Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Молодежная субкультура готов. Генезис, стиль, влияние на массовую культуру. Монография.pdf
ярким «готическим» произведениям Р. Хёрд относил «Королеву фей»
поэта XVI в. Э. Спенсера1.
На фоне интереса предромантиков к средневековой культуре в
середине XVIII в. возник жанр готического романа. Рациональной и
реалистической картине мира, показанной в литературе английского
Просвещения, готический роман противопоставил нарочито искаженную картину мира: сверхъестественный фантастический сюжет, необычная обстановка (развалины замков, подземелья), ужасная и таинственная атмосфера, странные герои и чудесные происшествия2.
Основоположником жанра готического романа был Гораций (Хорас) Уолпол (1717–1797), младший сын премьер-министра Велико-
британии, в 1764 г. анонимно опубликовавший роман «Замок Отранто»3. Возникновение замысла романа Х. Уолпол позже объяснял логикой сновидения: ему приснилась гигантская рука в железной перчатке,
лежащая на перилах лестницы древнего замка4. Как оценил его позже
Г. Лавкрафт, «сам по себе неубедительный и банальный», этот роман
«оказал невиданное влияние на литературу ужаса»5.
Шумный успех романа породил множество подражаний и вариаций.
У. Бекфорд (1760-1844) в повести «Ватек» (1786) соединил «готический роман» с восточной сказкой. Образы главных персонажей
этой фантастической повести напоминают романтических героев
Шелли, Байрона, Лермонтова, полных сатанинской гордости и величия. Главный герой, Ватек, казалось бы, достиг цели: ему открыты
подземные чертоги грозного Эблиса, духа Зла, могущественные дивы
готовы исполнять его приказания, несметные богатства лежат у его
ног. Но отчаяние и безнадежность охватывают его. Осужденный на
вечные муки, Ватек скрывается в толпе отверженных, скитающихся в
чертогах Эблиса6.
1
Вершинин И.В. Указ. соч., С. 1524.
2
Напцок Б.Р. Английский «готический» роман…, С.141.
3
Уолпол Х. Замок Отранто / Комната с гобеленами. Сост. Н. Соловьева. – М.: Правда,
1991. – С. 23-146.
4
Елистратова А. А. Предромантизм, С. 81.
5
Лавкрафт Г. Сверхъестественный ужас в литературе / Г. Лавкрафт. Скиталец тьмы.
Рассказы, сонеты. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – С.734.
6
Бекфорд У. Ватек / Комната с гобеленами. Сост. Н. Соловьева. – М.: Правда, 1991. –
С.147-228.
31
Анна Радклиф (1764-1823), автор романов «Удольфские тайны»
(1794), «Итальянец» (1797) и др., придала готическому роману большую поэтичность. Она мастерски извлекает драматические эффекты
из описания полуразрушенных, уединенных замков или монастырей –
прибежищ тирании и преступления. Образы ее злодеев – злобного
кондотьера Монтони («Удольфские тайны»), загадочного монахаубийцы Скедони («Итальянец») также предвосхищают некоторыми
своими чертами героев романтических поэм Байрона1. Впрочем, по
мнению Г. Лавкрафта, персонажи Радклиф похожи на марионеток, но
в том, «что касается создания особой атмосферы, ей не было равных»2
Мэтью Грегори Льюис (1775-1818), автор готического романа
«Монах» (1795-1796) создал хаотический мир, где люди одержимы
роковыми, необузданными страстями. Главным двигателем сюжета
является сатанинское искушение. Поддавшись ему, монах Амбросио
отпадает от церкви, поклоняется Сатане и совершает с его помощью
различные злодейства3. Отличительные особенности романа – выразительное описание вожделения и похоти, а также одержимость автора эстетикой смерти. «Монах» эпатировал современников сочетанием
запретных тем – чёрной магии, сатанизма, трансвестизма и сексуального насилия.
Завершил традицию готического романа «Мельмот-скиталец»
(1820) Ч.Р. Метьюрина (1782 – 1824). Это длинное и печальное повествование о человеке, заключившем договор с дьяволом и обреченном вечно скитаться по земле, пока кто-нибудь добровольно не согласиться поменяться с ним участью4. Можно с большей или меньшей
уверенностью предположить влияние этого романа на О. Уайльда (тем
более что сам О. Уайльд в конце жизни, переехав во Францию, взял
псевдоним Себастьян Мельмот), О. де Бальзака и даже М. Булгакова.
