История преподавания танца. Учебное пособие

достигнуть высокой техники танца, нужно гармонично развивать мышцы всего тела, так как техника движений классического танца многообразна.

Особенность «класса Мессерера» заключалась в характере сочиняемых учебных комбинаций с присущим ему чувством современности. Основанные на традициях уроки с годами изменяются, более энергичными становятся темпы в аллегро, значительно усложняются и становятся более динамичными вращения, повороты в прыжках. Художественность исполнения классического танца заключается в полном слиянии техники с эмоциональным выражением образа, в неповторимости индивидуального исполнительского стиля. И педагогу необходимо правильно определить путь развития дарования учеников с учетом их художественной индивидуальности.

Каждому занятию у Мессерера предшествовала большая и углубленная подготовительная работа. Он никогда не повторялся на уроках, каждый раз сочиняя заново все композиции, исходя из

общего принципа построения шести последовательных занятий, рассчитанных на неделю. Уроки он разрабатывал заранее во всех деталях, начиная от первого и кончая последним движением, от первой до последней танцевальной комбинации. В основу его педагогического метода положен принцип

развития хореографии, близкий к музыкальному сим-

фонизму. Мессерер проводил этот принцип, не нарушая при этом академических канонов построения классического экзерсиса.

В методе Мессерера торжествовали логичность и чувство меры в построении всего урока при последовательном увеличении технических и силовых трудностей, соразмерности всех учебно-танцевальных заданий. В занятии не было ничего случайного, ненужного, комбинации отличались изобретательностью и разнообразием. Гармоничным, всегда логически завершенным было построение каждой из них. Опираясь на глубокое знание основ классического танца, он придерживается двух правил.

111

−Нельзя изматывать силы танцовщика. Этот принцип развивает позиции К. Блазиса, который считал, что избыточность упражнений столь же предосудительна, как и недостаточность их: педагог должен знать возможности и данные своих учеников, сильные и слабые стороны каждого из них и добиваться развития первых и исчезновения последних.

−Никогда не следует сочинять для занятий специально неудобные, нарочито усложненные комбинации движений.

Мессерер был не согласен с теми педагогами, которые утверждают, что воспитание танцовщика на замысловатых комбинациях способствует развитию большей свободы и лучшей координации движений.

Мессерер был убежден, что развивать координацию следует

вкаждой комбинации на основе гармоничной последовательности танцевальных движений, основываясь на логичности их построений. Особо серьезное внимание он уделял гармоничной связи движений корпуса с движениями рук, ног и головы. Развитие корпуса имеет перспективное значение как для общей координации движений, так и для воспитания деятельности, пластической выразительности.

В своих учебных комбинациях Мессерер постоянно стремился к всевозможным певучим и обязательно логичным сочетаниям движений и поворотов корпуса с положениями и движениями рук, шеи, головы и ног. В прыжках и при вращениях он требовал соблюдать чистую, четкую форму рисунка движений и одновременно добиваться ощущения покоя и свободы корпуса и рук. Только тогда танец будет красив и легок, а движения и позы танцующего естественными, пластичными, гибкими и выразительными.

В хореографическом образовании наглядность обучения, показ педагогом играет важную роль. Любые движения, позы, разнообразные технические приемы и целые танцевальные комбинации Мессерер показывал предельно четко, точно, легко и красиво. По его мнению, музыкальное сопровождение уроков

112

должно быть всегда художественно-разнообразным, мелодически богатым и содержательным. Музыка должна помогать исполнителю не только ритмически двигаться в танце, но и эмоционально заряжать его, пробуждать стремление к интонационной окраске выполняемых танцевальных комбинаций, способствовать воспитанию пластической выразительности.

Педагогические принципы Мессерера были подтверждены его 33-летней артистической и 47-летней педагогической практикой.

§ 10. Педагогика хореографии второй половины XX в. (Михаил Габович, Юлий Плахт, Людмила Сахарова, Глеб Евдокимов, Софья Головкина, Наталья Дудинская, Александр Бондаренко)

Серьезным испытанием для хореографических училищ явилась Великая Отечественная война. В это сложное время педагоги делали все возможное и невозможное, чтобы сохранить балетную школу, ее профессиональную культуру, накопленный опыт и славные традиции.

