Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Жанр симфонической картины в творчестве отечественных композиторов. Учебное пособие по дисциплине «История отечественной музыки» для студентов, обучаю
.pdf
Челябинский государственный институт культуры
Кафедра истории и теории музыки
О. Ф. Ширяева
Ж
АНР СИМФОНИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ
В ТВОРЧЕСТВЕ
ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Учебное пособие
по дисциплине «История отечественной музыки»
для студентов, обучающихся по направлениям подготовки:
53.03.05 Дирижирование,
53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство,
53.05.01 Искусство концертного исполнительства
Челябинск
ЧГИК
2017
УДК 785 (073)
ББК 85.315я73
Ш64
Утверждено на заседании кафедры истории и теории музыки, протокол № 7 от 28.03.2016
Рецензенты:
Растворова Н. В., канд. искусствоведения, доцент кафедры истории, теории музыки и композиции, проректор по научной работе и международному сотрудничеству
Южно-Уральского государственного института искусств им. П. И. Чайковского;
Иванова О. Ю., канд. искусствоведения, доцент кафедры истории, теории музыки
и композиции Южно-Уральского государственного института искусств им. П. И. Чайковского
Ш64 Ширяева, О. Ф.
Жанр симфонической картины в творчестве отечественных композиторов: учеб. пособие по дисциплине «История отечественной музыки» для
студентов, обучающихся по направлениям подготовки: 53.03.05 Дирижирование, 53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство, 53.05.01 Искусство концертного исполнительства / О. Ф. Ширяева; Челяб. гос. ин-т
культуры. – Челябинск: ЧГИК, 2017. – 203 с.
ISBN 978-5-94839-607-1
Пособие раскрывает содержание части курса «История отечественной музыки» и
посвящено одному из малоисследованных в музыкознании жанру симфонической картины, созданному отечественными композиторами во второй половине XIX в. Феномен
представлен как своеобразный результат синтеза искусств и анализируется с точки зрения программности, средств звукоизобразительности и композиционных основ.
Издание адресовано студентам вузов культуры и искусств, обучающимся по направлениям подготовки «Дирижирование», «Музыкально-инструментальное искусство»,
«Искусство концертного исполнительства», а также искусствоведам и культурологам.
Печатается по решению редакционно-издательского совета ЧГИК
ISBN 978-5-94839-607-1
© Ширяева О. Ф., 2017
© Челябинский государственный
институт культуры, 2017
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение ............................................................................................................... 4
Глава 1. СПЕЦИФИКА ПРОГРАММ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАРТИН ........... 14
1.1. Образный строй и типы картинных программ..................................... 16
1.2. Композиционные принципы в программах музыкальных картин .... 36
Вопросы и задания для самопроверки ......................................................... 42
Глава 2. СИСТЕМА СРЕДСТВ ЗВУКОИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТИ .............. 43
2.1. Основные виды звукоизобразительности ............................................. 44
2.2. Фонический уровень музыкальной ткани как основной носитель
образного содержания картинной музыки .................................................. 51
2.3. Воплощение звукоизобразительных средств в музыкальных
картинах русских
2.3.1. Звукоимитативы ................................................................................ 67
2.3.2. Звукокинемы ...................................................................................... 77
2.3.3. Звукоколорирование ......................................................................... 85
Вопросы и задания для самопроверки ......................................................... 88
Глава 3. ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНЫХ
КАРТИНАХ ....................................................................................................... 89
3.1. Принцип «мозаичной» композиции ...................................................... 91
3.2. Принцип перспективы ............................................................................ 96
3.3. Принцип обрамления ............................................................................ 103
Вопросы и задания для самопроверки ....................................................... 112
Глава 4. ТИПЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАРТИН ............................................... 113
4.1. Пейзаж .................................................................................................... 113
4.2. Портрет ................................................................................................... 125
композиторов ................................................................... 67
4.3. Массовая сцена ...................................................................................... 135
Вопросы и задания для самопроверки ....................................................... 145
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ............................................................................................... 147
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ............................................................................... 164
Нотные издания ............................................................................................ 173
ПРИЛОЖЕНИЯ ............................................................................................... 175
3
ВВЕДЕНИЕ
Данное издание раскрывает специфику жанра симфонической картины в творчестве русских композиторов. Материал охватывает период середины XIX – начала ХХ в. и, в частности, позволяет углубить знания по темам «Творчество композиторов
“Могучей кучки”», «Русская музыкальная культура 1880–1890-х
годов. Общая характеристика музыкальной культуры 1880–1890-х
годов», «Симфоническая и камерная музыка», «Творчество
С.
С. Прокофьева», а также по разделу «Музыкальное искусство
России первой половины ХХ века».