Г. Лавкрафт считал этот роман шедевром, впрочем, отмечая его композиционные недостатки5.
Готический роман пользовался большой популярностью: во второй половине XVIII – начале XIX вв. было издано около шестисот
1
Елистратова А. А. Предромантизм, С.82.
2
Лавкрафт Г. Сверхъестественный ужас в литературе, С. 738.
3
Льюис М.Г. Монах / Готический роман. – М.: Эксмо, 2009. – С. 129-480.
4
Метьюрин Ч. Р. Мельмот-Скиталец. – М.: Наука, 1983. – 704 с.
5
Лавкрафт Г. Сверхъестественный ужас в литературе, С.741, 743.
32
«готических» романов, повестей и рассказов, написанных известными
и ныне забытыми писателями1.
Н.А. Соловьева отмечает, что в «готическом» романе драматизация жанра романа достигается посредством изображения руин старинных замков и монастырей, сама обстановка которых способствует
нагнетанию атмосферы ужаса, введения мотивов тайны, загадочного
происхождения, странностей поведения героя, а также проникновения
вглубь его разорванного сознания2.
Вместе с тем «готика» готического романа при некотором внешнем сходстве с готическим стилем средневековья имела совершенно
иное ценностное содержание. Б.Р. Нацпок отмечает, что «сверхъестественное» в готическом романе начинает выполнять не провиденциальную, а устрашающую функцию, становясь воплощением зла – непостижимого, загадочного, опасного, изображаемого как принципиально чуждое человеку «ирреальное» начало3. Подобный поход близок современному жанру «хоррор», но от средневекового миропонимания далек.
Влияние предромантизма и готического романа сказалось в
первую очередь на романтизме – художественное направление, сложившееся в Западной Европе в конце XVIII – начале XIX вв.
Романтизм возник в 1790-е гг. в Германии и связан с деятельностью йенской школы, в которую входили такие писатели и философы,
как Новалис (псевдоним Ф. фон Харденберга), Л. Тик, Ф. Шеллинг,
братья Ф. и А. Шлегели, Ф. Шлейермахер и др. Н. Берковский считает, что Йенская школа – это едва ли не весь ранний романтизм
4
. Глав-
ным оппонентом романтизма был классицизм, рассматривавшийся как
возвращение к античности (нетрудно здесь усмотреть аналогию с противостоянием готики и ренессанса тремя веками ранее). Романтики
предполагали, что, подобно тому, как некогда рухнул античный мир, и
на его месте возникли средневековые государства, так и после падения классицизма появится живое и самобытное «новое искусство» –
«новый Провансаль» новых трубадуров, «новая Италия» нового Данте
1
Напцок Б.Р. Английский «готический» роман…, С. 139.
2
Соловьева Н. У истоков английского романтизма. – М.: Изд-во МГУ, 1988. – С. 85.
3
Напцок Б.Р. Английский «готический» роман…, С. 144.
4
Берковский Н. Романтизм в Германии – СПб.: Азбука-классика, 2001. – С.7-8.
33
и т.д.1 После смерти Новалиса в 1801 г. йенская группа распадалась, и
на смену ей пришла гейдельбергская школа (А. фон Арним, К. Брентано, братья Я. и В. Гримм, А. фон Шамиссо и др.).
В Англии романтизм первоначально (конец XVIII – начало XIX
вв.) был представлен творчеством таких поэтов, как У. Водсворт, С.
Кольридж и Р. Саути (получивших название «озёрной школы»), которые познакомились с взглядами немецких романтиков во время путешествия по Германии. Более известно младшее поколение английских
романтиков (1810-е – 1820-е гг.) – Дж. Г. Байрон, П.Б. Шелли, У.
Китс.
Российский романтизм представлен такими именами, как В.А.
