Пути развития хорового искусства. Сборник статей

ПУТИ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА

Пример 5

Пример 6

31

ЗУБАРЕВА Е. А. «ДУШИ ПРЕКРАСНЫЕ ПОРЫВЫ...» ТРИ ХОРА Н. А. МАРТЫНОВА НА СТИХИ А. С. ПУШКИНА

Пример 7

Пример 8

32

ПУТИ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА

Пример 9

Пример 10

33

Э. К. ПЕТРИ

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНЦЕ XIX ВЕКА: ХОРОВОЕ ПЕНИЕ В ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ

Данная статья продолжает изложение некоторых предварительных выводов, сделанных автором на основе изучения нотных архивов, собранных в городском историческом музее или находящихся в личном владении нескольких поколений жителей небольшого провинциального Арзамаса.

Этот город к 1914 г. насчитывал 15500 жителей: представителей купеческого сословия, рабочих заводов и фабрик (более всего по переработке сельхозпродукции), мелких ремесленников, служащих, духовенства. Здесь не было до 1906 г. нотного магазина, не зафиксированы гастроли приезжих исполнителей (что не исключает их совершенно: в городе имелось Общественное собрание), а музыкальное образование можно было получить только частным образом. «Давление среды», музыкальной в данном случае, было минимальным, обеспечивая горожанам некоторую не абсолютную, но всё же свободу выбора. Это повышает репрезентативность результатов исследования.

В двух предыдущих статьях, посвящённых анализу музыкаль- но-педагогической фортепианной нотной литературы, отмечалось, что доля иностранной музыки, главным образом, немецкой, значительно превосходила русскую, что влияло на формирование музыкальных вкусов1. Естественно было предположить, что с вокальной

1 См.: Петри Э. К. Заметки об одном провинциальном нотном архиве 70– 90 гг. XIX века // Актуальные вопросы высшего музыкального образования. 2014. №2 (32).

34

ПУТИ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА

музыкой сложится противоположная ситуация: необходимость владения иностранным языком сужала границы освоения европейского певческого репертуара. И это предположение оправдалось. Первый рояль, согласно исследованиям арзамасских краеведов, появился в городе только в 1840 г., а вот выступления хоровых коллективов отмечаются историками с начала столетия, отражая общее увлечение России хоровым искусством. Отличный хор из 200 мальчиков (!) существовал при Спасском монастыре, позже отмечен хороший хор и при Воскресенском соборе, но пели и в других церквах, которых в Арзамасе было множество. Церковное пение в Арзамасе заслуживает, несомненно, отдельного исследования, сейчас мы не будем касаться этой темы, отметим только, что в церквах XIX в. людей малообразованных учили петь по цифровой системе, где каждая цифра обозначала ступень, такие необычные партитуры сохранились в музее:

Принцип записи сходен, отчасти, с невменной. Так выглядит в цифровой записи начало гимна А. Львова «Боже царя храни!».

Из светских хоровых коллективов выделялся мужской хор художественной школы Ступина, практиковавший публичные выступления, и хор крепостных помещика Чемоданова.

Звучало хоровое пение и в учебных заведениях: к концу XIX столетия в городе имелись 63 школы, 8 училищ, прогимназия, существовали и частные учебные заведения. Представление о хоровом репертуаре младших школьников можно получить из сохранившихся (в плохом состоянии) фрагментов нотного сборника для детей, название которого неизвестно. Здесь помещены хоры в двух- и трёхголосном изложении, склад фактуры — аккордовый, гармония простейшая.

Все песни сборника рассчитаны на пение a cappella, перед каждым произведением записана нотами настройка на нужную

35

ПЕТРИ Э. К. ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНЦЕ XIX ВЕКА

тональность и указан диапазон звучания. Обозначения партий голосов — «1 голос», «2 голос», «3 голос» — не соответствуют практике, принятой в других хоровых изданиях данного периода, где названия даны в европейской традиции — «сопрано», «альты» и т. д. Диапазон хоровых партий учитывает скромные возможности детских голосов. Пока в Арзамасе не появились фортепиано, при разучивании песен арзамасский учитель мог пользоваться фисгармонией, они в городе имелись: образцы этих инструментов в наше время сохранились в городском историческом музее, как и клавикорд.