Учебное пособие по дисциплине «История отечественной музыки» предназначено для студентов, обучающихся по направлениям подготовки 53.03.05 Дирижирование, профиль подготовки «Дирижирование оркестром народных инструментов», квалификация
(степень) выпускника «бакалавр», 53.03.02 Музыкальноинструментальное искусство, профиль подготовки «Баян, аккордеон и
струнные щипковые инструменты», «Оркестровые духовые и
ударные инструменты», «Оркестровые струнные инструменты»,
«Фортепиано», квалификация (степень) выпускника «бакалавр»,
53.05.01 Искусство концертного исполнительства, специализация
«Концертные народные инструменты», квалификация (степень)
выпускника «специалист», а также для студентов других специальностей музыкальных факультетов вузов культуры и искусства и
всех интересующихся проблематикой синтеза искусств, программности в
музыке, вопросами эволюции жанров в музыке и т. д.
В процессе освоения данного учебного пособия студент
формирует и демонстрирует следующие компетенции:
4
По направлению подготовки 53.03.05 Дирижирование, профиль подготовки «Дирижирование оркестром народных инструментов», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», форма
обучения – очная, срок изучения – 5, 6 семестры:
– способность применять теоретические знания в профессиональной деятельности, постигать музыкальное произведение в
культурно-историческом аспекте (ОПК-3);
– готовность к эффективному использованию в профессиональной деятельности знаний в области истории
и теории музы-
кального искусства и музыкальной педагогики (ОПК-5).
По направлению подготовки 53.03.02 Музыкальноинструментальное искусство, профили подготовки «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Оркестровые и струнные инструменты», «Фортепиано», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», форма обучения – очная, срок изучения – 5, 6 семестры:
– способность применять теоретические
знания в профес-
сиональной деятельности, постигать музыкальное произведение в
культурно-историческом контексте (ОПК-3);
– готовность к эффективному использованию в профессиональной деятельности знаний в области истории, теории музыкального искусства и музыкальной педагогики (ОПК-5);
– готовность к овладению музыкально-текстологической
культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского
(редакторского) нотного текста (ПК
-5);
– способность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-15);
– способность постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте (ПК-4).
5
По направлению подготовки 53.05.01 Искусство концертного исполнительства, специализация «Концертные народные инструменты», квалификация (степень) выпускника «специалист»,
форма обучения – очная, срок изучения – 5, 6 семестры:
– способность к осмыслению развития музыкального искусства в историческом контексте с другими видами искусства и литературы, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОПК-1);
– способность
ориентироваться в композиторских стилях,
жанрах и формах в историческом аспекте (ОПК-9);
– способность ориентироваться в специальной литературе
как по профилю подготовки, так и в смежных областях искусства
(ОПК-10).
Симфонические картины – это будущий репертуар молодых
специалистов. И их пристальное изучение на основе данного издания будет способствовать углублению знаний начинающих дирижеров оркестра (как симфонического, так и народного, поскольку жанр симфонической картины нередко встречается в переложениях для народного оркестра). Также в главе 2 содержится
материал, направленный на изучение феномена звукоизобразительности в области фортепианного искусства, а, следовательно,
предназначен для студентов-пианистов, в частности, для расширения их познаний по курсу «Изучение
концертного репертуара».
В целом полученные знания будут использоваться непосредственно в исполнительской практике студентов-инструменталистов.
Учебное пособие затрагивает одну из вечных и неисчерпаемых проблем – жанр и его место в историческом процессе, в системе жанров, в системе разных видов искусства. Эволюционные
процессы – рождение и исчезновение жанров, сквозное развитие
6
и преобразование, дефиниция и взаимовлияние – определяются
их динамичной природой, что обуславливает постоянное внимание ученых к данному вопросу. Жанровая система отличается неравнозначностью отдельных видов. Если магистральные явления,
такие как опера, симфония, чаще всего находятся в поле зрения
ученых, то другие жанры не всегда получают должное освещение, оставаясь на периферии
исследовательских интересов.
К последним относится музыкальная картина, зародившаяся
во второй половине XIX в. в симфоническом творчестве русских
композиторов. Первые подобные сочинения трудно определить
точно, но предположительно, это были музыкально-характеристическая картина «Фауст» А. Рубинштейна (1854) и музыкальная
картина «1000 лет» М. Балакирева (1861), названная во второй
1
редакции симфонической поэмой «Русь»
. Представленный в
творчестве нескольких поколений – композиторов «Могучей кучки», 1880-х гг., прошедший путь становления, этот жанр к рубежу
XIX – ХХ столетий оказался сложившимся с присущими ему
специфическими признаками. Классические образцы названного
жанра, созданные в данный период, послужили основой развития
музыкальной картины в ХХ столетии как в русской музыке, так и
в
других национальных школах. Жанр активно продолжает разви-
ваться и в наше время (см. Заключение).
Согласно определению, приведенному в музыкальной энциклопедии, картина – это симфоническое одночастное программное
произведение, отражающее объекты и явления действительности –
пейзажные, портретные и др. Хотя в истории музыки есть отдельные
только с 1920-х гг. (например, симфоническая картина Ж. Ибера «Валенсия», 1922).
Однако многие созданные ранее симфонические поэмы вполне можно было бы называть картинами («Мазепа» и «Венгрия» Ф. Листа, Ноктюрны К. Дебюсси и др.).