Жуковский, А.С. Пушкин (к романтизму относят ранний период его
творчества), М.Ю. Лермонтов. Несомненно влияние романтиков на
рассказы и повести «о сверхъестественном и ужасном» таких писателей, как А. Погорельский («Черная курица и подземные жители»,
1829), Н.В. Гоголь («Вий», 1835) и А.К. Толстой («Упырь», 1841).
Даже если бы влияние предромантизма и «готического романа»
ограничилось бы именами, перечисленными выше, – их вклад в мировую художественную культуру следовало бы признать весьма значительным.
Предромантизм и «готический роман», с одной стороны, и романтизм, с другой, сближают тяга к таинственному, чудесному, сверхъестественному. Общим для этих направлений было и обращение к
средневековью; у романтиков оно приняло форму восхищения средневековым рыцарством. «Если вспомнить, что романтизм возникает
как контрбуржуазность, как критика успокоенности и комфорта, как
отторжение конформистского этоса, а буржуазная культура, с другой
стороны, возникла «на обломках» рыцарства, то становится ясным,
что романтическое увлечение рыцарско-аристократической этикой и
символикой закономерно и естественно»
2
. При этом у авторов готиче-
ского романа средневековое предстает источником опасностей и
1
Анкундинов К.Н. К вопросу о содержании методологического концепта «романтизм
после романтизма» // Вестник Адыгейского гос. университета. Серия 2: Филология и
искусствоведение. – 2013. – № 1. – С. 17.
2
Орлова Е.И. Формирование культуремы рыцарственности в романтизме XIX в. //
Известия Волгоградского государственного педагогического университета. – 2008. –
№ 8. – С.58.
34
угроз, а у романтиков – это совершенно идеализированное «золотое
средневековье»
1
.
Наконец, смерть является не только сквозной темой готического
романа и литературы романтизма, но и произведений Э. По и Б. Стокера, продолживших тенденцию, которую можно назвать «готической» – тяге ко всему таинственному, сверхъестественному, ужасному, связанному с древностью. «Мотив призрака, то есть гостя из смерти, ставший главным маркером готики в массовом сознании, наиболее
нагляден в этом отношении. Далее: не только в «Монахе» и «Мельмоте», но и в «Ватеке» Бэкфорда, «Дракуле» Стокера важной сюжетной
составляющей становится исследование посмертной судьбы героягрешника, продавшего душу дьяволу. В романе М. Шелли ученый
Франкенштейн возвращает в жизнь мертвую плоть. В рассказе Э. По
«Случай с господином Вольдемаром» описывается эксперимент по
удержанию умирающего человека на границе, в состоянии «нежизни» и «не-тления»
2
.
Учитывая эту общность, некоторые исследователи предлагают
говорить о существующем, начиная с XVIII в., «готическом мифе» -
наделённом специфическими чертами мифа метадискурсе литературной готики, то есть совокупной динамике системы эстетических и
идеологических особенностей всех уровней, свойственных кругу литературных произведений, происходящему от английского готического романа конца XVIII в.
3
«Готический миф» или готическая традиция оказали глубокое
воздействие на культуру XIX – ХХ вв., прослеживающееся в сочинениях Э. По, О. Уайльда и Б. Стокера. Готические элементы можно
встретить и у Ч. Диккенса (роман «Тайна Эдвина Друда», 1870) и Р. Л.
Стивенсона (роман «Доктор Джекилл и Мистер Хайд», 1886). Жанр
«хоррор», столь популярный в ХХ в. (Г. Лавкрафт, Ст. Кинг), также
многим обязан «готическому роману». От жанра фэнтези (ненаучной,
сказочной фантастики) в 1970-х – 1980-х гг. отпочковался субжанр
«тёмного фэнтези» (Г. Кук, А. Сапковский).
Еще одним значительным культурным явлением конца XIX –
начала ХХ вв., испытавшим, с одной стороны, влияние готической
1
Заломкина Г.В. Подходы к пониманию готического мифа // Вестник Самарского
государственного университета. – 2010. – № 5. – С. 179.
2
Там же, С.180.
3
Там же, С.183.
35
традиции или «готического мифа», а, с другой, оказавшим влияние на
современную субкультуру готов, было декадентство или декаданс.
