Преподавание дисциплин художественно-эстетического цикла в начальной школе. Изобразительное искусство. Учебно-методическое пособие для СПО

−художественная обработка металла (чеканка, гравировка, чернение, ковка, литье, филигрань, роспись по металлу);

−художественная обработка текстильных материалов (ткачество, вышивка, роспись, набойка, аппликация, лоскутное шитье, вязание, плетение);

−художественная обработка камня;

−художественное стекло.

Народное творчество (народное художественное творчество, народное искусство) — создаваемые и существующие в народных массах архитектура, изобразительное искусство, ДПИ (предметы быта, одежда, ткани, игрушки и т. д.). Для народного искусства характерны сохранение традиций с древнейших времен, связь с календарными обрядами, бытом, использование символики. Произведения народного искусства появляются в первобытную эпоху, для него характерны медленная эволюция, сохранение традиций и символики орнамента, сохранившиеся до второй половины XIX в.

Задания по программе:

1 класс. Узоры в природе, симметрия, орнамент в круге и полосе, геометрический и растительный, в произведениях ДПИ (народная игрушка).

2 класс. Узоры в природе и ДПИ. Геометрический орнамент. Промыслы игрушки. Женские и мужские украшения, их назначение.

3класс. Посуда (гжельская, хохломская). Ткань, раппорт. Украшение платка.

4класс. Орнаменты разных народов. Русский орнамент. Декор элементов избы, русский народный костюм. Костюм разных народов.

Модуль «Восприятие произведений искусства»

«Восприятие — это отражение предметов, явлений, процессов и совокупности их свойств в их целостности при непосредственном воздействии этих предметов и явлений на соответствующие органы

21

чувств» [63, с. 141]. Восприятие — процесс, объединяющий в себе эмоциональное и интеллектуальное общение с окружающим миром и дающий общее представление о предметах этого мира.

Художественное восприятие — сложный целенаправленный эмоционально окрашенный процесс отражения воспринимаемого объекта (произведения искусства) с позиции эстетического идеала [9].

Методы развития художественного восприятия: беседа, рассказ о произведении, слушание музыки и стихов, графические задания (интерпретация произведений искусства, графические зарисовки, подбор цветовой шкалы и т. п.).

Задания по программе:

1 класс. Иллюстрация в детской книге, живописная картина, художник и зритель.

2 класс. Детский рисунок, ДПИ, пейзаж, анималистический жанр.

3 класс. Детская книга. Архитектура, памятники Москвы и Санкт-Петербурга. Виды и жанры изобразительного искусства. Пейзаж и портрет в творчестве русских художников. Музеи Москвы и Санкт-Петербурга. Местные музеи.

4 класс. Исторический и бытовой жанр в творчестве русских художников. Великие западноевропейские художники. Архитектурные комплексы –– Кремль, Кижи, Древняя Греция, средневековая Западная Европа. Памятник национальным героям, мемориальные ансамбли.

Модуль «Азбука цифровой графики»

К цифровой графике относят изображения (объекты), созданные на компьютере, которые могут сочетать само изображение и текст. В соответствии с рабочей программой освоение данного модуля предполагает работу в программах Paint, Picture Manager, создание GIF-анимаций. Создание изображений способствует развитию навыков работы с цветом, формой, созданию декоративных композиций,

22

объемных изображений на плоскости, формированию представлений о пространстве.

Современные исследователи характеризуют цифровые образовательные ресурсы как педагогические средства, и отмечают, что они могут использоваться в процессе организации проектной, исследовательской, игровой и творческой деятельности обучающихся. Это могут быть цифровые сервисы, тренажеры, видеоролики и другие электронные ресурсы [46].

Задания по программе:

1 класс. Фотографирование мелких деталей природы, выражение ярких зрительных впечатлений и обсуждение на уроке ученических фотографий по теме.

2класс. Создание линейных изображений, композиции из геометрических фигур. Освоение инструментов традиционного рисования (карандаш, кисточка, ластик, заливка и др.) в программе Paint на основе простых сюжетов (например, образ дерева). Художественная фотография. Расположение объекта в кадре. Масштаб. Доминанта. Обсуждение в условиях урока ученических фотографий, соответствующих изучаемой теме.

3класс. Построение в графическом редакторе различных по эмоциональному восприятию ритмов расположения пятен или простых силуэтов на плоскости. Создание рисунка элемента орнамента (паттерна), его копирование, многократное повторение, в том числе с поворотами вокруг оси рисунка, создание орнамента, основой которого является раппорт. Изображение и изучение мимики лица в программе Paint (или другом графическом редакторе). Совмещение с помощью графического редактора векторного изображения, фотографии и шрифта для создания плаката или поздравительной открытки. Редактирование фотографий в программе Picture Manager: изменение яркости, контраста, насыщенности цвета; обрезка, поворот, отражение.

