Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Молодежная субкультура готов. Генезис, стиль, влияние на массовую культуру. Монография.pdf
ятие цветной молодежи (поскольку та не желала интегрироваться в
то и не занято даже / только любят, надеются /
западную культуру, а предпочла собственный путь) и страх перед ней.
Вторая версия, возводящая прическу киберготов (киберлоки) к
дредам растаманов и Хищника, выглядит убедительнее, нежели
неожиданная активизация древних архетипов. Также, возможно, объяснение символики печатных плат и им подобных аксессуаров, используемых киберготами в качестве украшений, можно найти в современной фантастике (киберпанк и близкие жанры): героям, пережившим техногенные катастрофы, имплантируются искусственные
органы и они превращаются в суперменов или киборгов. Характерным
в этом отношении является название стихотворного сборника современного российского поэта Ф. Сваровского – «все хотят быть роботами». Большинство стихотворений сборника – длинные баллады, антураж которых заимствован из произведений примитивной (трэшевой)
фантастики (звездолеты, роботы, космические сражения с использованием лазеров, плазменного оружия и пр.). Однако ни к трэшу, ни к
романтическим балладам отнести их нельзя из-за авторской иронии,
доходящей порой до сарказма, и экзистенциальной тоски, которая, по
Сваровски, присуща даже боевым роботам. Уже в первом стихотворении, давшем название сборнику, описан тип современных людей, желающих стать как роботы: «Один / в 10 лет мечтал дружить с роботом
/ в 14 представлял, как женится на девушке-андроиде / в 20 думал о
том, как со временем сменит органику / на сверхпрочные углеродные
материалы». При этом в мире Сваровски роботы сохраняют больше
человеческих чувств, избавившись при этом от ряда недостатков: они
«не хотят ни есть, ни пить / смерти не знают / искусственное сердце
ничем кроме любвискучают, страдают»1. В стихотворении «Бой при Мадабалхане» робот,
«после 121-ой атаки» оставшийся один в пустыне, молится Богу: «если я всё-таки есть / пускай я / тупая / жесть/ и спутанные провода / и
меня за тридцать девять секунд убивает вода / но я прошу / избавить
меня / от этой / непонятной тоски». Этот внутренний монолог искалеченного робота плавно переходит во внутренний монолог лежащего
на диване любителя фантастики; ему тоже плохо – «с перепоя /или от
1
Сваровски Ф. Все хотят быть роботами. – М.: АРГО-РИСК, Книжное обозрение,
2007. – С.3-4.
101
того, что начинается грипп» – и он просит вышнего адресата избавить
его «от этой тяжести мыслей /от этой тупой некрасивой жизни»
1
.
Трэшевая атрибутика и авторская ирония маскируют болезненные размышления над одной из серьезных проблем современной цивилизации: в изменившейся среде обитания человек превращается в
робота (или ему кажется, что он превращается в робота), обретает новую плоть, но продолжает испытывать прежние человеческие эмоции:
страх, одиночество, тоску. Возможно, в русле этой тенденции действуют и киберготы (если они рефлексируют над этим): украшая себя
проводами, печатными платами, разъемами и пр., они желают обрести
новую, постчеловеческую плоть, сохраняя при этом человеческие чувства.
Таким образом, в субкультуре готов обнаруживаются все четыре
невербальных символических кода, ранее выделенных Т. Щепанской в
субкультуре хиппи – пространственный, временной, предметный и
телесный. Обнаруживается как преемственность по отношению к субкультурам хиппи и ролевиков, так и определенные изменения. Пространственные и телесные символы смерти, находившиеся где-то на
периферии субкультуры хиппи, у готов вышли на первый план, и
наоборот. Набор предметных и телесных символов у готов, по сравнению с хиппи, существенно расширился и обогатился. Однако функция
их осталась, по сути, той же самой – подчеркивание «внеположенности» их обладателя, принадлежности его к иному времени и иному
миру.
1
Там же, С. 15-16.
