Преподавание дисциплин художественно-эстетического цикла в начальной школе. Изобразительное искусство. Учебно-методическое пособие для СПО

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Перечислите модули, выделенные в программе «Изобразительное искусство».

2.Назовите цель изучения программы «Изобразительное искус-

ство».

3.Назовите предметную область ФГОС НОО, к которой относится предмет «Изобразительное искусство».

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ

1.Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (1–4 классы). — Режим доступа https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/400807193/?ysclid=lknttf7x uh655697785.

2.Миронов, А.В. Как построить урок в соответствии с ФГОС / А.В. Миронов. — Волгоград : Учитель, 2013. — 174 с.

3.Методическое пособие к примерной рабочей программе

1–4 класс. Поурочные разработки. ФГОС / Б.М. Неменский — Москва : Просвещение, 2019. — 240 с.

5.Рабочая программа начального общего образования «Изобразительное искусство» для 1–4 классов образовательных организаций. — Москва : Изд-во ИСРО, 2021.

6.Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс: (инновационная тьюторская модель) : учебное пособие / Л.Б. Рылова. — Ижевск : ERGO, 2010. — 295 с.

11

1.2.ПРОГРАММА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Всоответствии с ФГОС НОО 3-го поколения Институтом стратегии развития образования разработана рабочая программа начального общего образования для 1–4 классов образовательных организаций, согласно которой содержание материала по предмету «Изобразительное искусство» распределяется по годам обучения следующим образом:

1 класс: «Ты изображаешь, украшаешь и строишь» (33 ч).

Раздел 1. Ты учишься изображать. Раздел 2. Ты украшаешь. Раздел 3. Ты строишь. Раздел 4. Изображение, украшение, постройка всегда помогают друг другу.

2 класс: «Ты и искусство» (34 ч).

Раздел 1. Чем и как работает художник. Раздел 2. Реальность и фантазия. Раздел 3. О чем говорит искусство. Раздел 4. Как говорит искусство.

3 класс: «Искусство вокруг нас» (34 ч).

Раздел 1. Искусство в твоем доме. Раздел 2. Искусство на улицах твоего города. Раздел 3. Художник и зрелище. Раздел 4. Художник и музей.

4 класс: «Каждый народ — художник (изображение, украшение, постройка в творчестве народов всей земли)» (34 ч).

Раздел 1. Истоки родного искусства. Раздел 2. Древние города нашей земли. Раздел 3. Каждый народ — художник. Раздел 4. Искусство объединяет народы.

Авторами разработан учебно-методический комплекс, включающий в себя учебник, рабочую тетрадь, поурочные разработки.

В соответствии с рабочей программой содержание изучаемого материала распределено по модулям.

12

Модуль «Графика»

Графика (греч. graphike — черчу, пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, включающий в себя рисунки, печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. По технике графику подразделяют на рисунок и печатную графику, по назначению — на станковую, книжную, газетно-журнальную, прикладную, плакат, компьютерную графику

Графика как вид искусства обладает средствами выразительности, которые делают ее произведения интересными, многообразными. К выразительным средствам графики относятся: основные средства изобразительного языка (линии, штрих, точка, пятно), средства их организации (упорядочения) — композиция и свойства поверхности, на которую наносится изображение.

Линия –– главное выразительное средство рисунка. Она передает характер изображаемого объекта и эмоциональное состояние художника. По характеру линия может быть нежной, тихой, колючей, решительной, порывистой.

Штрих –– в отличие от линии, складывается из коротких движений руки и пера на бумаге в соответствии с возможностями движения кисти руки. Штрих в рисунке обычно сочетается с линией и редко применяется самостоятельно. Изображения с преобладанием штриха называются штриховыми, они передают тон, фактуру, объем и «движение формы». Виды штриховки — параллельная, перекрестная, дугообразная.

Пятно (силуэт) — вид графической техники, плоскостное однотонное изображение (светлое на темном, темное на светлом), средство выразительности в искусстве.

Тон — выразительное средство живописи и графики, степень светлоты предмета. Тональный масштаб — бесконечный ряд тонов от белого до черного (ахроматический ряд цветов от белого до черно-

13

го, в котором тональность серого постепенно возрастает). Тональной растяжкой называют плавный постепенный переход от одного тона в другой.

Задания по программе:

1 класс. Линии, линии в природе, пятно, силуэт, графические материалы и их особенности, линия и пятно как средства выразительности.

2класс. Ритм линий, ритм пятен. Пропорции, рисование птиц, животных, простого предмета с натуры. Работа пастелью и мелками, штриховка.

3класс. Поздравительная открытка. Обложка и иллюстрация к детской книге. Буквица. Художники-иллюстраторы детской книги. Плакат и афиша. Пропорции лица человека. Эскиз маски для маскарада.