В культурологии и истории культуры понятие «декаданс» обычно
используют либо для обозначения кризиса и упадка культур и цивилизаций (упадок Римской империи), либо для характеристики кризисных
проявлений в западноевропейском и российском обществе и искусстве на рубеже XIX–XX вв., для которых была характерна, в частности, эстетизация процессов упадка и разложения. При этом было бы
неправильно определять декадентство только как литературное
направление. Явление декаданса шире. Это, скорее, умонастроение,
связанное с ощущением упадка жизненных сил, усталости, изнеможения, бессилия, безволия. А литература декаданса эстетизировала подобное настроение, любовалась им. Но в этом была немалая доля литературной игры и позы
1
.
Советские публицисты, писатели и историки культуры оценивали
декаданс, как правило, резко негативно. Нормативной, вероятно, стала
оценка М. Горького, высказанная им в статье «Поль Верлен и декаденты» еще в 1896 г.: «…представитель той все более развивающейся
группы людей, которых зовут декадентами, расшатанными, падающими, и которые охотно принимают эти эпитеты и даже с гордой бравадой рисуются своими болезными странностями, делающими из них,
с обыденной точки зрения, смешных людей с большими претензиями;
с точки зрения врача-психиатра – людей психически больных; с точки
зрения социолога – анархистов в области не только искусства, но и
морали; со всех трех точек зрения декаденты и декадентство – явление
вредное, антиобщественное, – явление, с которым необходимо бороться»
2
. Но даже М. Горький, осуждая декадентство, совсем иначе
отзывался о декадентах: это люди «с более тонкими нервами и более
благородной душой… изнемогавшие от массы пережитых впечатлений, чувствовавшие в себе поэтические струны, но не имевшие в душе
камертонов в виде какой-либо определенной идеи»
3
.
Постсоветские исследователи лишь ненамного смягчили опреде-
ления декаданса, которые были выработаны в предыдущую эпоху:
1
Тишунина Н. В. Западноевропейский символизм и русская литература последней
трети XIX – начала XX века: (Драма, поэзия, проза). – СПб.: Ленингр. обл. ин-т усоверш. учителей, 1994. – С. 64.
2
Горький М. Поль Верлен и декаденты // http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/articles/article-
308.htm
3
Там же.
36
«общее обозначение кризисных, упадочных явлений в философии,
эстетике, искусстве и литературе конца XIX – начала XX века, характеризующихся оппозицией к общепринятой «мещанской» морали,
культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимися
нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д.»
1
Более предпочтительным представляется определение декаданса,
данное В.М. Толмачевым, свободное от эмоциональных и оценочных
суждений: «суммарное наименование явлений западной и русской
культуры XIX–XX вв., для которых свойственна мифологизация
«конца века» (фр. fin de siecle) как эпохи глобального кризиса, переоценки ценностей, расставаний и ожиданий»
2
.
Волна декаданса в последние десятилетия XIX в. прокатилась почти по всем европейским странам. Ранее всего, в 1860-е гг., декаданс
появился во Франции, где наиболее яркими его представителями были
так называемые «проклятые поэты» (Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо,
Ст. Малларме). В 1880-е – 1890-е гг. декаданс распространился на Англию (О. Уайльд, О. Бёрдслей), в 1890-е – 1900-е гг. – на Россию.
Представителями его были символисты, в частности, К. Бальмонт, В.
Брюсов, А. Блок, З. Гиппиус, Вяч. Иванов, Д. Мережковский, Ф. Сологуб и др.
Одним из главных художественных принципов декадентства стал
приоритет эстетики по отношению к этике. Искусство не должно поучать, не должно быть проводником каких-либо философских, социальных, политических или иных идей, а должно лишь доставлять нам
изысканное чувственное удовольствие. Это недвусмысленно выразил
еще Ш. Бодлер в «Гимне красоте»: «Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль
Сирена? / Не всё ль равно: лишь ты, царица Красота, / Освобождаешь
мир от тягостного плена, / Шлёшь благовония, и звуки, и цвета»
3
. По
этой причине декадентов нередко обвиняли в эстетизации зла, в создании «эстетики зла», что как минимум неточно (эту ошибку совершили парижские судьи, запретившие шесть стихотворений из книги
Ш. Бодлера «Цветы зла», эту же ошибку совершали и многие после-
1
Культура и культурология: словарь. Сост. и ред. А.И. Кравченко. – М.: Академиче-
ский проект, 2003. – С. 286.