1
В зарубежной музыке определение музыкальная картина стало применяться
7
примеры, когда картиной называли произведения, созданные вне оркестровой сферы с ее широкими тембро-красочными возможностями (например, этюды-картины С. Рахманинова и «Картинки с выставки» М. Мусоргского), что само по себе является производным
продуктом или результатом жанровых микстов. Но, как показывает
история, эти случаи так и остались единичными, неустоявшимися
разновидностями жанра. В то же время именно его множественность и вариативность свидетельствуют о существовании некоего
объединяющего начала, на которое указывает само название музыкальной картины, как бы пришедшее в музыку из живописи. Таким
объединяющим фактором является понятие картинности в музыке.
Общепринятого определения картинности не существует.
Встречающийся в исследованиях различного
рода термин картинность употребляют часто в качестве метафоры, говоря о существовании особого представления образов в некоторых видах искусства – главным образом, литературе и музыке [56, т. 2, с. 339].
Картинность есть некое широкое понятие, связанное в целом с
конкретизацией образности, визуальными представлениями, возникающими в процессе художественной перцепции. Это позволяет
расценить данное
явление как тип художественного мышления, выражающийся в таком способе репрезентации действительности, при
котором эмоциональные впечатления являются импульсом для ассоциаций их с предметными образами (см. труды А. Логвиненко, а
также М. Арановского, В. Розина) [8; 53; 77]. Возникшие в воображении, они порой ясны до такой степени, что могут быть охарактеризованы
с помощью вербальных средств. Картинное свойство, охватывая практически весь творческий процесс от личной установки
автора в начале работы до конечного результата восприятия произведения, проявляется, в итоге, как качество художественной ткани.
8
Картинность в музыке специфична, поскольку система
средств данного вида искусства не предполагает визуальности как
таковой. Но иногда конкретность и ясная зримость образов оказываются важным и необходимым элементом творческого акта.
Например, исполнение произведения, как писал Ш. Мюнш,
«должно быть таким средством выражения, которое было бы, по
меньшей мере, таким же
красноречивым и непосредственным,
как и любое зрительное впечатление. Во мне музыка всегда вызывает какое-либо ощущение – либо цвета, либо пейзажа…» [65,
с. 49–50]. Таким образом, это сложный процесс, представляющий
собой перевод визуальных представлений в ранг художественных
образов и обратное движение от слушания музыкального произведения до «видения» в воображении конкретных картин (об
этом
см. в работах Л. Бочкарева, А. Готсдинера, Д. Кирнарской,
Г. Кечхуашвили, О. Семенова и др. [17, 24, 32, 33, 78]).
Неоднозначность картинности обуславливает такую же вариативность ее объяснения в трудах исследователей. Ряд авторов –
Ю. Кремлев [40], Л. Мазель [58], В. Медушевский [60], В. Холопова [96], В. Цуккерман [98] – рассматривают картинность как
результат эволюции звукоизобразительных средств, когда фрагментарное их использование перерастает в систему. Ю. Хохлов
[97] трактует явление как тип программности, когда установка на
определенное восприятие становится отправной точкой для дальнейшего представления конкретных образов.
Поскольку картинность в музыке, несомненно, связана с механизмом перцепции, то исследователям невольно приходится
обращаться к основам психологии (см. исследования Б. Ананьева
[4, 5], А
. Богословского [16], Н. Дубровского [27], А. Леонтьева
[48–50], А. Логвиненко [53], В. Петренко [72], П. Шеварева [101],
9
Ф. Шемякина [102]). В трудах А. Ашхаруа-Чолокуа [11], М. Блиновой [14], Г. Кечхуашвили [32], Е. Назайкинского [67, 68], Г. Орлова [70] визуальные представления рассматриваются как результат синестезии. Так как перцепция не локализована в разных воспринимающих системах, то и слуховые впечатления соотносятся
с тактильными, обонятельными, зрительными. При этом они базируются на жизненном опыте
, апеллируя к ассоциациям разного
рода. А интеграционная функция визуальной модальности в данной системе позволяет слушателю, в конечном итоге, «увидеть» в
воображении пространственные объекты, их внешний облик, отраженный в физических параметрах (размере, объеме, цвете, характере движения, консистенции, запахе и т. д.).
Итак, картинность в музыке, как и в
искусстве в целом, есть
тип мышления, апеллирующий к репрезентации образноконкретных представлений. Универсальность этого явления обуславливает его существование в разных жанрах – вокальных и инструментальных, симфонических и оперных. Как уже было отмечено, картинность нередко претендует на жанрообразующее свойство, квинтэссенция которого представлена в симфонической картине. Важно отметить, что
в русской музыке этот жанр первоначально сложился в рамках оперы с ее яркой, конкретной, зрительно-наглядной образностью и вербальной первоосновой. В качестве
примеров можно назвать вступления к «Хованщине»
М. Мусоргского («Рассвет на Москва-реке»), опере Н. РимскогоКорсакова «Ночь перед Рождеством» («Святый вечер»). Некоторым
оркестровым эпизодам композиторы сами
дали определение музыкальной картины: «Похвала пустыне», «Свадебный поезд», «Сеча
при Керженце», «Блаженная кончина девы Февронии. Хождение в
невидимый град» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]