В сороковые послевоенные годы из стен Петербургского (Ленинградского) и Московского хореографических училищ вышло немало прекрасно обученных танцовщиков и танцов-

В 50-е гг. реформатором балета выступает С. Прокофьев. Его музыка намного опередила принципы построения балетного спектакля в 30–40-е гг.

Появляется лидер нового поколения в хореографии – Ю. Григорович. Основным направлением в процессе подготовки

113

исполнителей для балетного театра становится выразительность танца. Исходя из того, что танцевальное движение условно по своей природе, реализм балетного спектакля достигается за счет предельной выразительности танца.

Вторая половина XX в. ознаменована появлением новых хореографических училищ. В 1945 г. открылась пермская школа, которая начала формироваться в период эвакуации Петербургского (Ленинградского) училища в г. Пермь. Возглавила ее Е. Гейденрейх. В 50−60-е гг. появляются училища в Новосибирске, Воронеже, Саратове, Улан-Уде; в 70-е − в Уфе, Красноярске, что было связано с появлением новых балетных театров. Педагогами в них первоначально были выпускники петербургской и московской школ.

Вскоре ведущее место в хореографическом образовании наряду с Москвой и Ленинградом занимают Пермь и Воронеж, подготовившие плеяду интересных исполнителей, а затем и педагогов. Можно отметить деятельность таких педагогов, как А. Камков, В. Костровицкая, Н. Дудинская, Ф. Балабина, Н. Беликов, В. Семенов, Г. Селюцкий, К. Рассадин и др. − в Петербурге; М. Габович, С. Головкина, А. Бондаренко, П. Пестов, Г. Евдокимов и др. − в Москве; Л. Сахарова, Ю. Плахт, С. Тулубьева, К. Есаулова − в Перми; Л. Кадыков, В. Кадыкова, Я. Моршиц, Н. Валитова − в Воронеже и др.

Михаил Маркович Габович (1905−1965)

М. М. Габович в октябре 1941 г. становится директором и художественным руководителем московского училища. Сумел своим ученикам преподать не только школу классического танца, ее технологию, но и стиль, достойную манеру, благородство. М. Габович не только научил танцевать своих учеников, но сумел разбудить в них интерес к творчеству, к иным смежным видам искусства, литературе, общественной деятельности, пробудил в них желание мыслить, пробовать свои силы. Его метод − танцевать

114

головой, руками, ногами, всем телом. Среди его учеников В. Васильев, А. Хмельницкий, Ю. Папко, Е. Валукин и др.

Юлий Иосифович Плахт (1918−1988)

Ю. И. Плахт закончил Ленинградское хореографическое училище, с 1951 г. педагог пермской школы. Ю. Плахт считал, что класс следует строить разнообразно, но строго по программе. Музыкальное сопровождение должно быть четким, ритмичным и вместе с тем − достаточно эмоциональным. Он всегда тщательно готовился к уроку, продумывая и определяя для себя, на чем заострить внимание подопечных. Самое главное для педагога − умение создать напряженно-рабочую и дружескую атмосферу урока. Тишина, сосредоточенность, внимание способствуют более точному и быстрому восприятию материала. По словам Ю. Плахта, педагог должен вовремя заметить и уметь точно определить причину ошибки ученика и исправить ее. Он был глубоко убежден в том, что необходимо развивать кругозор учеников. Знакомство с живописью, музыкой, драматургическим театром, литературой − обязательный компонент мастерства балетного артиста. Чем выше профессиональное мастерство педагога, тем выше его авторитет, что, в свою очередь, открывает возможность глубокого воздействия на разум и волю учеников. Педагог обязан сам постоянно расширять свою эрудицию, обогащать запас знаний.

Порой методика занятий Плахта может вызвать недоумение. Он как бы не считается с природными возможностями будущего танцовщика. Его задача − сделать так, чтобы каждый стал профессионалом, был хореографически образован. На уроках Плахт редко показывает, как делается то или иное движение, но зато с анатомической точностью и скрупулезностью разбирает только что исполненную учеником комбинацию. Его замечаниям и оценкам присущи необычайная меткость, яркость и образность сравнения.