2
Толмачев В.М. Рубеж веков как историко-литературное и культурологическое поня-
тие / Зарубежная литература конца XIX – начала XX века. Под ред. В.М. Толмачева. –
М.: Академия, 2003. – С.20.
3
Бодлер Ш. Цветы зла: Стихотворения. – М.: ТОО «Летопись», 1998. – С.40.
37
дующие критики декадентства и эстетизма). Панэстетизм, т.е. безусловный приоритет эстетики, и любование злом – далеко не одно и
то же. Декаденты были против утилитарного отождествления добра и
пользы, характерного для мещанской культуры. Но эстетическая эксплуатация зла, которую мы видим у Ш. Бодлера, далеко не то же самое, что ценностный выбор в пользу зла. Более того, в эстетике Ш.
Бодлера зло смыкается с отвратительным (например, в стихотворении
«Падаль»
ский процесс разложения, как радикальное бытийное зло, уничтожающее красоту и искусство
1
) – как правило, со смертью, изображаемой как биологиче-
2
.
Если эстетическая программа Ш. Бодлера, выработанная в 1850-е
– 1860-е гг., при жизни поэта оставалась малоизвестной и малопопу-
лярной, то эстетическая программа О. Уайльда был и известна, и популярна, и модна. «Те, кто в прекрасном видит признаки красоты –
люди нравственные… Те, кто в прекрасном видит уродливое – люди
безнравственные… Всякое искусство бесполезно»
3
. Не будет преувеличением сказать, что О. Уайльд сам был воплощением панэстетизма.
Он сам «конструировал», как бы сказали сегодня, собственные костюмы и собственный стиль. Сегодня это могли быть короткие штаны-кюлоты и шелковые чулки, завтра – жилет, расшитый цветами,
послезавтра – пышное кружевное жабо в сочетании с перчатками лимонного цвета. Непременным аксессуаром стала выкрашенная зеленым гвоздика в петлице. Сочетать несочетаемое позволял Уайльду
безупречный вкус
4
. При этом как в молодости, так и в зрелом возрасте
О. Уайльд, по наблюдению Дж. Харви, был страстным поклонником
черной вечерней мужской одежды. Для лекционного тура по Америке
О. Уайльд заказал костюм из черного бархата, состоящий из плотно
облегающей черной двойки с рукавами из тисненого бархата, причем
верхняя часть рукава была с пышными буфами, и бриджей до колен.
Чулки были из черного шелка, а низкие ботинки застегивались на се-
1
Там же, С. 50-52.
2
Терещенко Е. От эстетики зла к этике абсурда: Ш. Бодлер, А. Рембо, А. Арто / Ху-
дожественный текст и текст в массовых коммуникациях-2: Материалы международной научной конференции. В 2-х ч. – Смоленск: СГПУ, 2005. – Ч. 1. – С. 43.
3
Уайльд О. Полное собрание сочинений в одном томе. – М.: Эксмо, 2013. – С.7-8.
4
Измайлов И. Пленник красоты // Вокруг света. – 2006. - № 6. [Электронный ресурс]
URL: http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2720/
38
ребряные пряжки1. Эстетский стиль, выработанный О. Уайльдом, во
многом стал образцом подражания для «викторианских готов».
Образ хрупкой и болезненной изнеженности, созданной декадентами, появляется в творчестве и тех писателей, что декадентских идеалов отнюдь не разделяли. «Подбежавший ко мне человек произвёл на
меня впечатление удивительно прекрасного. Грациозного, но чрезвычайно хрупкого существа. Его залитое нежным румянцем лицо
напомнило мне лица больных чахоткой девушек»
2
. Так в повести
«Машина времени» Г.Уэллс описывает внешний облик людей будущего – элоев. Элои, чьи лица напоминают «дрезденский фарфор» –
выродившийся праздный класс, используя выражение Т. Веблена,
предназначенные в буквальном смысле слова на съедение физически
безобразным утилитаристам-морлокам.
