции окон
и дверей отличаются особым устройством. Они раздвигаются
и вращаются. Преобладающими цветами становятся серебристый (металлик), перламутровый, флуоресцентный.
Продолжая традиции рококо, итальянские неоклассики любили фреску, покрывали росписями стены и потолки дворцов.
В дальнейшем итальянская неоклассическая традиция декоративных росписей без резкого перехода получила продолжение
в стенных живописных циклах, характерных для эпохи романтизма. Среди живописцев, работавших в первой половине XIX века по всей Италии, следует упомянуть Феличе Джани, Андреа Апниани, Винченцо Бономини, Пеладжо Паладжи
и др.
В отличие от других европейских стран, «колебавшихся»
между Грецией и Римом, Германия сразу отдала предпочтение
более строгому
греческому стилю, как будто платя за свою долго длившуюся приверженность рококо. Здесь суровость и величественность греческой архитектуры ожили в проектах публичных зданий (в том числе и отелей) и монументов.
В Берлине работал величайший немецкий архитектор того
времени Карл Фридрих Шинкель (1781–1841). Он был выдающимся живописцем, театральным декоратором и
мастером
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]