115

С первых же занятий с будущими артистами балета он ставит перед собой задачу − научить осмысленному танцу. Его педагогической системе чуждо механическое заучивание движений и поз. В основе его метода лежит не только стремление помочь будущему танцовщику освоить язык классического танца, но и сделать его хореографическую «эрудицию» средством художественной выразительности. Плахт обладает педагогической «артистичностью», он ведет свой урок не только методологически правильно, но талантливо и интересно.

Среди учеников Ю. Плахта В. Круглов, Ю. Сидоров, Л. Асауляк, К. Шморгонер, М. Даукаев. При всем различии индивидуальностей их объединяет высокий профессионализм, академическая законченность формы.

Людмила Павловна Сахарова (р. 1926)

Л. П. Сахарова с 1956 г. − педагог, с 1973 г. − художественный руководитель пермского хореографического училища. Окончила московское училище по классу М. Кожуховой. Л. Сахарова формирует не только профессиональные, но и человеческие качества ученика. На каждом уроке она неустанно воспитывает у учениц терпение, мужество, трудолюбие, выносливость, скромность. Властная требовательность, напряженные ритмы урока поглощают все силы ее учениц. Тем, кто проходил через уроки Л. Сахаровой, не страшны изнуряющий труд театральных репетиций, лихорадочное волнение премьер − все испытания и трудности театрального быта. Основное, на что она обращает внимание − это выявление природных данных, формирование индивидуального, неповторимого «почерка» танцовщицы.

Л. Сахарову отличает обаяние личности, сплав волевой целеустремленности, яркого темперамента, зоркого внимания, творческой неутомимости и удивительного юмора. Среди ее учениц − Л. Кунакова, Н. Павлова, О. Ченчикова, С. Смирнова, Р. Кузьмичева, Л. Воробьева.

116

Глеб Михайлович Евдокимов

Г. М. Евдокимов преподавал в старших классах московского училища (у мальчиков) с 1959 по 1970 г. Его индивидуальный педагогический почерк складывался на базе совокупности влияния всех тех замечательных педагогов, у которых он учился. Особенно большое влияние оказал на него А. Руденко. Очень музыкальный, влюбленный в классический танец, он как бы плел узоры из движений, которые логично переходили из одного в другое. У него не было повторяющихся уроков. К каждому он готовился заранее, определяя цель урока. Среди его учеников − выдающиеся артисты М. Лавровский, В. Тедеев и др.

Софья Николаевна Головкина (1915−2004)

С. Н. Головкина в 1960 г. пришла в московское училище как педагог и впоследствии возглавила его. Она − одаренный педагог, внимательно изучающий различные методики преподавания классического танца. Головкина приветствует приход в балетную педагогику большой науки, впитывает в себя все то, что может сделать ее преподавание более совершенным, дающим лучшие результаты.

Она считает, что работа в школе невозможна без постоянного совершенствования педагогического мастерства, неустанного пополнения своих знаний. При непосредственном участии С. Головкиной разработаны новые учебные планы, программы, созданы методические фильмы, учебные пособия. Ее книга

«Уроки классического танца в старших классах» содержит ценные методические советы, богатый и разнообразный материал для практических занятий. Эта работа − обобщение и анализ многолетней преподавательской деятельности С. Головкиной. Главная задача педагога, с ее точки зрения, − угадать и раскрыть творческую индивидуальность. Из класса С. Головкиной вышли Н. Бессмертнова, Н. Сорокина, М. Леонова, А. Михальченко, Э. Лузина, М. Александрова.

117

Петр Антонович Пестов (1929−2011)

К числу крупных педагогов-методистов классического танца принадлежит П. А. Пестов. Он начал преподавать в московском училище с 1964 г. Сам Пестов закончил Пермское училище у педагогов ленинградской школы Е. Гейденрейх и С. Тулубьевой. Затем закончил ГИТИС по классу Н. Тарасова. Он воспринял лучшее двух русских школ (ленинградской и московской). Ученики Пестова блестяще владеют техникой маленьких и средних прыжков, особенно заносок. Он показывает им давно забытые движения, дает их интересное сочетание. Пестов - человек большой культуры, способен пробудить в своих подопечных жажду к познанию не только балета, но и искусства в целом. За годы работы он выпустил блестящую плеяду звезд мужского танца. Его ученики: А. Богатырев, В. Гордеев, В. Анисимов, А. Лазарев, В. Малахов, А. Ветров, А. Ратманский.