4класс. Изображение и освоение в программе Paint правил линейной и воздушной перспективы: изображение линии горизонта и точки схода, перспективных сокращений, цветовых и тональных из-

23

менений. Моделирование в графическом редакторе с помощью инструментов геометрических фигур конструкции избы, юрты, каркасного дома, конструкций храмовых зданий разных культур (каменный православный собор, готический или романский собор, пагода, мечеть). Построение в графическом редакторе пропорций фигуры человека, изображение различных фаз движения. Создание компьютерной презентации в программе PowerPoint на тему архитектуры, декоративного и изобразительного искусства выбранной эпохи или национальной культуры. Виртуальные тематические путешествия.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.Ознакомьтесь с содержанием программы, выявите преемственность заданий, предлагаемых по одному из модулей в 1–4 классах.

2.Выполните в графическом редакторе одно из заданий модуля «Азбука цифровой графики».

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1. Перечислите модули программы «Изобразительное искусство».

2. Назовите задания, предлагаемые по модулю «Азбука цифровой графики».

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ

1. Рабочая программа начального общего образования «Изобразительное искусство» для 1–4 классов образовательных организаций. — Москва : Изд-во ИСРО, 2021.

24

1.3. ФОРМЫ И МЕТОДЫ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В современной методической литературе принято разделять традиционный и современный урок, в процессе проведения которого реализуются личностно-ориентированный и деятельностный подход, идеи гуманизации и гуманитаризации образования.

Выделяют следующие виды уроков изобразительного искусства:

-урок получения новых знаний (лекция, беседа, экскурсия);

-урок закрепления знаний (викторина, конкурс, практикум);

-урок обобщения знаний (путешествие, конкурс);

-урок контроля знаний (опрос, конкурс);

-комбинированный урок (экскурсия, мастер-класс);

-нестандартный урок (урок-праздник).

Также возможны уроки-встречи с народными мастерами и художниками, организация выставки в конце четверти и учебного года, «Поле чудес», урок-погружение в фольклорную среду, урок-игра, проблемный урок, учебный диалог, урок-восхождение, урок с вопро- сами-парадоксами, авторский урок, урок-образ, урок-вернисаж.

Формы учебной работы в классе: индивидуальная, групповая,

коллективная. На уроках изобразительного искусства в начальной школе возможно сочетать индивидуальные и коллективные формы работы.

Н.М. Сокольникова предлагает применять на уроках изобразительного искусства такие общедидактические методы, как объясни- тельно-иллюстративный, репродуктивный, исследовательский [60]. Автор отмечает, что сущность исследовательского метода состоит в творческом добывании знаний и поиске способов деятельности. Кроме того, творческому развитию детей способствует применение педагогом эвристического метода и метода проблемного изложения. Также к общедидактическим методам относят метод проблемного изложения и частично-поисковый (эвристический).

25

Б.М. Неменский предлагает методы педагогики искусства [43, 44]. О.В. Островская рассматривает методы работы на уроке изобра-

зительного искусства [47, с. 20–21].

Словесные: беседа, сравнение, деловые игры, ситуации уподобления действием или мимикой.

Наглядные: коллективное рассматривание, обсуждение произведений, зарисовки после просмотра, многовариантный показ произведений с одинаковой тематикой у разных авторов, самостоятельный поиск и рассматривание произведений искусства, использование домашних наблюдений.

Так как наглядные методы на уроках изобразительного искусства имеют особую значимость, существуют требования к использованию наглядности:

−соответствие возрасту обучающихся и теме урока;

−показ в определенный момент урока;

−выделение главного в картине или иллюстрации;

−организация наблюдения предмета или репродукции таким образом, чтобы все обучающиеся могли хорошо ее видеть.

Демонстрируемые репродукции или слайды должны быть хорошего качества, рекомендуется показывать не более 5–8 произведений

втечение урока.

Интегрированные методы: сочетание восприятия с музыкой и художественным словом, использование аудио-, фото- и видеоматериалов.

Практические: показ приемов работы учителем, упражнения, зарисовки, композиционные поиски, долгосрочная работа. Фронтальная работа учителя: постановка задач, инструктаж, знакомство с материалом, групповая и коллективная работа.

Творческие: исследование, поиск, творческая работа.

К методам сообщения новых знаний на уроках изобразительного искусства могут быть отнесены рассказ, беседа, работа с репродукци-

26

ями (слайдами), доклады, мысленное путешествие, конкурс экскурсоводов.

Методы закрепления знаний: работа с репродукциями, сочинение, рассказ, описание картины по памяти, подбор словесных аналогов или стихотворений к картине, подбор к картине цветовой шкалы, композиционной схемы, изобразительных аналогов, музыкальных произведений, а также дорисовывание картины и создание собственной композиции по мотивам произведения художника.

Методы проверки знаний –– опрос устный или письменный, зрительный опрос, выбор картин какого-либо художника из большого зрительного ряда, составление словаря терминов.

Методы активизации учебной деятельности –– конкурсы, «Оживление картины», викторины, кроссворды, игры с использованием компьютера и интерактивной доски.

Использование разнообразных форм, методов и средств при проведении уроков изобразительного искусства будет эффективным при соблюдении условий [60], выделенных Н.М. Сокольниковой.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.Ознакомьтесь с книгой Н.М. Сокольниковой «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе», рассмотрите педагогические условия успешного обучения изобразительному искусству в начальной школе.