Следует сказать еще о двух культурных явлениях, которые значительны и сами по себе, и были звеном в цепи культурной преемственности между романтиками и декадентами. Это прерафаэлизм и творчество Эдгара Аллана По (1809 – 1849).
Прерафаэлиты – группа английских художников, поставивших
себе целью возродить искренность, ясность и простоту раннего итальянского искусства до Рафаэля, т.е. периодов треченто и кватроченто
(XIV – XV вв.). Ядро группы прерафаэлитов, возникшей в 1848 г., составляли Дж.Э. Миллес, У.Х. Хант и Данте Россетти
3
. Братство прерафаэлитов просуществовало около пяти лет, затем распалось и вновь
возродилось в 1856 г. под руководством Россетти, оказав большое
воздействие на искусство второй половины XIX в. Прерафаэлиты высоко ценили поэтов-романтиков, в частности, Дж. Китса. Противопоставление античности и средневековья было для прерафаэлитов неактуально: они уделяли внимание и античным, и средневековым сюжетам (правда, написанные на античные сюжеты работы прерафаэлитов
и их противников – академистов – различить довольно трудно). Но, в
отличие от современников, прерафаэлиты стремились максимально
насытить свои полотна многочисленными символами и знаками: лилия символизировал целомудрие, ворон – смерть, море – вечность,
1
Харви Дж. Люди в черном. – М.: НЛО, 2010. – С.238-239.
2
Уэллс Г. Машина времени / Избранные научно-фантастические произведения в 3 т.
Т.1. – М.: Молодая гвардия, 1956. – С. 64.
3
Мировое искусство. Прерафаэлизм / Сост. И.Г. Мосин. – СПб.: ООО «СЗКЭО «Кри-
сталл», 2006. – С.3.
39
книга – добродетель души и т.д. Изменения прерафаэлиты привнесли
и в технику живописи, стараясь воспроизвести манеру итальянских
мастеров XIV – XV вв. (в противовес выдержанным в серокоричневой гамме полотнам академистов)
1
. О. Уайльд был лично знаком со многими из прерафаэлитов, и его эстетизм вырос во многом из
прерафаэлизма, критиковавшего современное ему буржуазное общество с эстетических позиций. Поэзия прерафаэлитов, возможно, повлияла на П. Верлена и Ст. Малларме.
Творчество американского писателя и поэта Эдгара Аллана По,
являющегося создателем детективного жанра, предвосхитившего развитие научной фантастики и внесшего вклад в развитие психологической прозы – значительное явление само по себе. Тем не менее следует отметить, что в ранних произведениях По явно прослеживается
влияние английских романтиков, характерные для них мотивы тоски,
одиночества, разочарования и смерти. Любовь и смерть становятся
главными темами зрелой лирики По («Аннабель-Ли», «Линор»): «Ветер ночью повеял холодный из туч / И убил мою Аннабель-Ли»
2
. Для
психологических рассказов По характерно изображение мрачных событий, катастроф, изменений человеческой личности, охваченной
страхом и теряющей контроль над собой. Для этих рассказов характерна общая атмосфера безнадежности и отчаяния, депрессивная и
зловещая обстановка. Из всех психологических состояний человека
особый интерес у По вызывало чувство страха: страх перед смертью,
жизнью, одиночеством, безумием, людьми и т.д. Как продолжение
готической традиции, показателен рассказ «Падение дома Ашеров»:
старинный замок, в котором происходит действие, полусумасшедший
хозяин, предпочитающий готическую и оккультную литературу, его
сестра леди Мэдилайн, восставшая из гроба. «Несколько мгновений,
вся дрожа и пошатываясь, она постояла в проломе, а затем с негромким протяжным стоном покачнулась, рухнула брату на грудь и в последних предсмертных судорогах увлекла на пол и его, уже бездыхан-
3
ного»
. Но, конечно, По не является простым продолжателем тради-
ций готического романа и романтизма; психологическая глубина,
внимание к драматическим изломам человеческой психики, ирония и
1
Там же, С.4.
2
По Э. Заколдованный замок. – Харьков: Книжный Клуб «Клуб Семейного Досуга»;
Белгород: ООО «Клуб Семейного Досуга», 2015. – С.796.
3
По Э. Падение дома Ашеров / Э. По. Заколдованный замок, С.350.
40