Установить время создания сборника достаточно сложно. Часть произведений относится к официозным: «Актовая песня», «Приветствие от детей», «Многие лета», «Славься, наш русский царь» (название напечатано следующим образом: «Славься, нашъ Русс. Царь»). Последнее сочинение — это переложение на 2 голоса хора «Славься!» из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», но композиторы не указаны в сборнике нигде. Автором текста «Славься!» и «Многие лета» назван Жуковский, в других сочинениях не названы и авторы текста. Рассмотрим некоторые произведения подробнее.

Многолетия с XVIII в. исполнялись не только во время церковной службы, но и при чествовании высоких особ в торжественных случаях. «Многие лета» в данном сборнике — это вариант Преображенского марша, известного со времени Петра I, и бывшего даже одно время официальным гимном России, то есть это — «викториальное» многолетие. Использован ранний вариант марша без трио, добавленного в первой половине XIX в. военным капельмейстером Фердинандом Гаазе. Подобные интонации часто встречались и в кантовой музыке, как и ленточное многоголосие в обработке темы.1

«Актовая песня» — прикладной жанр, нечто близкое к многолетию, также соединяющее черты марша и гимна, суть здесь не

1 В качестве истока марша можно назвать и хорал из «Фрейлингсхаузенского песенника», выпущенного в Амстердаме в 1704 г. См. об этом подробнее: Петри Э. К. Взаимодействие немецкой и русской хоровой традиции в контексте культуры России XVII–XIX веков. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Нижний Новгород, 2005.

36

ПУТИ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА

в художественных достоинствах — они не особенно высоки, а в функции. В рекламе другого сборника встречаются ещё «Школьный гимн» П. Речицкого и «Прощальная песня воспитанниц Полтавского института» Л. Лисовского1. Но помещённая в сборнике песня (авторы музыки и текста не указаны), по всей видимости, пользовалась популярностью, свидетельство тому удалось обнаружить в материалах краеведов Переславля-Залесского, и достаточно необычное. В 1915 году отмечался юбилей игуменьи Феодоровского женского монастыря. «Во время трапезы хором монастырских певчих был исполнен концерт Бортнянского "Сей день, его же сотвори Господь...", а также несколько стихов, составленных к юбилейному дню».2 Надо полагать, что хор всё-таки пел, а не читал стихи? Достаточно сравнить тексты «Актовой песни» из сборника и поздравления певчих, чтобы понять, что в основе одно произведение. Арзамасский сборник:

Светлой радостью горя, День торжественный встречайте, Песней дружной величайте Православного царя!

Слава знаний покровителю, Просвещения хранителю, Слава! Слава! Русскому Царю!

Юбилейное поздравление:

Светлой радостью горя, День торжественный встречайте, Песней дружной величайте Нашу мать монастыря.

Слава нашей юбилярше, Доброй матери наставнице

Слава! Слава торжества виновнице!

1 Подобный жанр встречается и у М. И. Глинки — «Прощальная песнь воспитанниц Екатерининского института при их выпуске».

2См. об этом: http://pki.botik.ru/articles/p-evgenia1916.pdf

37

ПЕТРИ Э. К. ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНЦЕ XIX ВЕКА

Среди заслуг инокини отмечалось открытие детского приюта и нескольких школ, где «не одна сотня детей каждогодно получает образование», неудивительно, что для поздравления выбрана песня из школьного сборника.

Имеется в сборнике и фрагмент кантаты Верстовского «Пир Петра Великого» на текст Пушкина, написанной в 1836 г., «Реве та стогне Днипр широкий» — «малорусская песня» (украинский текст изложен в русской транскрипции), «Калинка-малинка моя». Текст медленного запева последней песни отличается от привычного современного:

Ах! Жил я у барина, жил я у барина, жил я да у милого. Живучи да у милого ничего не нажил я.

Мелодия «Калинки» также имеет некоторые отклонения в деталях от современной версии, что объяснимо присущей народной песне вариантностью. «Калинка», впрочем, не является анонимной народной песней, но попавшие в сферу народной культуры авторские песни функционируют в ней по законам народной. И текст и музыка «Калинки-малинки» принадлежат И. П. Ларионову, русскому фольклористу, музыканту, писателю. Создана она в 1860 году для любительского спектакля в Саратове, но особую популярность приобрела после исполнения песни хором Агренева-Славянского. Хор гастролировал с 1868 года, тогда же песня была передана его руководителю. Значит, сборник выпущен не ранее этого года. Но с большой долей вероятности можно предположить, что в наш сборник попал именно какой-то народный вариант песни 70–80 гг. XIX в., современный вариант «Калинки», ставший «визитной карточкой» Ансамбля песни и пляски им. Александрова, ближе к исполнению этой песни знаменитой Н. Плевицкой (она родилась в 1884 г.). Текст «Калинки» из нашего сборника отличается и от авторского текста Ларионова, и от текста Плевицкой.

