Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Жанр симфонической картины в творчестве отечественных композиторов. Учебное пособие по дисциплине «История отечественной музыки» для студентов, обучаю
.pdf
Россия. «Две акварели» на стихи И. Бунина), лубки (1975 – Л.
Шлег. «Лубочек» для трубы и фортепиано; 1983 – В. Агафонников,
Россия. «Владимирский лубок»), пейзажи (1981 – П. Васк, Россия.
«Белый пейзаж» для фортепиано, «Пейзаж с птицами» для флей-
ты соло; 1951 – Дж. Кейдж, США. «Воображаемый пейзаж» № 4
для оркестра), портреты (1945 – Е. А. Цымбалист, США
. «Порт-
рет артиста», симфоническая сюита), витражи (1983 – Г. Дмит-
риев, Россия. «Витражи» для квартета деревянных духовых ин-
струментов; 1926 – О. Респиги, Италия. «Витражи собора» для
оркестра; 1990 – О. Мессиан, Франция. «Витражи и птицы» для
оркестра), барельефы (1985 – Б. Гецелев, Россия. «Барельефы»,
симфония для органа), мозаики (1989 – В. В. Беляев, Россия. «Рос-
сийская
мозаика», сюита для оркестра русских народных инстру-
ментов), эстампы (1923 – М. М. Понсе, Мексика. «Ночные эстам-
пы» для оркестра; 1937 – Р. Росселини, Италия. «Эстампы старого Рима» для оркестра), гравюры (1925 – У. Т. Уолтон, Англия.
«Портстут-Пойнт», увертюра по гравюре Т. Роулендсона), иконы
(1970 – В. И. Казанджиев, Болгария. «Живые иконы», симфониче-
ский цикл), фотографии (1971 – С. Барбер, Норвегия. «Поблекшая
фотография давней сцены» для оркестра), миражи (1966 – Р. Ма-
липьеро, Италия. «Миражи» для оркестра; 1974 – К. Нюстедт.
«Мираж» для оркестра).
Происходит заимствование технологии живописи, графики,
скульптуры и не только в рамках отражения жанровой палитры.
Композиторы делают попытки воспроизведения в звуках известных полотен
. Ряд музыкальных картин содержит портрет одного
художника или скульптора, а порой посвящен целой художественной школе.
151
Этот длинный список можно начать, например, с Симфонии
№ 2 «Андрей Рублёв» для инструментального ансамбля, синте-
затора, тенора и органа (1977) О. Г. Янченко (Москва).
Картинам русских художников-передвижников посвящены
симфонический цикл О. Головиной (Екатеринбург) «К картинам
Васнецова» в 4 частях (1955); симфоническая картина «Переход
Суворова через Альпы» по картине Сурикова (1999) А. Эшпая.
Великий И. Левитан неоднократно становится героем музы-
кальных картин (1992 – Ю. Каспаров, Москва. «Над вечным поко-
ем», камерный концерт для фагота и 14 исполнителей; 2003 –
В
. Кобекин, Екатеринбург. «Над вечным покоем» для альт-
саксофона и фортепиано; 2011 – А. Мыльников, Санкт-
Петербург. «Над вечным покоем», симфонический пейзаж памяти
И. Левитана).
Творчество отечественных художников-символистов ока-
зывается в центре внимания В. Грунера (Пермь), автора малень-
кой сюиты для флейты и фортепиано «Впечатления от картин
Врубеля» (1977–1980: 1. Пан. 2. Демон. 3. Царевна-лебедь);
В. Кикты (Украина), написавшего симфоническую картину «По-
хищение Европы» по картине В. А. Серова (1990). В этом же ряду
стоят «Краски Сарьяна» для струнного оркестра (1993) Н. Хага-
гортяна (Армения).
Бесконечный список можно увенчать симфоническим цик-
лом «Русские художники» (1961) московского композитора
В. Юровского.
Творчество западноевропейских художников также отра-
жено в музыкальных картинах
как зарубежных, так и отечествен-
ных композиторов. Таковы вокально-симфоническая картина по
152
драме Д. Б. Курина «Рембрандт» (1969) Ю. Крейна (Россия),
оратория «Рубенс» (1877) П. Бенуа (Бельгия).
Картина А. Беклина стала программой для симфонической
поэмы С. В. Рахманинова «Остров мертвых» (1909) и А. Камен-
ского («Остров мертвых» – поэма для двух фортепиано по кар-
тине А. Беклина, 1985).
Много произведений посвящены П. Пикассо: Ю. Каспаров
(Москва) Симфония
(2003) – пять миниатюр для 12 исполнителей;
№ 1 «Герника» (1985) и «Символ Пикассо»
незавершенный
балет «Желание» (1969) Г. Бацевич (Польша); оркестровая сюи-
та «Пикассо» (1964) Х. С. Сомерса (Канада).
