Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Традиционная народная культура в современной социально-культурной деятельности и образовании. Коллективная монография
.pdf
учителей изобразительного искусства различным видам народного декоративно-прикладного
искусства позволяет в дальнейшем избежать ряда ошибок в проведении занятий
художественного цикла.
Возрождение народного мировосприятия, сохранение художественных традиций
позволит решить ряд задач общекультурного, экологического, интернационального и
художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения.
Духовный контакт отдельных личностей, учителя и ученика несет на себе печать
преемственности поколений. Духовные сокровища предков сохраняются и передаются в
рассказах, легендах, назиданиях, пословицах, в форме и мотивах изделий народного традиционного искусства. Предки говорят устами потомков. Так в укреплении
преемственной связи поколений старшее поколение участвует и непосредственно и
опосредованно - через своих воспитанников, через духовные сокровища, сохраненные ими.
Чем дальше вглубь веков уходят предки, тем слабее слышен их голос. Здесь на помощь
народной педагогике должно прийти подлинно народное образование на государственном
уровне, которое сохраняя все самое лучшее, обеспечит преемственность поколений в едином
процессе обучения и воспитания молодежи, что в конечном итоге позволит надеяться на
сохранение и развитие, истинного национального богатства, народного декоративноприкладного искусства. Традиционное народное искусство Дагестана в системе
профессионального художественного образования как раз и является тем основным
компонентом, которое будет в дальнейшем гармонично регулировать традиционные
художественные промыслы народов Дагестана.
Традиционные народные художественные промыслы - это особая область народного
искусства, сложная и чрезвычайно неоднородная. Они неоднородны как в историческом
развитии, так и по условиям развития. Многие современные художественные промыслы
Дагестана, наряду с применением в производстве художественных изделий современных
технологий, сохраняют, совершенствуют и в определенной степени преобразуют
традиционные приемы народного искусства. Конкретно-исторический анализ народного
искусства, истории становления и развития, учет современных факторов влияния на
народное - традиционное искусство, позволяет говорить о том, что в их основе лежат
принципы не только традиционной народной культуры, но и такой важной области
человеческой деятельности как профессиональное искусство.
Перспективы возрождения и успешного развития народного искусства, независимо от
того, промыслы это или очаги народного искусства, связаны с глубоким изучением
многообразных местных традиций. Разнообразие местных традиций позволяет избирательно
относиться к их освоению и практическому развитию в соответствии с задачами конкретного
времени. Их сознательное постижение не только тонкостей мастерства и творческих
канонов, но и всей истории местного народного искусства, а также учет перспективы
развития является прочной базой высокого профессионализма современных народных
мастеров.
Народное искусство Дагестана представляет собой многокрасочный сплав лучших
достижений и художественных традиций дагестанских народов в непрерывном процессе
творческого использования опыта мировой, русской культуры, культур народов входивших
ранее в СССР. В отличие от республик с однородным национальным составом населения, в
Дагестане происходит двуединый процесс, характеризующийся, с одной стороны, развитием
культуры каждого дагестанского народа, с другой, - всемерным сближением их. Из
многогранных и разнообразных вопросов традиций и новаторства в современном народном
искусстве Дагестана можно выделить два основных направления. Первое профессиональная музыка, живопись, графика, ваяние и т.д. вывели дагестанское искусство
из круга привычных представлений и традиций прошлого. Второе -дальнейшее развитие
традиционного народного искусства. Учитывая при этом, что целенаправленное воздействие
на формирование декоративно-прикладного искусства требует очень бережного отношения
к. художественному наследию, исторически сложившимся традициям. И в том, и другом
131
направлении развития профессионального дагестанского искусства соотношения нового и
старого, новаторства и традиций, проявляется специфически, сохраняя при этом
закономерности единого диалектического процесса. Вопросы традиций и новаторства в
декоративно-прикладном искусстве Дагестана, в силу определенных геофизических и других
факторов решаются в несколько своеобразном ключе.
