Преподавание дисциплин художественно-эстетического цикла в начальной школе. Изобразительное искусство. Учебно-методическое пособие для СПО

всей постановки. Ограничив таким образом поле, в котором будет находиться изображение, далее следует тонкими легкими линиями наметить место каждого из предметов и плоскость, на которой они установлены.

На втором этапе работы уточняется место каждого из предметов относительно друг друга, определяются их пропорциональные отношения, выявляется конструктивная основа формы. Выдержать пропорции в рисунке — значит найти соотношение величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа. На этом этапе работы художники активно применяют способ визирования — измерения пропорциональных отношений с помощью карандаша.

Для облегчения процесса построения формы предметов рисовать их лучше как бы прозрачными: что дает возможность почувствовать пространственность формы и правильно изобразить ее на листе бумаги. Построение нужно выполнять легкими (без нажима) линиями. Уже на этом этапе работы над рисунком нужно определить основные отношения светотени, а в тенях сделать легкую прокладку тоном.

Третий этап — дальнейшее уточнение формы предметов, продолжается работа тоном. Изучив закономерности распределения светотени на геометрических телах различной формы, можно легко разобраться в светотональных градациях и на бытовых предметах. Следует учитывать, что бытовые предметы имеют свой цвет и тон, поэтому в процессе выполнения рисунка необходимо сравнивать, насколько один предмет темнее или светлее другого. Работая тоном, следует помнить и о фактуре материала, из которого они сделаны, разнообразная штриховка поможет точно передать материальность изображаемых предметов. Передний план необходимо прорисовывать более подробно, чем второй или третий, это создает ощущение глубины пространства в рисунке.

51

На четвертом, заключительном, этапе нужно проанализировать работу со следующих позиций:

-перспективное построение;

-объемность форм, тоновое решение, материальность;

-художественная выразительность, цельность рисунка.

В том случае, когда один из объектов «выбивается» из работы, нарушает ее цельное восприятие, необходимо провести обобщение рисунка. Данные этапы работы над рисунком натюрморта не являются отдельными звеньями, а составляют единый и неделимый процесс, каждый этап которого –– логическое продолжение предыдущего.

Задачи уроков рисования с натуры:

-развитие умения наблюдать, анализировать, сравнивать, обобщать, передавать типичные черты изображаемого объекта;

-обучение приемам грамотного построения изображения; обучение приемам выразительного рисования (композиция, цвет, фактура);

-знакомство с историей жанра натюрморта;

-развитие эстетического восприятия действительности.

Задачи учителя:

-организация наблюдения изображаемых объектов, учет возрастных особенностей младших школьников;

-сообщение необходимой информации об изображаемом объекте или о жанре натюрморт в целом;

-отбор способов построения, посильных для учащихся;

-использование приемов анализа натуры;

-развитие умения работать от общего к частному, учить сравнивать рисунок с натурой.

При этом выбор натуры производится в соответствии с учебной программой, учителю необходимо учитывать посильность изображения, близость детским интересам, эстетические качества предметов.

Обучающиеся должны уметь компоновать рисунок в формате, располагать лист горизонтально или вертикально в зависимости от длины, ширины и высоты предметов, передавать форму, пропорции и

52

цвет предметов, работать карандашом и красками, самостоятельно сравнивать рисунок и натуру.

Оценивается в зависимости от поставленных задач урока верная организация плоскости листа, степень сходства изображения с объектом, перспектива и объем (в 3–4 классах), владение техникой рисования, общее впечатление от работы (аккуратность), учет возможностей ученика.

Виды натуры — животные, человек, простые по форме предметы быта, цветы, листья. Объекты небольшого размера (цветы, засушенные листья) ставят на парты, используя картонные подставки. Натурные постановки (не менее трех на класс) ставятся ниже уровня зрения.

Этапы работы с натуры: выбор объекта изображения, выбор точки зрения (постановка должна быть хорошо видна всем детям), выбор формата, анализ натуры, педагогический рисунок, компоновка в формате, построение карандашом тонкими линиями, работа в цвете.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.Подберите репродукции жанра натюрморт, рекомендуемые для изучения в начальной школе. Разработайте содержание беседы по одной из картин.

2.Выполните рисунок с натуры простых природных объектов (листья, цветы) графитным карандашом или акварелью на формате А4.

3.Разработайте презентацию 5–8 слайдов «Последовательность выполнения рисунка с натуры».

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Расскажите об истории натюрмортного жанра.

2.Перечислите виды натуры, рекомендуемые для использования на уроках в начальной школе.

53

3. Расскажите об этапах выполнения рисунка с натуры.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ

1.Виноградова, Г.Г. Уроки рисования с натуры в начальной школе / Г.Г. Виноградова. — Москва : Просвещение, 1980. — 144 с.

2.Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. — Москва : Агар, 1998. — 256 с.