Несколько раз воспроизведена «Герника» П. Пикассо: 1938 –
фортепианная пьеса П. Дессау (Германия); 1954 – «Победа Герни-
ки» для солистов хора и оркестра Л. Ноно (Италия); 1953 – симфоническая поэма «Герника» К. Пепена (Канада) и т. д.
Не менее значимой
фигурой видится художник Пауль
Клее: 1957 – Д. Л. Дайамонд, США. «Мир Пауля Клее», симфо-
ническая сюита; 1985 – Э. Денисов. «Три картины Пауля Клее»
(«Диана в осеннем ветре», «Сенечио», «Дитя на перроне») для
альта и ансамбля (гобой, валторна, вибрафон, фортепиано,
контрабас).
Наряду с музыкальными картинами, написанными по живописной программе, создаются произведения на основе литера-
турного первоисточника, что само по себе является продолжением традиций, заложенных романтиками в XIX столетии.
Ряд композиторов отобразили персонажей русской литературной классики. Творчество А. С. Пушкина фигурирует в
Симфонии № 10 Н. Я. Мясковского – сочинение написано
в
1927 г. по гравюре А. Н. Бенуа и поэме А. С. Пушкина «Медный
153
всадник». Тот же сюжет явился первоосновой для симфонической
картины Вл. Панченко «Медный всадник» (Санкт-Петербург,
2004). В 1986 г. Н. Сильванов (Украина) завершил работу над
фортепианной сюитой – музыкальными картинками по «Сказке
о попе и работнике его Балде».
Стихотворения М. Ю. Лермонтова стали программой для
пьес-картинок для симфонического оркестра «Утес», «
Сосна»,
«Нищий» Т. Кравцова (Украина, 1970). Имя Н. В. Гоголя встре-
чается неоднократно: Л. Клиничев (Ростов-на-Дону) – автор
симфонических картин по Гоголю (1963); С. Жуков (Москва) –
создатель «Хореографической картин» для большого симфони-
ческого оркестра по повести Н. В. Гоголя «Вий» (1982).
Литература ХХ столетия отражена в следующих музы-
кальных картинах: 1925 –
М. Гнесин. «Симфонический монумент
1905–1917» на стихи С. Есенина для оркестра с хором; 1995 –
А. Чайковский. «Мастер и Маргарита», симфоническая картина
в 4 частях; 1986 – А. Николаев, Москва. Симфонические картины
из оперы «Последние дни» по пьесе М. Булгакова (1. Вьюга.
2. Высочайший надзор. 3. Вальс. 4. Сплетни. 5. Последний путь);
1984 – А. Изосимов, Санкт-Петербург. «Лики»,
симфонические
картины для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра на стихи А. Твардовского в 3 частях: 1. Избранник. 2. Ско-
морох. 3. Возлюбленная.
К литературным произведениям зарубежных авторов обращались следующие композиторы: 1876 – Б. А. Фитингоф-Шель,
Россия. Музыкальная картина «Дон Кихот»; 1984 – А. Канер-
штейн, Украина. «Дон-Кихот и Дульсинея», музыкально-
характеристическая картина; 1920 – Ф.
Шмитт, Франция.
«Антоний и Клеопатра» – шесть симфонических эскизов к тра-
154
гедии А. Жида по У. Шекспиру; 1925 – Ф. Шмитт, Франция.
«Саламбо» – шесть симфонических эскизов по Г. Флоберу; 1986 –
П. Брайнер, Чехия. «Позволь осветить тебе путь» – вокально-
симфоническая фреска на стихи Р. Тагора; 2005 – Ю. Каспаров,
Россия. «Ночной кошмар агента Фикса» – музыкальная шутка
для камерного симфонического оркестра по мотивам романа
Жюля Верна «Вокруг света
за 80 дней».
С 1960-х гг. в поисках новых жанровых средств композиторы постепенно отходят от состава симфонического оркестра.
Появляются картины для небольшого ансамбля инструментов;
сольного инструмента, включая баян, орган; для голоса, хорового
состава и пр. (см. примеры выше). Расширение средств выразительности привлекает и внемузыкальные средства; кроме того, используются магнитофонная
лента (1968 – З. Краизе, Польша.
«Подземная река» – пространственная музыка для инструмен-
тального ансамбля и магнитофонной ленты; 1985 – К. Ханниг,
Дания. «В животе у волка» для инструментального ансамбля и
магнитофона), электроинструменты (1978 – Л. Бент, Дания.
«Vision» – электронное произведение).
Развитие жанра музыкальной картины в ХХ в. связано также
с расцветом национальных школ: композиторы
республик
СССР отражают образы эпических сказаний, сказок, создают музыкальные портреты национальных героев, поэтов, рисуют национальные пейзажи.