Известно, что в этом виде искусства, развивающемся из многовековых традиций,
всякое изменение происходит медленно и развитие нового ограничено именно этими
самобытными и оригинальными традициями, которые и определяют своеобразие данного
вида искусства и без которых немыслимо само его существование. В декоративноприкладном искусстве Дагестана под воздействием субъективных и объективных факторов
наблюдаются ничем невосполнимые потери, вытеснение некоторых отраслей, угасание
многих древнейших центров художественных промыслов. Особо остро это воспринимается в
специальных учебных учреждениях, занимающихся изучением данной проблемы.
Открытое в 50-х годах в Махачкале профессиональное художественное училище
явилось основным звеном, занимающимся изучением, народного искусства,
аккумулирующим в себе новые направления, пытающимся на основе традиционного
народного искусства воспитать художников-профессионалов, владеющих навыками как
традиционного ремесла, так и профессиональными художественными навыками
профессионального художника. Первым пробным камнем для выпускников художественного
училища, а затем и художественно-графического факультета ДГПУ стали художественные
предприятия в местах традиционного народного искусства. Молодые мастера осознали, что
пришли работать в народные промыслы, где все определяется законами коллективности и
преемственности традиций. Попытки молодых мастеров само выразиться, зачастую рождают
крайне эклектичные произведения, многие работы явно перегружены орнаментом,
появляется неоправданная манерность. В процессе многолетних наблюдений было выявлено,
что многие мастера, кто раньше, кто позже возвращаются к истинно народным корням. В
процессе преподавания на кафедре декоративно- прикладного искусства ХГФ ДГПУ, а также
в художественном училище мы пришли к убеждению, что при обучении традиционному
народному искусству крайне важна стадия ученичества, и не менее важно у какого учителя
они ее проходят. Привлечение к преподавательской деятельности потомственных народных
мастеров дает учащемуся тот богатейший комплекс знаний и навыков, который веками
накапливался в традиционном народном искусстве.
В контексте сказанного хочется привести слова М.А. Некрасовой о том, что
«творчество дипломированного художника окажется народным лишь в той мере, в какой им
будет воспринята традиция промысла. Чем глубже воспринята она, тем сильнее выявится,
народный характер творчества». В становлении специалиста широкого профиля, начиная со
школьной скамьи и кончая высшим учебным заведением, участвуют несколько
образовательных систем, решающих общую задачу, но и в тоже время имеющие разные
учебные программы. На наш взгляд, возникла острая необходимость взаимосвязи
накопленного за последние десятилетия опыта художественного образования и богатого
наследия народной художественной культуры.
По нашему мнению стал актуальным вопрос внедрения новых интегрированных
программ, имеющих в своем содержании основные направления общеобразовательного,
профессионального, а также этнохудожественного образования, разработки методики
преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Более внимательного
отношения со стороны руководящих органов к разработкам ученых – педагогов,
внедряющих в образовательный процесс этнохудожественные методики обучения, в
содержании которых гармонично сосуществуют как профессиональные, так и народные
принципы обучения учащихся декоративно-прикладному искусству.
132
Литература:
1. Гамзатов Г. Г. У истоков профессионального искусства народов Дагестана
//Становление профессионального искусства Дагестана. - Махачкала, 1982.
2. Дамаданова С. Р. Художественные традиции и современность в декоративно-
прикладном искусстве Дагестана // Научное обозрение: Сборник статей. Вып. № 33 Махачкала, 2006.
3. Ершова Л.В. Становление непрерывной системы этнохудожественного
образования в России: Теория и практика: Автореферат.дис. докт.пед.наук. М.,2006
4. Поровская Г.А. Народное декоративно-прикладное искусство в системе
профессионально-педагогической подготовки учителя начальных классов педагогических
факультетов педвузов. Авторефер. дис….канд.пед.наук. М.,1990.
5. Рашидов О. К. Методические основы обучения студентов художественно-
графических факультетов народному орнаментальному искусству в педагогических
университетах (институтах). - Махачкала, 2005.
6. Шпикалова Т. Я. Программы педагогических институтов. Открытый и
вариативный художественно-образовательный комплекс программ на основе русских
художественных традиций. - Шуя, 1995.