3.Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс: (инновационная тьюторская модель) : учеб. пособие / Л.Б. Рылова. — Ижевск : ERGO, 2010. — 295 с.

4.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе : учебное пособие по специальности «Педагогика и методика начального образования» / Н.М. Сокольникова. — Москва : Академия, 2012. –– 364 с.

2.2. УРОКИ РИСОВАНИЯ НА ТЕМУ. КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА В ДЕТСКИХ РАБОТАХ

Цели уроков тематического рисования — развитие компози-

ционного мышления, обучение использованию средств выразительности в композиции (пространство, ритм, цвет, силуэт и т. д.), углубленное знакомство с историческим и бытовым жанром.

Композиция — соединение различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением. Также под композицией понимается:

а) произведение искусства, конечный результат деятельности художника;

54

б) элемент изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Термин «композиция» употребляется с эпохи Возрождения. Перспектива (от лат. perspicere — ясно видеть) — система

изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и положение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива (линейная и воздушная) помогает художнику воссоздать образ реального, видимого мира на плоскости.

Рисование на тему проводится по памяти на основе предварительного наблюдения и сопровождается выполнением набросков с натуры. Тема занятия может быть распределена на два урока. Предварительно обучающиеся наблюдают объект, делают зарисовки. На первом уроке проводится беседа с детьми, используется наглядность и педагогический рисунок на доске, выполняется эскиз и рисунок карандашом, рисунок уточняется, прорабатываются необходимые детали, на втором уроке ведется работа в цвете, которую рекомендуют начинать с фона, затем прописывать основные объекты.

Следует учитывать, что в младшем школьном возрасте дети переходят от изображения отдельных предметов к передаче сюжета, отношений между изображаемыми персонажами, движению. Необходимо показывать на примере произведений изобразительного искусства варианты расположения фигур, делать схематичные наброски композиции, поощрять попытки изображения нескольких фигур.

При проведении уроков рисования на тему могут быть использованы игры (эстафета, драматизация, деловая игра, подвижная игра, комбинаторные игры), а также упражнения на развитие цветовосприятия, чувства формы, пространства, объема и т. п.

Иллюстрация — изображение, сопровождающее, поясняющее, дополняющее текст. В строгом смысле слова — произведение, предназначенное для восприятия в единстве с текстом. При выборе произведения для иллюстрирования учитываем интерес к произведению, посильность, возможность выделения нескольких эпизодов. Произве-

55

дение читается на уроках чтения, на выполнение иллюстрации также может быть запланировано 2 часа. При иллюстрировании произведений необходимо предусмотреть наглядный материал (изображение животных, костюм, архитектура и т. п.), можно провести конкурс на лучшего знатока данного произведения, обратить внимание детей на то, как художник-иллюстратор работал над данным произведением.

При оценивании детских работ следует обращать внимание на композицию, образность, цветовое решение, грамотность рисунка. В первом классе в рисунке должна прослеживаться связь между предметами, пространственные отношения, во втором классе — смысловая связь между предметами, умение обучающегося показать свое отношение к изображаемому. В 3–4 классах обучающийся должен уметь передавать в рисунке перспективу, конструкцию объектов, человека в движении; использовать цвет для передачи замысла и своего отношения к изображаемому.

На уроках изобразительного искусства большое внимание следует уделять развитию композиционного мышления младших школьников.

Композиционное мышление — особый вид деятельности, в результате которой складывается композиционный замысел. Развитию композиционного мышления способствует наблюдение, игровые ситуации, анализ педагогом произведений изобразительного искусства (передний и задний план, перспектива, выделение главного в картине — композиционного центра). На уроках изобразительного искусства младшие школьники знакомятся с такими понятиями, как ритм, симметрия и асимметрия, формат, композиционный центр.

Впередаче пространства в детском рисунке выделяют два этапа: доперспективное рисование и перспективное рисование.

Впериод доперспективного рисования обучающиеся осваивают горизонтальный и вертикальный формат. Для того чтобы дети не привыкали к стандартному размеру листа, необходимо как можно чаще разнообразить формат от А3 до квадрата или вытянутого прямоугольника. Обучающиеся осваивают расположение объектов на

56

листе «чем ближе, тем ниже; чем дальше, тем выше», и прием загораживания. Если у первоклассников преобладает фризовое построение композиции, то во 2–3 классах необходимо изображать линию горизонта и как можно больше земли (в зависимости от поставленной задачи). Далее дети осваивают прием изображения удаленных предметов уменьшенными, особенности изображения элементов пейзажа (небо, земля, вода, растения). Детям можно предложить такие задания, как «Петушок –– Золотой гребешок», который сидит высоко на шпиле башни и видит все царство, иллюстрацию к сказке «Волшебник Изумрудного города» (герои идут по дорожке, видят поле, за ним лес, за лесом город) и т. п.