4класс. Линейная и воздушная перспектива. Пропорции фигуры человека. Тематическая графическая композиция на тему «Город».

Модуль «Живопись»

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на твердую поверхность. Средствами выразительности живописи являются цвет, рисунок, светотень, выразительность мазка, колорит (целостная цветовая система), фактура, композиция и т. д. В произведениях живописи передается красочное богатство окружающего мира, материальность предметов, пространство и световоздушная среда. Различают

живопись:

−монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), тесно связанную с архитектурой;

−станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в архитектурном ансамбле. Картина — законченное произведение живописи, имеющее самостоятельное художе-

14

ственное значение. Состоит из основы (дерево, холст, картон), грунта

икрасочного слоя;

−декорационную (эскизы декораций и костюмов);

−иконопись;

−миниатюру (рисунки в рукописных книгах и произведения небольшого размера);

−диораму и панораму. Диорама — лентообразная картина преимущественно на батальные темы на полукруглом в плане подрамнике с иллюзорным изображением и бутафорским передним планом; панорама — лентообразная картина на круглом в плане подрамнике (Ф.А. Рубо «Бородинская битва»).

По характеру связующих веществ и способу закрепления на поверхности различают:

−масляную живопись (выполняется краской, стертой на растительных маслах), такой краской можно работать на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле;

−фреску (выполняется водяными красками по сырой штука-

турке);

−темперную живопись (выполняется краской, приготовленной на яичном желтке или казеине; краска разводится водой и наносится на стену, холст, бумагу, дерево);

−клеевую живопись (акварель, гуашь);

−восковую живопись (энкаустика), в которой связующим веществом является воск (восковые краски наносятся в горячем состоянии на доску или холст подогретым металлическим инструментом);

−эмали (техника, применяемая в ювелирном искусстве, а также само изделие, украшенное эмалью). В живописной эмали изделие из металла покрывается эмалью и по ней расписывается эмалевыми (огнеупорными) красками;

−живопись керамическими и силикатными красками;

−мозаику и витраж, относящиеся также к декоративноприкладному искусству.

15

Детям дошкольного и младшего школьного возраста рекомендуют работать гуашью, акварель считается более сложной техникой.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского «аква» — вода, так как вода является растворителем для этого вида красок. В состав акварельных красок входят клей, глицерин, бычья желчь, фенол, цветной пигмент.

Вакварели существенное значение имеет белизна бумаги (поток света проходит сквозь прозрачный слой краски и отражается от поверхности бумаги). Кроме того, белая бумага служит оптическим разбеливателем акварельных красок, среди которых отсутствуют белила.

Впереводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашь — непрозрачная плотная краска, при высыхании приобретает матовую бархатистость. Основа для работы — бумага, ткань, картон. Состав гуаши — пигмент, клей, желчь, фенол, белила.

Вотличие от акварели, содержит большее количество пигмента и белила, поэтому при высыхании работа светлеет. Гуашь дает возможность исправить рисунок. Работы нельзя сгибать и сворачивать, так как красочный слой легко осыпается. Гуашь не сочетается с тушью. Работая гуашью, не следует размывать краску и растирать ее кистью в одном месте, при нанесении на бумагу гуашь не должна собираться «островками», которые при высыхании образуют пятно. Гуашь, положенная толстым слоем, образует клеевое блестящее пятно. Гуашь наносят на основу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, причем рекомендуется сначала наносить мазки в горизонтальном направлении, затем в вертикальном. Различные приемы работы гуашью: ровное закрашивание, мазки, вливание цвета в цвет.

Задания по программе:

1 класс. Три основных цвета, цвет как средство выражения настроения, цветы, пейзаж «Времена года», техника монотипия, работа гуашью.

16

2класс. Цвета основные и составные, теплые и холодные, звонкие и тихие. Работа гуашью и акварелью. Передача состояния моря, характера человека.

3класс. Жанр натюрморт. Натюрморт из простых предметов с натуры или по представлению. Жанр пейзажа. Пейзаж, передающий состояние природы. Портрет (или автопортрет), передающий характер и настроение. Композиция на тему «В цирке». Художник в театре. Тематическая композиция «Праздник в городе».

4класс. Пейзаж разных природных зон. Красота человека в национальном костюме. Портреты по представлению и наблюдению. Тематические многофигурные композиции.

Модуль «Скульптура»

Скульптура (вырезать, высекать) — вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в объемном претворении художественной формы в пространстве. Скульптор работает преимущественно в таких жанрах, как портрет и анималистический, реже обращаясь к натюрморту и пейзажу. Существует две основных разновидности скульптуры –– круглая (монументальная, монументальнодекоративная, станковая), к которой относятся статуя, торс, бюст, скульптурная группа, и рельеф (барельеф, горельеф, контррельеф).