133
Ткалич С.К.
Народная художественная культура
в научном дизайне и профессиональной подготовке дизайнеров
Потребности дистанционного образования выдвигают на первый план роль
визуальной информации с высоким содержанием культурно-знакового потенциала,
отражающего степень изучения народной художественной культуры. Время изумления,
вызванного феерической анимацией и объемами информационной продукции, поставляемой
студентами для просмотров в учебной аудитории, уже прошло. Педагог сегодня требует
научного обоснования целесообразности представленных слайдов на экране по отношению к
цели и задачам проектного предложения.
На наш взгляд, большая перспектива открытий ожидает тех ученых, кто организует
свой поиск на основе интеграции методов, применяемых к изучению народной
художественной культуры, и методов научного дизайна. Именно дизайн выступает
коррелятом не только применения компьютерных технологий, но и соблюдения
информационной эстетики.
С одной стороны, научный дизайн помогает увидеть новое прочтение предметаартефакта: не только функциональное, эстетическое, сакральное, но и коммуникативное, где
изображение, знак, орнамент передает сообщение от древних мастеров молодому поколению
третьего тысячелетия. Асинхронный показатель знаний о коммуникативном потенциале
народной художественной культуры, наблюдаемый в мегаполисах и удалённых регионах РФ,
требует внедрения механизмов корреляции между экспериментом и популяризацией
авторских методик российских ученых-педагогов.
Мы наметили следующие векторы исследовательской проектной деятельности в
модуле «Научный дизайн и экология народной художественной культуры России».
Вектор 1: экспертиза достоверности информационного тематического ресурса о
разнообразии художественного наследия.
Вектор 2: информационная эстетика информационного тематического ресурса о
наследии.
Вектор 3: жанровая доминанта информационного тематического ресурса о
разнообразии наследия.
Вышеназванные три вектора объединены результатом исследовательского продукта
под названием «информационный тематический ресурс». Особенность в том, что векторы
принципиально дифференцируют и выявляют его качественные характеристики,
непосредственно связанные с изучением локально-территориальных ареалов народной
художественной культуры.
Как видим, в таком формате исследовательского проекта, включающего в себя
показатели («экспертиза достоверности», «информационная эстетика», «жанровая
доминанта») одного и того же информационного тематического ресурса, могут успешно
сотрудничать как студенты кафедр народной художественной культуры, так и студенты,
обучающиеся прикладной информатике, будущие дизайнеры-графики, искусствоведы, вебдизайнеры. Более того, в этот круг разработчиков проектов могут входить команды по
созданию мультимедийного продукта: сценаристы, музыкальные редакторы, менеджеры по
рекламе, программисты продукта мультимедиа.
Информационный продукт (тематический контент) о разнообразии художественного
наследия народов России уже более 2-х десятилетий притягивает внимание отечественных
ученых. Он востребован в области разработки технологий дополнительного
профессионального образования, индустрий культуры, туризма, международного обмена
опытом.
Научный дизайн создаёт новые возможности для организации исследований с целью
изучения, структуризации и проектной интерпретации достижений народной
134
художественной культуры. Особенность научного дизайна в том, что он развивается,
обрастает новыми очагами экспериментально-творческой и проектно-экологической
деятельности, используя научные, культурные, художественные, технические достижения
конкретного пространственно-временного континуума. Европейский научный дизайн с
середины ХХ века позиционирует более 25 направлений, связанных с исследованиями в
области народной художественной культуры, помогающих студентам обосновать
уникальность проектного предложения с позиции регионального, семиотического,
интегративного, коммуникативного и других подходов.
В урбанизированных мегаполисах материал об особенностях художественных
достижений, аккумулированных в удалённых локальных территориях, остаётся
притягательной «экзотикой». Напротив, дипломные работы студентов региональных вузов
колоритны и профессионально устойчивы, благодаря искусству интеграции проектной идеи
и национально-культурной специфики локального ареала (Оренбург, Екатеринбург, УланУдэ, Хабаровск и др.).