102
Глава 3. Готика и готы в массовой культуре
и в виртуальном пространстве
3.1. Субкультура готов и массовая культура:
взаимодействие и взаимовлияние
Массовая культура, являясь феноменом индустриального общества, благодаря ряду технических изобретений ХХ в. значительно
расширила своё влияние и возможности. Ее важнейшими чертами являются следующие:
− создается профессиональными творцами;
− предполагает одностороннее потребление;
− обладает минимальным внутренним содержанием;
− поверхностна, тривиальна;
− примитивна, вульгарна;
− характеризуется непосредственной выразительностью;
− коммерциализирована, создается для продажи
1
.
Массовая культура не является однородной: начиная с 1960 –
1970-х гг., ее исследователи пишут о появлении «мидл-культуры»
(«средней культуры», которая менее оригинальная, чем элитарная
культура, но не настолько примитивна, как «массовая»)
2
, а также
«трэш-культуры» (культуры нарочито примитивизированной).
Массовая культура как культура, предназначенная и доступная
для большинства населения, находится во взаимодействии с субкультурами общества: субкультуры могут заимствовать какие-то элементы
из массовой культуры, реинтерпретируя их, придавая им собственный
смысл. Массовая культура, в свою очередь, может «подпитываться» за
счет субкультур, делая какие-то стили тех или иных субкультур модными, а их элементы - достоянием всего общества.
Говоря о влиянии массовой культуры на субкультуру готов, следует в первую очередь отметить фильмы ужасов. Хотя первые фильмы, которые можно отнести к этому жанру, появились еще на заре
кинематографа, в 1890-е гг., первые готические фильмы (термин образован по аналогии с готическим романом), появляются в начале
1
Массовая культура /К.З. Акопян, А.В. Захаров, С. Я. Кагарлицкая и др. – М.: Альфа-
М; ИНФРА-М, 2004. – С. 26-27.
2
Сергеев С.А. Конфликтология духовной сферы / Конфликтология сфер социальной
жизни. Под ред. А.Л. Салагаева, С.А. Сергеева. – Казань: КНИТУ, 2014. – С. 342.
103
1920-х гг. готические фильмы – это фильмы, созданные в стиле мрач-
ной романтики и затрагивающие темы проникновения в глубочайшие
сферы сознания, поиска себя, баланса эмоций. По закону жанра присутствуют основные элементы: любовь, смерть, одиночество, свобода,
ответственность, вера и т.д., рассматривается понятие экзистенции
(подлинной, уникальной и неповторимой человеческой жизни) в философском и культурном обиходе.
Вероятно, первым готическим фильмом можно назвать «Кабинет
доктора Калигари», снятый в 1920 г. немецким режиссером Р. Вине по
сценарию К. Майера и Х. Яковица. Это притча о безнаказанности авторитарной власти (ее олицетворяет безумный доктор Калигари, возглавляющий клинику для душевнобольных) с помощью гипноза заставляющей своих подданных совершать преступления. Фильм был
снят в манере немецкого экспрессионизма – зубчатые углы и тени,
нарочито деформированные декорации – и означал колоссальный скачок в киноискусстве
1
.
Другим выдающимся готическим фильмом является «Носферату
– симфония ужаса», снятый также немецким режиссером Ф.В. Мурнау
в 1921 г. Главным героем фильма является граф Орлок – вампир с
крысиным лицом. Его куртка с подкладкой и специальный грим, имитирующий зубные протезы, надолго определят облик кинематографических вампиров
2
.
В годы «великой депрессии» в Голливуде были выпущены фильмы «Дракула» (1931, режиссер Т. Броунинг) с Б. Лугоши в главной
роли (об этом актере говорилось выше) и «Франкенштейн» (1931, режиссер Дж. Уэйл) по готическому роману Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей». Примечательно, что самый тяжелый год кризиса стал благоприятным годом для киномонстров. Вероятно, таким образом происходит художественная рефлексия: художники, режиссеры, актеры в своих работах репрезентируют кризисы, катастрофы и иные потрясения. Фильмы о Дракуле и Франкенштейне стали традицией; каждое новое поколение по-своему осмысливало монстров (можно назвать фильмы «Проклятие Франкенштейна
(1957), «Дракула» (1958), ремейк фильма Ф. Мурнау «Носферату –
призрак ночи», снятый в 1979 г. В. Херцогом и др.).