В 3–4 классах обучающиеся знакомятся с понятиями «перспектива» и «светотень», учатся передавать пространство в соответствии с правилами перспективы и передавать объем предметов при помощи светотени. Основная работа в данном направлении проводится в среднем звене.

При выполнении заданий по рисованию на тему и иллюстрированию литературных произведений обучающиеся знакомятся также с правилами изображения фигуры человека.

Современный канон изображения фигуры построен на модуле высоты головы человека, которая укладывается в высоту фигуры 7–8 раз. Пропорции детской фигуры существенно отличаются –– у новорожденного высота головы укладывается в высоту фигуры 4 раза, у шестилетнего ребенка — шесть раз, у двенадцатилетнего — семь раз.

При изображении фигуры человека определяют высоту фигуры и высоту головы, проводят среднюю линию, на которой отмечают высоту модуля (линия груди, лини я талии, линия основания ног, две высоты — линия колен, две высоты — ступни). Размер ступни приблизительно равняется высоте головы или расстоянию от запястья до локтевого сустава. Размер кисти руки приблизительно равняется высоте лица. Опущенные руки заканчиваются на середине бедер.

57

При выполнении наброска фигуры человека с натуры легкими, тонкими линиями схематично намечают пропорции фигуры и ее положение в пространстве. Первоначальная схема на втором этапе уточняется и конкретизируется, проверяется целостность фигуры, пропорциональность ее частей и сходство с моделью.

При схематичном изображении головы человека во фронтальном положении сначала намечают овал с соотношением ширины к высоте примерно 4:5, намечают срединную линию лица и линию зрачков. Далее всю высоту головы делят на три с половиной части (нижняя часть — высота подбородка и губ, средняя — длина носа и место расположения бровей, верхняя — высота лба и граница волосистой части головы, оставшаяся ½ часть — высота волосистой части головы).

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.Выполните презентацию по теме «Последовательность ведения работы над иллюстрацией».

2.Выполните рисунок с натуры с учетом перспективных сокращений (книга, улица и т. п.).

3.Подберите детские рисунки, проведите анализ ошибок в передаче пространства.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Назовите примерные произведения для иллюстрирования в начальной школе.

2.Перечислите особенности передачи пространства в рисунках младших школьников.

3.Дайте определение понятия «композиция».

58

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ

1.Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству учебно-методический комплекс: (инновационная тьюторская модель) : учебное пособие / Л.Б. Рылова. –– Ижевск : ERGO, 2010. —

295 с.

2.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе : учебное пособие / Н.М. Сокольникова. — Москва : Академия, 2006. –– 364 с.

3.Шорохов, Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе : пособие для учителей / Е.В. Шорохов. — Москва : Просвещение, 1977. –– 112 с.

2.3. ПРОВЕДЕНИЕ БЕСЕД ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Беседы об изобразительном искусстве были предусмотрены во всех программах по изобразительному искусству для начальной школы. Беседа может быть как частью урока, так и отдельным уроком.

Проведение бесед имеет целью развитие художественного восприятия, эмоциональной отзывчивости на произведения искусства, развитие познавательного интереса, мышления, воображения и др. В процессе проведения бесед обучающиеся получают представление о видах и жанрах изобразительного искусства.

Виды искусства — исторически устойчивые формы существования и развития искусства. Различаются по способам воспроизведения действительности, художественным задачам, материальным средствам создания образа.

Существует следующая классификация видов искусства:

− группа пространственных (статических) искусств: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство;

59

−группа временных (динамических) искусств: музыка и лите-

ратура;

−группа пространственно-временных искусств: хореография, театр, эстрада, цирк, кино, телевидение.

Жанры искусства — исторически устойчивая форма образнокомпозиционной организации художественного произведения.

В изобразительном искусстве жанры различаются по предмету изображения:

- портрет — изображение человека; - пейзаж — изображение природы;

- натюрморт — изображение предметов неживой природы; - анималистический — изображение животных; - батальный — изображение военных действий;

- исторический — изображение исторических событий; - произведения бытового жанра посвящены изображению сцен

обыденной жизни; - сказочно-былинный (мифологический) жанр;

- религиозный жанр; - интерьер.

Структура урока-беседы:

– предварительная подготовка учащихся к беседе;

– сообщение темы и задачи урока;

– введение в беседу (биографические сведения о художнике);

– анализ произведения (рассматривание картины, сообщение информации о картине, беседа по картине);

– закрепление материала, оценки за ответы;

– задание.

Требования к беседам: соответствие возрасту, распределение времени, активизация деятельности учащихся, организация зрительного ряда, подбор задания по картине.

Варианты проведения беседы:

1) поочередное включение произведений разных видов искусства (цель: усилить воздействие искусства на эмоции детей);

60