Информационная подготовка современной молодежи находится на таком уровне, что
отделить авторскую фантазию от реально существующего предмета-артефакта достаточно
сложно. Зафиксированный на научном уровне авторский материал не может быть
представлен в качестве авторской новизны учебного дипломного проекта. Сегодня в помощь
педагогам, наконец, представлена программа «антиплагиат». Но вполне логично
использовать авторский материал в учебных практических заданиях как образец мастерства.
Народная художественная культура и информационная эстетика репликации
художественного наследия находятся в едином исследовательском поле. Уточним, что
информационная эстетика означает «достоверность» знаковой символики (Ю.Б.Борев),
предлагаемой для студентов в сетевых учебных порталах, методических пособиях, а сегодня
уже в «электронных учебниках». Информационная репликация означает тождественность
первичного источника в предлагаемом информационном продукте. Как видим, появление
новых терминов не случайность, а отражение рефлексии специалистов на сложности
создания качественного информационного продукта о разнообразии достижений
художественной культуры народов России.
Народная художественная культура должна быть основой профессиональной
подготовки кадров, экспериментирующих сегодня в области креативных технологий,
формирующих вектор обновления воспитательных координат социально-культурной
деятельности. Введение в учебно-методический комплекс кафедры дизайна новой
дисциплины «Основы исследовательской деятельности» позволило предложить студентам
методику нового прочтения достижений народной художественной культуры с помощью
возможностей научного дизайна.
Важно методически адаптировать переходной мостик исследователя «от
артефактов – к технологии для индустрии. Этнохудожественное разнообразие наследия
станет «видимым» и доступным для студентов, начинающих свой самостоятельный путь
исследования, если правильно организован алгоритм его этапов.
Шаг 1. Прагматико-семиотический метод анализа достижений народной
художественной культуры в локальной территории позволяет выделить структурную
матрицу артефактов традиционной и экспериментальной работы мастеров.
Шаг 2. Структурно-элементарный метод анализа народной художественной
культуры в локальной территории позволяет выделить прагматические блоки по выбору
студента-исследователя. Например, это могут быть предметные комплексы, изобразительные
или графические достижения традиционных мастеров, предметы бытовой, охотничьей
культуры.
Шаг 3. Дивергентно-семиотический метод анализа позволяет дифференцировать
этнохудожественные достижения коренных жителей в изготовлении предметных комплексов
для охоты, музыкальных инструментов, костюмов, предметов бытовой культуры.
135
Шаг 4. Использование этнохудожественного наследия локальной территории для
проектного преобразования в объектах дизайна.
Стратегия модернизации российского образования должна предусмотреть и
включить в реестр своей поддержки маршруты региональных исследований. Наше
исследование, проведённое в селах Крайнего Северо-Востока РФ в 1990 – 1997 гг.,
зафиксировало процесс медленного отступления, вернее, свёртывания традиции под
натиском потоков импортной продукции «секонд-хэнд». Не пора ли начать замещение
импорта и в этой сфере?
Обратимся к разработке рыночного продукта в виде дискет. Уже четверть века (25 лет
с 1990-х) российские женщины пользуются швейными, вышивальными машинами
зарубежного производства. Но дискеты позволяют воспроизводить на изделии сюжеты,
природу, архитектуру, костюмы, сказочные персонажи, шрифты только европейской
культуры. Замедленная реакция российских программистов, возможно, является отражением
слабой компетентности в области достижений российской художественной культуры? В этой
связи можно говорить о необходимости внедрения специальных дополнительных курсов по
народной художественной культуре на факультетах информатики.
В заключение назовем несколько конкретных предложений:
1. На наш взгляд, сегодня необходимо развивать геоинформационный и жанровый
подход к ценностям культурного наследия удалённых «локальных территорий»,
сохранивших мастеровые навыки изготовления предметов традиционной бытовой культуры.
2. Традиционные художественные культуры народов России янтарной россыпью
представлены в легендах, сказках, что является источником для разработки учебного
мультимедийного продукта. В этой связи важным показателем подготовленности студента
выступают навыки:
1) подготовка сценария о конкретном мастере, древнем или современном техническом
приеме декорирования;
2) комбинаторика визуальных фрагментов;
3) подготовка и озвучивание текста;
4) наложение музыкального фона.