1
Скал Д. Дж. Книга ужаса: история хоррора в кино, С. 38-41.
2
Там же, С. 48.
104
Весьма значимым для субкультуры готов является фильм «Голод» (The Hunger). Вышедший в 1983 г. фильм режиссера Тони Скота
был снят по одноименному роману американского писателя-мистика
Уитли Страйбера, опубликованному в 1981 г. Примечательно, что в
эти же годы, на рубеже 1970-х – 1980-х гг., появляется готическая
субкультура; кинопродюсеры и сценаристы, по-видимому, внимательно следили за последними тенденциями в молодежной среде.
Фильм «Голод» рассказывает о двух современных вампирах (их роли
исполняют рок-музыкант Дэвид Боуи и Катрин Денев), которые пьют
кровь, не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме анкха – египетского символа вечной жизни, именно благодаря использованию в фильме анкх и стал символом готов.
Начиная со второй половины 1980-х гг., отношения между кинематографом и субкультурой готов меняются: уже не кино воздействует на стилистику субкультуры, а субкультура начинает оказывать влияние на стилистику кинофильмов.
Мистический и готический антураж широко представлен в фильмах «Жучиный Сок» (Beetlejuice, 1988), «Эдвард Руки-Ножницы»
(Edward Scissorhands, 1990) и «Ворон» (The Crow, 1994). «Битлджюс»
и «Эдвард Руки-ножницы», были сняты Тимом Бартоном (Tim
Burton), который, по нашим наблюдениям, является одним из самых
популярных режиссеров среди готов, поскольку все его фильмы несут
в себе черты готического стиля.
В фильме «Жучиный сок» счастливая молодая пара погибает в
автокатастрофе и становится привидениями в собственном доме, в
который вселяются не совсем симпатичные им люди. Одна из главных
героинь фильма – девочка Лидия (в исполнении Уайноны Райдер) типичный гот-тинэйджер, которая, не находя контакта с родителями и
сверстниками, интересуется сверхъестественным.
Фильм «Эдвард Руки-Ножницы» – о создании гениальным ученым идеального человека, оказавшимся одиноким и неприспособленным для жизни среди людей. Все попытки социализироваться у Эдварда разбиваются о его наивное, идеальное искреннее представление
о жизни. Актер Джонни Депп в образе Эдварда стал еще одной культовой фигурой готической субкультуры.
Фильм «Ворон» с Брэндоном Ли в главной роли (Эрик Дрэйвен)
снял режиссер Алекс Пройас. Сюжет фильма можно кратко определить как «месть мертвеца»: рок-музыкант Эрик Дрейден спустя год
после своей гибели выбирается из могилы и отправляется на поиски
105
убийц. Брэндон Ли – сын Брюса Ли – трагически погиб на съемках,
что окутало фильм еще большей атмосферой мистики, а погибший
актер стал «иконой» готического стиля. Приходя в готический клуб,
иронично замечает Дж. Вентерс, вы обязательно увидите стаю бледных Воронов с небрежно разрисованными лицами
1
.
Говоря о взаимовлиянии готики и масс-культуры, нельзя не
назвать комедийный фильм «Семейка Адамс» (The Addams Family,
1993 г., режиссер Барри Сонненфельд), снятый спустя тридцать лет
после сериала «Семейка Адамс» по комиксам Чарльза Адамса. Странности семейки Адамс и ее пристрастие к ужасному, своеобразное
жизнелюбие и гармония, смеховая культура этой черной комедии
привлекли многих в готическую современную культуру. Актриса
Кристина Риччи, исполняющая одну из главных ролей в этом фильме,
является приверженцем субкультуры готов.