Красочные восточные картины представлены в произведе-
ниях казахских композиторов: симфоническая картина «Степь»
(1978) Б. С. Джуманиязова, симфоническая картина «Голубой
минарет» для органа, кыл кобыза и симфонического оркестра
(2002) С. Ж. Еркимбекова; многочастная симфоническая
155
карти-
на «Голос веков» (1965) С. Мухамеджанова. Из созданных в
XXI в. – симфоническая картина «Толгау» (2005) А. Раимкуловой. Кыргызстан представлен симфонической картиной «Иссык-
Куль» (1983) К. А. Осмонова, симфонической картиной в 4 частях (1983) К. И. Эралиевой. Образ каравана показан в сочинении
азербайджанского композитора С. Гаджибекова – симфонической картине «Караван» (1945). В творчестве представителя той
же страны М. Кажлаева присутствуют несколько музыкальных
картин: симфонические картины «Дагестан» (1969), симфониче-
ские танцы-картины (1974), симфонические фрески «Фархад и
Ширин» (1979), симфонические иллюстрации «Имам Шамиль»
(1992).
Также многочисленны картины в творчестве белорусских
композиторов: А. Мдивани – автор симфонической поэмы «Фре-
ски» (1967), симфонических картин «Христова фреска», «Разру-
шение Полоцка», «Изгнание Рогнеды», «Шествие старцев»,
«Владимир
» (1993), «Арахна» (1999); среди сочинений Л. Сима-
кович симфонические картины «Начало рода» (1991), «Мураван-
ка» (1992).
Этот бесконечный список огромен. Согласно данным Музыкальной энциклопедии, журналов «Советская музыка», «Музыкальная академия», в период с 1920 по 2000 г. была написана
масса симфонических картин: российскими композиторами –
96, композиторами союзных республик – 79, зарубежными –
66. Предполагается, что на самом деле
их гораздо больше.
Необходимо отметить, что при составлении списка важно
было отобрать именно те произведения, которые действительно
относятся к жанру музыкальной картины. Порой возникает про-
блема вариативности в жанровых определениях. Замечено, что
156
отечественные композиторы четко разделяют два жанра – симфоническая поэма и симфоническая картина, в то время как зарубежные, обращаясь к живописным образам, могут использовать
определение симфонической поэмы (К. Пепен, Канада. «Герника» –
симфоническая поэма по картине П. Пикассо, 1952; Р. Сильвестрс,
Мексика. «Уличные перекрестки», 1931; «Окна», 1932; «Дороги»,
1934; «Плоскости», 1934 – симфонические поэмы).
Музыкальные картины могут
быть объединены в цикл
(А. Дадашев, Азербайджан. «Сельские эскизы» – фортепианный
цикл, 1987), сюиту (Ж. Е. Колодуб, Украина. «Киевские лирические
картины» – симфоническая сюита в 2 частях, 1983; К. Кеклен,
Франция. «Новый город» – симфоническая сюита, 1938;
Е. А. Цымбалист, США. «Портрет артиста» – симфоническая
сюита, 1945).
Существуют картины-симфонии (Э. Вилла-Лобос, Брази-
лия. Симфония № 6 «
Горы Бразиии», 1944; М. Дзафред, Италия.
Симфония № 5 «Луга и леса весной», 1952), картины-сонаты
(М. Мамия, Япония. «Пустыня» – соната для скрипки и форте-
пиано, 1990).
Жанр музыкальной картины включает в себя и вокальную
сферу: хоровые сюиты картин (З. Ткач, Молдавия. «Четыре
картинки» для хора а cappella на стихи В. Руснака и А
. Чокану,
1984), оратории-картины (Ю. Шишаков, Россия. «Шесть кар-
тин» на стихи Т. Сумманена – оратория для смешанного хора,
солистов и оркестра народных инструментов, 1985).
Симфонические картины как часть оперы встречались еще
в XIX в. (см. Введение). Фактически жанр отделился от оперы,
став самостоятельным явлением.
157
Несмотря на то, что жанр ярко проявил себя именно в традициях русской оперной школы, есть несколько зарубежных
примеров: Дж. Пуччини. Симфоническая картина «Буря» из опе-
ры «Виллисы», 1884; Дж. Гершвин. Симфоническая картина
«Порги и Бесс», 1935.
Интересным представляется сочинение челябинского композитора Ю. Гальперина (ныне живет во Франции) «Эсмераль-
да» – симфоническая
картина в предчувствии оперы (2003).
Однопорядковым явлением можно считать включение симфонической картины как части ораториального жанра:
Д. Шостакович. «Моя отчизна» – оратория для чтеца, солистов,
хора и оркестра на сл. Е. Долматовского и М. Светлова в 8 час-
тях; 3 часть – симфоническая картина «Народная пляска», 7
часть – симфоническая картина «Битва у Волги».