3. Для молодых учёных будет интересен жанровый подход к изучению и
структурированию современной народной художественной культуры народов России. В
учебном процессе реально внедрить мультимедийные проекты с тематическим содержанием,
востребованные в социально-культурных учреждениях, индустрии внутреннего туризма.
Сегодня ситуация такова, что прежде разрабатываются грантовые проекты, и только
потом подключаются к фестивалю социально-культурные учреждения. Возникает вопрос:
возможно, будет целесообразным организовать научно-исследовательские центры для
социально-культурной сети учреждений? Например, на телевидении проводятся
респектабельные шоу со звездами, но мы не знаем мастеров самобытной имитационной
пластики, авторов личных песен (по сути, музыкальных шедевров), также отличающихся по
национальному ритму и тональной напевности. В этом направлении должны работать
подготовленные специалисты: эксперты, консультанты.
Литература:
1. Ткалич С.К., Верхова Г.В., Коновалова А.В. Перспективное моделирование
комбинированной образовательной методики для дизайнеров: императив триадичной
интеграции. Статья. //Успехи современного естествознания. № 10. 2013. – С. 95-97. ISSN
1681-7494. Импакт-фактор РИНЦ (2011) - 0,186.
2. Ткалич С.К. Региональный вектор дизайн-образования: роль этнопедагогики в
культурно-языковой технологии дизайна. Статья. //Международная конференция
«Этнопедагогика: история и современность». МГПУ им. И.П.Шамякина. город Мозырь:
Беларусь. Октябрь 2013.– С. 236-239. ISBN 978-985-477-330-8.
136
3. Ткалич С.К. Региональный вектор исследований в дизайне: информационная
репликация изобразительного искусства в структуре наследия. Статья. //Сборник
международной конференции «В мире науки и искусства: вопросы филологии,
искусствоведения и культурологии». Новосибирск РФ. Сибирская Академия. 2013. № 27. –
С. 47-52. СИБак@info.ru РИНЦ
4. Ткалич С.К. Графическое наследие многонациональной России: педагогический
аспект. Статья. // 1-я Международная конференция «Этнокультурные процессы в
современном мире». Научный ред. Бакланова Т.И., д.п.н. – М.: МГПУ. 21.11. 2013.
5. Ткалич С.К., Коновалова А.В. Контрольная и обучающая функции
информационной эстетики в контексте научно-исследовательской деятельности в
магистратуре. Статья//Вестник МГГУ им.М.А.Шолохова. № 4. 2013. – С. 66-72.
137
Шпикалова Т.Я.
Деятельностная парадигма
этнохудожественного образования студентов
В отечественной психолого-педагогической науке глубоко разработана
деятельностная парадигма образования. Теоретические положения концепции разработаны
выдающимися учеными - Л.С. Выгодским, А.Н. Леонтьевым, Д.Б. Элькониным,
В.В. Давыдовым, П.Я. Гальпериным, являющиеся основой культурно-исторического
системно-деятельностного подхода.
Последовательная реализация деятельностного подхода повышает эффективность
образования [4]. При этом подходе «содержание ключевых задач отражает направления
формирования качеств личности и в совокупности определяет результат общего
образования. Основные результаты обучения и воспитания в отношении достижения
личностного, социального, познавательного и коммуникативного развития обеспечивают
широкие возможности учащихся для овладения знаниями, умениями, навыками,
компетентности личности, способностью, мобилизации и готовностью к познанию мира,
обучению, сотрудничеству, самообразованию и саморазвитию» [4, с.16-17].
В современном образовательном процессе высшего профессионального образования в
вузах культуры и искусств деятельностная парадигма образования решается с учетом
преемственности основных образовательных программ среднего(полного) общего,
начального профессионального, среднего профессионального и высшего профессионального
образования.