Следует отметить, что народная песня в арзамасских нотных собраниях встречается достаточно редко. Из этого вовсе не следует вывод, что она не исполнялась, напротив, это был предмет вполне обыденный, но устная форма бытования народных песен не пред-

38

ПУТИ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА

полагала необходимости в нотном тексте. Арзамас находился в центре сельскохозяйственного района, сёла примыкали к городу близко, имели с ним тесную связь, в том числе и на культурно-бы- товом уровне. Народная песня в Арзамасе звучала: подтверждение тому можно найти в книге «Песни Арзамасского уезда»1 — опубликованном собрании народных песен, собранных в 1875 г. учителем А. В. Карповым из с. Кирилловка (сейчас оно входит в черту города). 36 песен было им записано от арзамасских жителей, иногда в примечаниях имеется конкретное указание: «Николай Александрович Новов, серебряных и золотых дел мастер», «Катерина Алексеевна Каленовская, сестра сапожника».

В начале ХХ века можно обнаружить присутствие народной песни и на сцене, в любительских спектаклях и концертах, об этом можно узнать из сохранившихся в музее афиш и объявлений. Например, 5 апреля 1914 г. в деревне Гуляйки в помещении Земского училища состоялся детский спектакль, который включал три части: две из них — пьесы («В сельской школе» и «Заработал»), а третья — «Дивертисмент», состоящий из выступления детского хора и чтения стихов. Один из хоровых номеров — «Уж я золото хороню», игровая народная хороводная песня, ещё один — «Сумрак вечерний» (автор не указан). В Интернете эта последняя песня сейчас представлена исключительно широко исполнителем, скрывшимся под странным псевдонимом «Монастырский хор». Она включена в подборки многих музыкальных программ православного содержания, в т. ч. сформированных церковными деятелями, например, на сайте протоиерея Алексия Грачёва и архидиакона Романа (Тамберга)2 песня приведена под названием «Добрая ночь» и определена как старинный кант:

Сумрак вечерний уж пал на поля, В тихой прохладе уснула земля, Добрая ночь, Божий покой,

Божий покров над уснувшей землёй.

1 Народные песни, записанные в Арзамасском уезде Нижегородской губернии А. В. Карповым летом 1875 года / автор проекта Ю. А. Курдин; сост. Ю. А. Курдин, Э. К. Петри, А. В. Пряников. Арзамас, 2010.

2Режим доступа: pesni-tamberga.narod.ru/gt2_text.htm.

39

ПЕТРИ Э. К. ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНЦЕ XIX ВЕКА

При прослушивании музыки легко убедиться, что эта песня неоднократно публиковалась в России XX в. под названием «Словацкая народная песня», её в наше время можно услышать в выступлениях детских хоров:

Ночь сизокрылая за окном, Спи моя милая сладким сном, Тихий сад тьмой объят, Травы, цветы и деревья спят.

Это очень красивая и простая двухголосная песня. Может быть текст в советские времена был переделан из идеологических соображений?

Последнее о вечере в Гуляйковском земском училище: распорядителем и режиссёром этого мероприятия был учитель Степан Масленников,1 а завершается афиша примечанием: «Танцы до 2-х часов ночи». Для детей?!

Ещё один пример, афиша: «9 декабря 1916 г. в помещении Коммерческого клуба Любителями Драматического Искусства (именно так, всё с прописных букв — Э. П.) представлено будет: I отделение — «Роковая скамейка», шутка в одном действии; II отделение — Дивертисмент (выступления хора и чтецов); III отделение — «В порыве вдохновения», шутка. В Дивертисменте имеется «Попурри из русских песен».

Есть в собраниях арзамасцев и хоровые обработки народных песен. Пример тому — «Эй, ухнем» для смешанного хора, аранжировка А. И. Рубца, профессора Санкт-Петербургской консерватории. На обложке — «С.П.Б. консерватория», а город, где ноты изданы, — «Петроград», значит, издание выпущено не ранее 1914 г., когда город получил это имя. Создана обработка раньше, о чем свидетельствует пометка: «Дозв. Ценз. СПб. 1 марта 1883 г.» В 1913 г. А. И. Рубец, собиратель и знаток народной песни, умер, это издание, видимо, в память о нём. Обработка сделана профессионально и предназначена для практического применения: в качестве прило-

1 Расстрелян в годы сталинских репрессий.

40