1990-е гг. для готического кинематографа были очень плодотворны. До сих пор популярен «Дракула» (1993 г., режиссер Ф. Коппола) с
Киану Ривзом в главной роли. Фильм «Интервью с вампиром», в котором главную роль играл Том Круз, был весьма коммерчески успешен: 223 664 608$ только в 1994 г. Можно также назвать фильм «Колдовство» (The Craft, 1996, режиссер Э. Флеминг), главными героями в
котором является четверка девочек-ведьм.
По приблизительным подсчетам, за последние 30 лет (1985 – 2015
гг.) было снято не менее 60 фильмов, которые можно не просто
назвать готическими, а которые так или иначе исходят из символики,
стиля и ценностей субкультуры готов. К ним следует добавить готические сериалы (среди которых «Новая семейка Адамс», сериал про
девочек-ведьм «Зачарованные», многосерийная мелодрама о вампирах
«Сумерки»), мультфильмы («Дом-монстр» (2006), «Коралина в стране
кошмаров» (2009), Франкенвини (2012) и др.), анимэ.
Юмор, присутствующий в готическом кинематографе, эстетичен,
не «плосок» и делает такие творения особенно востребованными.
Особенно ярко выражены эти качества в «Черных Сказках» Тима Бёртона (хотя Бёртона можно упрекнуть в излишнем пристрастии к макабрической тематике).
В массовой литературе происходили процессы, сходные с теми,
что были охарактеризованы выше применительно к кинематографу:
сначала литературные произведения влияют на субкультуру, затем
1
Вентерс Дж. Школа гота, С. 96.
106
субкультура начинает чрезвычайно интенсивно влиять на массовую
литературу.
В 1973 г. американская писательница Энн Райс написала роман
«Интервью с вампиром», опубликованный в 1976 г.
1
Роман рассказы-
вает о сложных взаимоотношениях вампира Лестата де Лионкура с
Луи, который до обращения в вампиры был плантатором в Луизиане
(действие романа начинается в конце XVIII в., а заканчивается в наши
дни). При этом вампиры Энн Райс отличаются от вампиров, описанных Б. Стокером: их нельзя уничтожить при помощи чеснока, распятия и осинового кола, но солнечный свет может их высушить, поэтому
днем они спят в гробах или в склепах. Им также нужна человеческая
кровь, хотя чем старше вампир, тем меньше он в ней нуждается. Вампиры у Райс могут летать, читать мысли и сжигать предметы и людей
на расстоянии (пирокинез).
Роман способствовал возникновению так называемой субкультуры вампиров (см. выше) и стал культовым среди готов. По роману в
1994 г. был снят фильм с Т. Крузом и Б. Питом в главных ролях, созданы комиксы (1990), поставлен балет (1997) и мюзикл «Лестат»
(2005). Начиная с 1985 г., выходят «Вампирские хроники» и «Новые
вампирские хроники» - продолжение «Интервью с вампиром». За 30
лет опубликовано 12 романов из этой серии (не считая «Интервью»),
которые изданы общим тиражом 80 миллионов экземпляров. Кроме
того, с 1990 г. Э. Райс работает над циклом романов «Мэйфэйрские
ведьмы», который сюжетно перекликается с «Вампирскими хрониками» (опубликовано 6 романов из этой серии).
В начале 1980-х гг. (т.е. вскоре после возникновения субкультуры
готов) появился роман шотландского писателя Иана Бэнкса (1954 –
2013) «Осиная фабрика»
ставляющий собой синтез традиций готики и постмодерна
ской литературой «Осиную фабрику» сближает
2
, в жанровом и стилевом отношениях пред-
3
. С готиче-
внимание к темам
смерти, смертности и чудовищного в человеке, с постмодернизмом – обращение игривое и нарочито несерьезное обращение с этими
темами, паранойя и трансгендерность главного героя.
1
Райс Э. Интервью с вампиром. – М.: Эксмо; СПб.: Домино, 2010. – 464 с.
2
Бэнкс И. Осиная Фабрика. – СПб.: Азбука, 2002. – 272 c.