Особого внимания заслуживает системно-деятельностный подход в
этнохудожественном образовании студентов, обучающихся по направлению ВПО «Народная
художественная культура». Научно-методическое содержание деятельностной парадигмы
этнохудожественного образования в вузе включает этнохудожественную педагогическую
модель и концепцию программ и учебно-методических комплектов (УМК) по
Изобразительному искусству и художественному труду, Технологии: начального общего
образования [3,10] и основного общего образования [9,11,12].
Одновременно совершается процесс разработки методологии, методов, технологий на
уровне деятельностной парадигмы этнокультурного и этнохудожественного образования в
профессиональной подготовке студентов.
В Концепции этнокультурного образования РФ этнохудожественное образование
представлено как неотъемлемая часть единой системы вузовского образования. Цель
единая - освоение студентами тех национально-культурных традиций, в которых воплощены
высшие духовно - нравственные ценности, имеющие особую значимость для духовнонравственного воспитания и гражданского становления современного человека. Такое
образование формирует, прежде всего, ценностное отношение к Родине, к природе, семье,
родному дому и родителям, к труду, к творчеству по законам красоты, к культурному
наследию и традициям своего и других народов [15].
Содержание ключевых задач в профессиональной подготовке студентов МГИК
определяется педагогической моделью, в которой культурно-исторический системнодеятельностный подход осуществляется средствами народного и изобразительного
искусства, взаимодействием народного искусства с разными областями профессионального
изобразительного искусства и другими видами искусства, интеграцией самых разных
явлений этнохудожественной культуры в едином педагогическом процессе.
Этому способствует системно-комплексный подход в разработке содержания цикла
общих профессиональных и специальных дисциплин на кафедре декоративно-прикладного
творчества, где под руководством Л.В. Косогоровой разработан и внедрен комплекс
программ [5].
138
Это позволяет определить содержание ведущих задач образования направленных на
формирование профессиональных качеств личности, на моделирование педагогических
условий, взаимодействия учебного и творческого процессов [6].
Полифункциональность искусства находит отражение в содержании задач, которые
определяют результаты профессионального образования:
Создание педагогических условий для разнообразных видов художественно-
творческой деятельности студентов, определяется опорой на общие принципы и способы
художественной реализации единой духовной сущности во всех областях народного и
профессионального изобразительного искусства.
Воспитание эстетической культуры личности на основе освоения специфики
художественно- образной системы разных пластов искусства. Понимание и освоение средств
художественной выразительности, с помощью которых «кодируется» текст, суть
художественного смысла, ведет к присвоению личностью эстетики, гармонии и креативности
заложенных в глубинах содержания произведений искусства.
Развитие способности к переводу художественных «сообщений» с языка одного
вида искусства в другие знаковые системы, что дает студентам основания для сопоставления
ими художественно-выразительных систем, поможет творчески экспериментировать
(преобразование, переосмысление, моделирование) в процессе художественно-творческой
деятельности в графике, живописи, скульптуре, художественном конструировании.
Учитывать специфику творческой деятельности в области народного творчества, создавая
педагогические условия для художественной деятельности, в которой заложены принципы
народного искусства: (повтор, вариация, импровизация).
С помощью системно-комплексного подхода разрабатывать структурные
компоненты для решения задач на импровизацию усложненного типа с выявлением общих
принципов и способов художественной реализации единой духовной сущности во всех
областях народного искусства и русской культуры:
единство жизни человека и природы (архетипы, народные календари, обряды,
космология, символика календарно-обрядовой поэзии, свадебный обряд);
историческая народная память и смысл индивидуальной человеческой жизни
(народное деревянное зодчество, народный костюм, семейно-обрядовое творчество,
эпос, сказка).
Через многовековые традиции быта семейного уклада раскрываются основы
формирования национального самосознания.
В разработке лекций, материалов для семинаров и руководство научно-
исследовательской работой студентов опираться на коммуникативно-информационную
функцию искусства, которая «позволяет людям обмениваться мыслями и опытом, дает
возможность человеку приобщаться к историческому и национальному опыту других, в
эпохально- временном и пространственно-географическом отношениях далеко стоящих от
нас людей. Тем самым прогрессивное искусство служит делу единения народов и духовному
прогрессу, повышению духовного потенциала человека» (1.с.167). Коммуникативные
способности специалиста в работе с молодежью актуальны и особенно востребованы в
современном обществе. Одним из эффективных приемов в этом направлении являются
диалоги об искусстве, диалоги в большом пространстве культуры.