По жанрам скульптура подразделяется на портретную, жанровую (бытовую — воспроизведение различных бытовых сцен), анималистическую, историческую (портреты исторических лиц и исторические сцены).

Произведения скульптуры создаются в технике лепки (глина, пластилин, воск), ваяния (камень, дерево), литья (металл, гипс, бетон, пластмасса).

Лепка — процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластического материала способом прибавления к первоначально взятому объему небольших кусочков пластического материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания. Младшие

17

школьники работают в основном с пластилином, соленым тестом, глиной.

Основными способами лепки являются конструктивный (предмет создается из нескольких частей), пластический или скульптурный (предмет создается из цельного куска), комбинированный (сочетание двух предыдущих способов). Основные приемы лепки –– скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, заглаживание, рельефная лепка.

Пластилин — искусственная пластическая масса, в состав которой входят глина, воск, сало, краситель. Изделия из пластилина не деформируются, не трескаются, однако не переносят пыли и высоких температур. Существует много видов пластилина для детского творчества; скульпторы-профессионалы используют для работы скульптурный пластилин.

Глина — осадочная горная порода разного цвета, бывает тощая (содержит много песка) и жирная (при сушке и обжиге легко трескается). Для работы пригодна глина средней жирности. При подготовке к работе кусочки глины заливаются водой, масса отстаивается, перемешивается, хранится во влажном виде. Готовая к работе глина имеет однородный характер, не прилипает к рукам. Для большей прочности изделия из глины обжигают, получая в зависимости от качества глины, толщины черепка и температуры обжига керамику, майолику, терракоту, шамот, фаянс, фарфор.

Задания по программе:

1класс. Лепка из пластилина игрушек и фигурок животных. Приемы лепки. Бумажная пластика.

2класс. Лепка игрушки, сказочного животного, животного с передачей движения.

3класс. Сказочный персонаж (лепка или бумагопластика), игрушка из подручных материалов. Парковая скульптура. Виды и жанры скульптуры.

4класс. Памятники героям, мемориальные комплексы.

18

Модуль «Архитектура»

Архитектура — вид искусства, целью которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая их эстетические потребности.

Архитектура (зодчество) — система зданий и сооружений, формирующая пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создания зданий и сооружений по законам красоты.

Впереводе с греческого слово «архитектор» означает «главный строитель». Еще в Древнем Риме была выявлена характерная для архитектуры взаимосвязь трех качеств –– функциональных (польза), конструктивных (прочность), эстетических (красота).

Выделяют три основных вида архитектуры:

1. Архитектура объемных сооружений (жилые дома, общественные здания, промышленные сооружения).

2. Ландшафтная архитектура (садово-парковое пространство с малыми архитектурными формами).

3. Градостроительство.

Всвоей работе архитектор должен учитывать взаимосвязь назначения и конструкции, природно-климатические условия, окружение будущей постройки, возможности материала. Главные выразительные средства архитектуры — пространство, объем, ритм, симметрия и асимметрия, пропорции, силуэт, красота материала.

Задания по программе:

1 класс. Конструирование из бумаги. Сказочный город.

2 класс. Конструирование из бумаги. Макет детской площадки. Образ здания (отечественная и западноевропейская архитектура). Дом для доброго и злого сказочного персонажа.

3 класс. Зарисовки карандашом архитектурных объектов. Садо- во-парковое пространство. Малые архитектурные формы (ограды, фонари, беседки и пр.). Транспорт. Тематическая композиция «Образ моего города».

19

4 класс. Традиционные народные жилища, связь с природой. Русская изба. Каменный собор. Древнегреческий храм, мечеть, пагода, готический собор. Древнерусский город.

Модуль «Декоративно-прикладное искусство»

Декоративное искусство — область пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду. Декоративное искусство подразделяется на монументально-декоративное, непосредственно связанное с архитектурой (рельефы, витражи, мозаики), декоративно-прикладное (создание художественных произведений, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство.

Декоративно-прикладное искусство (лат. decoro — украшаю) —

вид искусства, обслуживающий бытовые нужды человека и одновременно удовлетворяющий его эстетические потребности. Для произведений этого вида искусства характерно сочетание утилитарной и эстетической функций.

Произведения декоративно-прикладного искусства могут подразделяться по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево, стекло и т. д.), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка).

Функциональные разновидности декоративно-прикладного искусства: игрушка, одежда, украшение, ковер, посуда, мебель, ткань.

Основные материалы и техники их обработки в декоративном искусстве:

−художественная обработка древесины (резьба, роспись, выжигание, инкрустация);

−художественная обработка бересты (вырезание, тиснение, роспись);

20