Наталья Михайловна Дудинская (1912−2003)

Н. М. Дудинская работала в ленинградском хореографическом училище с 1964 по 2002 г. Ученица Вагановой, строго придерживающаяся ее педагогических методов, Дудинская от будущих артистов добивается гармоничной пластики, выразительности рук, гибкости корпуса, благородной и естественной посадки головы, большой эмоциональной выразительности.

На уроке ничто не ускользает от внимательных и строгих глаз педагога. Она показывает, как правильно сделать то или иное движение. Просит повторить. Подправляет и снова показывает, пока не добьется чистоты исполнения.

Во многом в ее педагогической деятельности сыграло роль то, что Дудинская долгое время работала педагогом-репетитором в Мариинском театре, готовила роли с ведущими балеринами.

Из ее класса вышли С. Ефремова, М. Куллик, Г. Влачилова.

118

Александр Бондаренко

А. Бондаренко − выпускник воронежского хореографического училища, закончил ГИТИС под руководством Е. Валукина. С 1980 г. работает в Московском хореографическом училище. Считает самым важным правильную постановку корпуса (спины, бедер, шеи и стоп), так как в этом залог будущих технических и танцевальных успехов ученика.

Урок А. Бондаренко выстраивает традиционно. Вначале комбинации довольно простые, постепенно они усложняются введением связующих и танцевальных элементов. Много внимания уделяется чистоте исполнения экзерсиса у палки. В экзерсисе на середине зала немало времени отдается партерным вращениям. Бондаренко старается добиться ощущения легкости в танце, красоты и правильности каждой позы, пластичности переходов из позы в позу. Большое значение придается динамике развития танцевальных элементов в комбинации, а также широте и амплитуде движений.

У Бондаренко занимались многие известные артисты балета: А. Уваров, А. Ахметов, X. Усманов. Он готовил к конкурсам звезд мирового балета: Хулио Бока (Аргентина), Кайти Кубо (Япония), Морихиро Ивата (Япония).

Русская хореографическая школа воспитала много одаренных танцовщиков. Они все разные по творческому профилю, у каждого свой круг излюбленных образов, тем, сценических приемов. Выработанные столетиями, достигшие наивысшего совершенства в русском балете методика и эстетика классического танца и составляют кредо русских педагогов. Их метод вобрал в себя заветы многих поколений мастеров танца, и в то же время у каждого из них своя манера, свой стиль ведения урока. В основе индивидуального стиля деятельности педагогахореографа лежит многокомпонентная система целей, действий, а также особенностей танцевально-двигательной методики. Педагоги отличаются друг от друга уровнем педагогического

119

мастерства, которое включает в себя владение теоретическими знаниями, творческое усвоение лучших образцов педагогической деятельности, но всех их объединяет серьезный профессионализм, основанный на глубоком знании основ классического танца и личном исполнительском опыте.

Возвращаясь к вопросам хореографического образования, необходимо заметить, что чаще всего педагогами в школе становились ведущие танцовщики, выходившие на пенсию. Вопросы подготовки педагогов хореографов не поднимались. Только в 30-е гг. XX в. в России при Ленинградском хореографическом училище было создано педагогическое отделение. Задачей его было обучение будущих педагогов.

В 1946 г. в Ленинградской (Петербургской) консерватории было открыто педагогическое отделение, подготовившее Ю. Плахта, А. Ширипину. Цель его была подготовить не только педагогов для хореографических училищ, но и педагогов-репетиторов для балетных театров. В дальнейшем педагогическое отделение опять стало существовать при хореографическом училище.

В 1958 г. открылось педагогическое отделение в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС), его возглавил его Н. Тарасов.

В1988 г. был объявлен первый набор в Московский хореографический институт, в котором помимо получения высшего балетного исполнительского образования осуществляется подготовка хореографов и педагогов.

Высшим учебным заведением становится СанктПетербургская Академия танца им. Вагановой.

Внастоящее время появилась целая плеяда педагоговхореографов, бывших артистов балета различных театров, закончивших эти учебные заведения. В Санкт-Петербургской Академии работают А. М. Сидоров, Н. И. Ковмир, Ю. В. Гревцов,

120