В содержании вузовского образования включается широкий спектр народных
художественных традиций разных регионов, общение с которыми помогают сформировать у
студентов целостный многомерный художественный образ Родины. Национальнорегиональный подход помогает идентифицировать субъективный опыт личности с
этнокультурными особенностями своего региона, психологию этноса со спецификой
национальных обычаев и традиций с художественной культурой других народов. В итоге это
влияет не только на формирование национального самосознания, но и на уважительное,
толерантное отношение к иным культурам и народам.
139
В этнохудожественной педагогической модели продолжается разработка механизма
передачи нравственно-этической, эстетической, полихудожественной и утилитарноприкладной информации средствами воздействия народного искусства с учетом разных
форм бытования и развития народного искусства на национально-региональном уровне.
Ведущее значение в этом направлении принадлежит центрам традиционных
художественных промыслов как яркого проявления коллективной памяти исторической и
культурной, как феномена национальной культуры и национального самосознания. В
произведениях народных мастеров художественных промыслов «художественные традиции
есть живая память, что очень важно для местного населения культуры края…Культура
народного художественного промысла генетически восходит к местной традиции края…В
силу этого народный промысел является наиболее ярко выраженным в культуре
современного общества» [7, с.61].
Отмеченные задачи отражают моделирование неразрывности теоретической и
практической сторон вузовского этнохудожественного образования, направленного на
развитие личности, обладающей чувством принадлежности к этносоциуму, к родной
культуре, способной понимать и продолжать нравственно-эстетические традиции
отечественной культуры, быть толерантной к культуре других народов, личности-носителя и
созидателя национальной культуры [2].
Научно обоснованная система этнохудожественного образования в рамках
деятельностной парадигмы образования реализуется не только в вузе культуры искусств, но
и в подготовке специалистов разных художественно-педагогических специальностей
педагогических университетов России.
В Новгородском государственном университете Ярослава Мудрого педагоги кафедры
Изобразительных искусств и методики преподавания изодисциплин создают условия для
постижения студентами образного языка разных видов искусств, того «общего», чем
отличается русское искусство в системе культуры, в которой взаимодействуют разные типы
творчества: народное и профессиональное (живопись, графика и др.). О высоком уровне
подготовки свидетельствует методическое пособие «Народные росписи Русского Севера»
созданное студентами при участии педагогов кафедры [8]. В методике, представленной в
данном пособии, отражена ведущая идея постижения духовно-нравственных ценностей
искусства Северного региона как путь к постижению искусства Отечества в целом, к
постижению универсальности языка народного искусства понятного народам мира.
В Дагестанском государственном педагогическом университете на художественнографическом факультете О.К. Рашидовым разработан и внедрен комплекс программ и
методических пособий, в которых отражены педагогические условия приобщения студентов
к традиционной культуре и искусству горцев [13,14]. Актуальность и научная значимость
разработанных автором программ и методических пособий в том, что дается ответ на многие
вопросы, касающиеся теоретических основ и методических принципов, определяющих
успешное решение проблем этнокультурного и этнохудожественного образования молодежи.
Опубликованные материалы свидетельствуют о научном подходе О.К.Рашидова к
осмыслению преподавания традиционной культуры в вузе как совокупности национальнорегиональной ее форм в целостной системе поликультурной России и мировой
художественной культуре.
В итоге разработка и внедрение педагогических моделей этнохудожественного
вузовского образования на основе деятельностной парадигмы предоставляет беспредельные
возможности усовершенствовать подготовку специалистов не только в области
специальности НХТ, но и специалистов широкого художественно-педагогического профиля.
Такой путь моделирования обусловлен преподаванием данных наук, в разных областях
знаний (этнопедагогика, этнопсихология, народоведение, искусствоведение, эстетика,
фольклористика и др.) и участием студентов в различных видах художественно-творческой и
научно-исследовательской педагогической деятельности.
140
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]