Напротив, возможно расширение
функции жанра музы-
кальной картины (например, симфоническая картина-балет «Запо-
рожцы» Р. М. Глиэра по одноименной картине Ильи Репина, 1921).
Безусловно, жанр симфонической картины предполагает наличие категории программности. Названные выше примеры указывают на всеохватность содержания, связь с живописью, литературой. Однако в истории музыки есть немало произведений в рамках
исследуемого жанра, когда композитор отказывается от конкретной программы. Это тоже уникальное явление, которое не хочется
оставлять без внимания. Приведем ряд примеров: В. Н. Трамбицкий,
Санкт-Петербург. Симфонические этюды-картины, 1954;
В. М. Юровский, Москва. Четыре картины, 1954; Л. М. Сарьян, Ар-
мения. Симфонические картинки, 1955; В. А. Успенский, Санкт-
Петербург. Симфонические фрески, 1976; Д
. Задор, Украина. Сим-
фоническая картина, 1981 и т. д.
158
Название музыкальная картина может быть не только жанровым определением, но и образным, программным:
Л. П. Штейнберг, Россия. Симфоническая сюита «Восточные
картины», 1941; Ю. Бирюков, Россия. Симфоническая сюита
«Картинка Кремля», 1948; В. Н. Нахабин, Россия. Симфониче-
ская сюита «Картины моей Родины», 1952.
Также необходимо отметить разницу в масштабах того
места, которое занимает жанр
музыкальной картины в творчестве
композитора: это может быть единичный пример; определенный
временной период, когда композитор пишет несколько произведений в данном жанре; наконец, жанр может охватывать все
творчество композитора, т. е. картинность является характеристикой авторского стиля.
Так, например, композитор А. Б. Луппов (Казань) в 1981 г.
создал «Акварели» (Четыре пьесы
для фортепиано), а в начале
XXI в. написал несколько музыкальных картин (симфонические
картины «Вдоль да по Казанке», 2001; «Черная кукла Джим»,
2001; «Сабантуй. Скачки», 2004; «Мой Татарстан», 2004). Ро-
дившись в 1929 г., этот композитор заинтересовался жанром музыкальной картины практически в конце своей жизни.
Г. Чобану (Молдова, выпускник РАМ им. Гнесиных)
также
неоднократно обращался к жанру музыкальной картины.
Привлекают яркие образные называния его произведений: сим-
фония «Под Солнцем и звездами», 1989; «Цикл из трех пьес для
фортепиано» (Пейзаж, Остинато, Рондо), 1979; «Овечки» –
пьеса для фортепиано, 1990; «Натюрморт с цветами, мелодией
и гармонией», 1993; «Почти библейское путешествие на ослике-
2» для скрипки, контрабаса и маримбы, 1995; «Огромный маят-
ник
на фоне летнего пейзажа» для флейты, гобоя (английского
159
рожка), кларнета, фагота и рожка, 1994; «Un viaggio
immagginario» (Воображаемое путешествие) для симфоническо-
го оркестра, 2000; Симфонические картины из балета «Птицы и
вода», 2001.
Несколько произведений С. Жукова (Москва) также про-
низаны картинностью: «Хореографические картины» для боль-
шого симфонического оркестра по повести Н. В. Гоголя «Вий»,
1982; «Пейзажи» для кларнета соло, 1988; «Лик и Преображе-
ние»
для органа, 1991; «Vision» для фортепианного трио, 1997.
Обширно количество картин в творчестве А. С. Белоборо-
дова (Карелия). Его симфония картин «Рождение Петрозавод-
ска» (2003) посвящена 300-летию города. Сочинение состоит из
4 частей: 1) «Онего», 2) «Петрозаводский марш», 3) «Кижи»
(создана позднее, в 2006 г.), 4) «Рождение Петрозаводска». Его
перу также принадлежат вокально-хореографические картины по
мотивам эпоса «
Калевала» (посвящены 150-летию эпоса, напи-
саны для Государственного национального ансамбля песни и пля-
ски Карелии «Кантеле», 1984); музыкальные картинки по моти-
вам «Калевалы» для фортепиано в 4 руки (1988); три романти-
ческих этюда для арфы «Сумерки», «Рассвет», «Отражение
солнца» (1988); Симфония № 3 «Россия первой половины ХХ ве-
ка» (1990).
К этому же кругу композиторов примыкает Ю
. С. Каспаров
(Москва) со следующим списком сочинений: Симфония № 1
«Герника», 1985; Симфоническая картина «Мир, каков он есть»,
1997; «Воздушные замки» для 24 флейт, 2003; «Ночной кошмар
агента Фикса» – музыкальная шутка для камерного симфониче-
ского оркестра по мотивам романа Жюля Верна «Вокруг света за
80 дней», 2005; «Свет и Тень – Сопоставление» – камерная сим-
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]