2.Приведите примеры использования метода коллективных работ при выполнении заданий на уроках изобразительного искусства.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1. Расскажите о требованиях к использованию наглядности на уроках изобразительного искусства.

27

2. Подберите зрительный ряд из произведений русских художников для проведения урока контроля знаний (например, выбрать из предложенного ряда произведения В.М. Васнецова).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Островская, О.В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1–4 класс : пособие для учителя / О.В. Островская. — Москва : ВЛАДОС, 2007. — 267 с.

2.Ротова, Н.А. Методика обучения изобразительному искусству в начальных классах : учебно-методическое пособие / Н.А. Ротова. — Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2017. — 162 с.

3.Русакова, Т.Г. Урок изобразительного искусства в начальной школе: рекомендации по педагогической практике студентов ПиМНО : учебно-методическое пособие / Т.Г. Русакова. — 2-е изд., стер. — Москва : Флинта, 2017. — 116 с.

4.Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс: (инновационная тьюторская модель) : учеб. пособие / Л.Б. Рылова. –– Ижевск : ERGO, 2010. — 295 с.

5.Савенкова, Л.Г. Когда все искусства вместе: взаимодействие предметов художественного цикла / Л.Г. Савенкова. — Москва : Чистые пруды, 2007. — 32 с.

6.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Учебное пособие по специальности «Педагогика и методика начального образования» / Н.М. Сокольникова. — Москва : Академия, 2012. — 364 с.

1.4.ИСТОРИЯ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ

Систематическое обучение рисованию начинается в Древнем Египте, где художники и архитекторы, относящиеся к высшим слоям общества, набирали учеников. Обучение проводилось по канонам,

28

ведущим методом обучения было копирование. Также при раскопках в Древнем Египте находили камни и черепки с выполненными рисунками фигуры человека, растений и животных.

ВДревней Греции основным методом обучения становится рисование с натуры. Древнегреческие художники и скульпторы обращали внимание на передачу пропорций и движения, в Древнем Риме преобладало копирование древнегреческих образцов, но при этом большое внимание уделялось передаче эмоций и характера изображаемого. В Средние века достижения античности забываются, научный подход к обучению рисованию снова проявляется в эпоху Возрождения. Художники, скульпторы, архитекторы Возрождения изучают античное наследие, пишут трактаты о перспективе, живописи, пропорциях. В этот период особое внимание уделяется методу рисования с натуры. Как и в Древнем Мире, художники набирают учеников и обучают их в своей мастерской. По достижении определенных успехов подмастерье получал звание художника и занимался самостоятельной творческой деятельностью.

ВXVII–XIX веках в Европе открываются Академии художеств, появляется так называемая академическая система обучения, где обучение проводилось в специальных помещениях и несколькими преподавателями, выдвигались требования к результатам обучения и разрабатывалась определенная система обучения и воспитания.

О пользе занятий рисованием, в том числе рисованием с натуры, писали Я.А. Коменский, Ж.-Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци. В начале XIX века рисование вводится в программу общеобразовательной школы. В этот период выделяются два метода –– натуральный и геометральный. При обучении натуральным методом ученик срисовывал предмет так, как его видел, при обучении геометральным методом проводился анализ геометрической формы предмета, затем форма уточнялась.

ВРоссии в допетровские времена обучение изобразительной грамоте проводилось в основном в монастырях, существовали мастерские при Оружейной палате в Москве.

29

С 1715 года рисование вводится в программы Морской академии, хирургической школы, в 1724 году создаются классы различных художеств при Академии наук. Данные образовательные учреждения не ставили своей целью подготовку профессиональных художников, рисование рассматривалось как предмет, укрепляющий руку и развивающий глазомер.

Создание в 1757 году Академии Художеств ставит своей задачей подготовку профессиональных художников. Была создана система обучения рисованию.

Рисование как учебный предмет вводится в школах в 1804 г. Издаются пособия А.П. Сапожкова в 1834 году, Г.А. Гиппиуса в 1844 году, большой интерес представляет система обучения П.П. Чистякова.

Всоветский период большое внимание проблеме художественного образования и эстетического воспитания уделял А.В. Бакушинский. В программе единой трудовой школы говорится о необходимости эстетического воспитания, разрабатывается комплексная программа, выдвигается идея свободного воспитания.

В1930-е годы вводится предметная система, в программы школ вводится учебный предмет «Рисование», в 1950-е годы выходят пособия по методике преподавания рисования Е.С. Кондахчана (1951 г.), учебник Н.Н. Ростовцева (1957 г.). В 1972 году правительством выносится решение о разработке новых программ, предмет называется «Изобразительное искусство», позже –– «Изобразительное искусство и художественный труд».

Разрабатываются концепции преподавания изобразительного

искусства.

1 концепция — всеобщей графической грамотности (В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев). Основная задача — овладение основами реалистического рисунка, большое внимание уделяется рисованию с натуры. Ознакомление с видами и жанрами изобразительного искусства, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об искусстве.

30