3
Утверждение о соединении в «Осиной фабрике» готики и постмодерна принадлежит
Люси Эрмитт из Ун-та Линкольна. См.: Ar mitt, L. «The Wasp Factory» / Th e Literary
Encyclopedia. http://www.litencyc.com/php/sworks.php?rec= true&UID=8095.
107
Действие романа происходит летом 1981 года на острове непода-
лёку от небольшого шотландского города. Повествование ведется от
лица главного героя – мрачного и нелюдимого юноши Фрэнка
Колдхейма, живущего в уединенном особняке со своим отцом. Старший брат Фрэнка, Эрик, находится в психиатрической больнице. Он
сошел с ума после трагического случая в госпитале, где работал добровольцем: ухаживая за ребенком с несформировавшимися костями
черепа, обнаружил, что из-за халатности персонала в обнажённом
мозгу завелись личинки. С Фрэнком также не всё в порядке. Он считает себя инвалидом из-за того, что в детстве, как рассказывал ему отец,
был искалечен собакой: пёс откусил ему гениталии.
Будучи предоставлен сам себе, Фрэнк изобретает собственные
ритуалы, напоминающие магию. Он приносит в жертву кроликов,
мышей, ворон, других мелких зверей и птиц, черепа и туловища которых вывешивает на особых жертвенных столбах, стремясь символически защитить границы острова от чужаков.
Но главный ритуал Фрэнка связан с «Осиной фабрикой» – огром-
ным циферблатом, который Фрэнк нашёл на местной свалке и, дооснастив различными устройствами собственного изобретения, превратил в своеобразную комнату смерти для ос. Пойманная оса помещается в центр циферблата, и дальнейшая ее судьба определяется цифрой,
которую она «выберет» – это может быть раздавливание, сжигание,
протыкание булавкой и т.д. Сделанный осой «выбор» Фрэнк истолковывает как предсказание будущего. Насекомыми и животными Фрэнк,
однако, не ограничивается – еще в детстве он убил своего двоюродного брата, двоюродную сестру и младшего брата, проявляя при этом
изощренную изобретательность: двоюродному брату он подложил
гадюку в протез ноги, двоюродной сестре подарил огромного воздушного змея, на котором ее унесло в океан, а младшего брата подвел к
невзорвавшейся немецкой авиабомбе и попросил бить по ней, как
только он, Фрэнк, махнет ему с дальней дюны.
В конце романа раскрывается и шокирующая тайна самого Фрэн-
ка: пес не искалечил его в детстве, а просто покусал; он был рождён
девочкой, а отец давал ей мужские половые гормоны, чтобы узнать,
превратится ли его дочь в мальчика. Это открытие побудило Фрэнка
провести параллели между человеческой жизнью и «осиной фабри-
108
кой»: «Я думал, моя ловушка захлопнулась много лет назад, а оказывается, всё это время я лишь ползал по циферблату»
1
.
Мнения читательской аудитории как в Великобритании, так и в
России относительно «Осиной фабрики» резко разделились. Обозреватель «Irish Times» назвал эту книгу «беспрецедентной по свойе испорченности
2
. А согласно опросу, результаты которого были опубли-
кованы в начале 1997 г. газетой «Independent», этот роман, наряду с
«Властелином колец» Дж. Толкина, «Повелителем мух» У. Голдинга и
«Лолитой» В. Набокова вошел в число ста лучших книг ХХ в. («Властелин колец» занял первое место, «Повелитель мух» – 13 место, «Лолита» – 31 место, «Осиная фабрика» – 32 место)
3
.
Сходным образом разделились и мнения российских читателей:
«самая тошнотворная книга, попадавшая ко мне в руки», «книга довольно мерзкая», «чувство брезгливости и отвращения», и в то же
время – «великолепная книга», «мастерское владение словом», «абсолютно не пожалел о времени, потраченном на книгу», «интересная,
гротесковая книга, которая затягивает своей атмосферой, своей оригинальностью и необыденостью»
4
. В течение 2008 – 2011 гг. «Осиная
фабрика» издавалась на русском языке 8 раз.
Наиболее известным из российских писателей, отдавших дань готике и вампирам, является В.О. Пелевин, в 2006 г. выпустивший роман «Ампир В». Вампиры в этом романе – мировая элита эпохи «анонимной диктатуры», культурой которой является постмодерн, а идеологией – гламур
5
. Среди других отечественных произведений 1990-х –
2000-х гг., так или иначе относящихся к готике, можно назвать рома-
ны С. Лукьяненко, объединенные в серию «Дозоры», и романы В. Пехова о Тайном городе – последнем оплоте древних дочеловеческих
цивилизаций, скрытом в городских джунглях Москвы.
Современная массовая культура обладает свойством трансформности – коммерчески успешные произведения, относящиеся к одному
виду искусства, могут быть быстро переведены в другой: проза экра-
1
Бэнкс И. Осиная Фабрика. – СПб.: Азбука, 2002. – С.268.
2
Freyne P. Iain Banks: «In the end we’ll be smiling» // Irish Times. – 2013. – 6 April.
3
Macdonald M. No Sartre, no Lessing, no Mailer: Frodo the hobbit beats them all // Inde-
pendent. – 1997. – 20 January. Всего было опрошено 25 тыс. читателей «Independent».
4
Отзывы читателей об «Осиной фабрике» // https://fantlab.ru/work13814.
5
Пелевин В.О. Ампир В. – М.: Эксмо, 2006. – С. 272. В 2013 г. В. Пелевин выпустил
продолжение – роман «Бэтман Аполло». См.: Пелевин В. Бэтман Аполло. – М.: Эксмо. 2013. – 512 с.
109
низируется, кинофильмы новеллизируются, по мирам, созданным для
компьютерных игр, пишутся романы и снимаются фильмы и т.д.
В этом отношении интерес представляет феномен игр «Warhammer» («Молот войны»): «Warhammer Fantasy» и «Warhammer 40000».
Первоначально они представляли собой настольные военнотактические игры с миниатюрами (варгейм). Миниатюры – выполненные из пластика или металлического сплава фигуры воинов, монстров
и боевой техники высотой 28 мм. Игроки покупают, клеят и раскрашивают миниатюры. Игра проводится на специально оборудованном
столе в соответствии с достаточно сложными правилами
1
.
В основе этих игр лежат два фантастических мира, которые принято называть «Вселенными Warhammer’а». Вселенная «Warhammer
Fantasy» была придумана британским писателем-фантастом М. Муркоком и затем доработана в начале 1980-х гг. сотрудниками британской компании «Gamеs Workshop» («Мастерская игр»), которая и выпускает миниатюры, краски, разрабатывает правила игры и пр. Вселенная «Warhammer 40000» была создана в середине 1980-х гг. сотрудниками вышеупомянутой компании. То, что эти игры были созданы в 1980-е гг., время становления субкультуры готов, думается, не
случайность.
Вселенная «Warhammer Fantasy» напоминает отчасти Средиземье
Дж. Толкина. В этом мире также существует несколько рас (люди, орки, эльфы и др.), но он гораздо суровее, грязнее и жестче Средиземья,
напоминая скорее мир западноевропейского Ренессанса. Если в основе мира Толкина лежат принципы христианского гуманизма, то этика
мира «Warhammer Fantasy» может быть определена как макиавеллизм.
Еще любопытнее концепция вселенной «Warhammer 40000».
Действие в ней происходит в далеком будущем, через сорок тысячелетий, когда человечество колонизировало бесчисленное множество
звездных планет и систем. Концепция эта сложилась под влиянием
традиционной для англо-американской фантастики «космической
оперы», к которой были добавлены готические элементы (один из
языков во вселенной «Warhammer 40,000» называется «Высокий Готик» и является искажённой латынью). Главными противниками человечества будущего являются демоны Хаоса, скрывающиеся в варпе –
подпространстве. Для борьбы с ними Император человечества создал
1
См., напр., обзор базовых книг правил: Библиотека полководца. Игровые руковод-
ства Warhammer // Мир фантастики. – 2006. – № 6. – С. 83-85.
110