- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
72 Ассоциативные образы.
Ассоциация — психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер (эскимос — снег, север; ночное небо — бесконечность; пантера — изящество и коварство).
Образ — визуальный образ, зрительный образ, изображение.
Художественный образ — всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала путём создания эстетически воздействующих объектов. Также любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении.
Мы можем сказать, что образ это воспроизведение объекта в нашем сознании, как отражение реального мира и трансляция этого отражения в мир на определенные материальные носители. Помимо конкретных образов мы часто используем интегративные образы, которые являются результатом обобщения множества схожих образов. Интегративный образ, объединяющий все функции в единое целое, является вершиной развития формы. Ассоциативный образ близок по значению к интегративному образу, но в отличие от него субъективно окрашен. Ассоциативный образ рождается в воображении индивида, материализуется и коммутируется воспринимающему эти образы субъекту. В ассоциативном образе органически слито воедино эмоциональное и интеллектуальное отношение индивида к миру форм. Ассоциативный образ возникает на уровне подсознания, он бестелесен, эмоционален и глубоко индивидуален. Переведённый в "концептуальную" форму в виде звука, цвета, формы, рисунка и т. п., он начинает жить самостоятельной жизнью независимо от индивида. Так возникают элементы коммуникационного контакта индивидов.
В дизайне образ объекта проектирования является ведущей целенаправленной функцией, на формирование которой направлен весь процесс проектирования объекта. Образ объекта является стержневой функцией всего проектирования, без которой процесс проектирования теряет свой смысл. В процессе подготовки специалиста-дизайнера на всех этапах обучения в той или иной мере идет постоянный тренинг в формировании образного восприятия и развития воображения. Воображение в дизайне имеет первостепенное значение, так как знание ограничено, а воображение безгранично.
73 Рельеф (скульптура) - скульптурное изображение на плоскости, по отношению к которой оно может быть выпуклым и углубленным. Рельефы широко применялись в качестве декора архитектурных сооружений, являясь элементом композиции свода, стены, выполняется на фронтонах, фризах, а также служит в качестве украшения триумфальных арок и колонн.
Рельефная форма имеет фасадную часть, но не является трехмерным изображением. Рельефная форма воспринимается фасадно, кулисно.
Барельеф – один из видов скульптурного изображения на плоскости, выступающий над поверхностью менее, чем на половину своего объема. Барельефы служат для украшения зданий и монументов, способствуя выразительности их архитектурного образа.
Горельеф – высокий рельеф, выступающий над плоскостью фона более, чем на половину своего объема.
Контррельеф – Вид углубленного рельефа, представляющий собою как бы негатив барельефа. Был известен еще искусству Древнего мира
Прорезной рельеф – частный случай рельефа, когда пластина прорезается насквозь и рельеф превращается в контражурное пространство.
Накладной или отрывной рельеф - частный случай рельефа, накладываемого на пластину, или отрывающегося от нее. Частный случай отрывного рельефа – скульптура, поставленная в нишу (она выступает на фоне пластины).
Различие видов рельефов выражается в крупности – количестве и величине элементов, образующих рельефную поверхность.
74 Объём - количественная харак-ка пространства, занимаемого телом или веществом. По общему виду объемная форма отличается от плоскостной формы относительным равенством величин по трем координатным направлениям: по горизонтали, вертикали и в глубину. При этом объемная форма как бы замыкается вокруг своего композиционного центра (оси), отличаясь компактностью. В таком виде она лучше всего воспринимается с разных точек пространства. Существует 3 основных вида форм: круг, квадрат и треугольник.Квадрат, куб – нейтральная, статичная форма, система отсчета всех форм.Круглые, шаровые, плавные – положительная, динамичная форма. Треугольные, острые формы – отрицательные.Смешанные формы – когда появляются какие-то комбинации.
Характер движения объемных форм зависит от изменения вокруг них пространства. Плоская форма – нейтральна, в зависимости от колебаний формы изменяется характер движения пространства, стоит ей изогнуться в дугу – с одной стороны пространство будет сжато (отрицательно), с др. стороны – растянуто (положительно). Пространство реагирует на форму и формирует ее, мы форму видим благодаря тому, что изменилось состояние пространства. У треугольных ф. хар-р движения глубинный; у прямоугольных – кулисный.
Сохраняя один геометрический вид, объемная ф. может менять свой пластический хар-р в зависимости от степени открытости, эта степень зависит от заполнения объемной формы пространством. В зависимости от нее объем разделяется на 3 основных вида:
- закрытый, полуоткрытый и открытый.
Закрытый, характеризуется отсутствием в нем пространства, замыканием формообразующих плоскостей и предельной плотностью массы.
Полуоткрытый – частичным ограничением формы и разным, в т.ч. и профильным, расположением в нем плоскостей относительно друг друга.
Открытый – формообразованием за счет использования исключительно линейно-пластических элементов.
Каждый вид выделяется своим композиционно-пластическим хар-ром: закрытая форма монументальна, полуоткрытая – легкая, открытая – совсем воздушная, пронизанная пространством.
Положение объемной формы в пространстве определяется по отношению: к осям координат, к зрителю, к др. формам.
- Положение формы по отношению к осям определяется наибольшей по площади поверхностью формы. или доминирующей осью (по оси форма м.б. горизонтальной, вертикальной, др. положения будут промежуточными). По ориентации наибольшей поверхности стандартными положениями формы в пространстве будут: фронтальное, профильное, горизонтальное.
- К зрителю или др. формам определяется в горизонтальной (ближе - дальше, слева – справа) и вертикальной плоскостях (выше – ниже).
- По расположению между собой формы. могут находиться: на некотором расстоянии, примыкать друг к другу, врезаться др. в друга.
Величина формы. рассматривается как:
- соотношение протяженностей формы по 3 коорд.
- соотношение 2х и более форм между собой (больше – меньше) и по отношению к человеку.
Пределами разных форм по величине будет равенство сопоставляемых форм или минимальные размеры одной ф. по отношению к др., когда обе ф. воспринимаются ясно.
Графическая моделировка объемной ф. может решать разные композиц. задачи: подчеркивать верх или низ объема, выделять его грани, сохранять или разрушать объем.
Пластическая моделировка выявляет хар-р плоскостей формы, силуета или конфигурации объема.
Композиционный хар-р объемной ф. проявляется в ее внутреннем строении – структуре, которая выражается в количестве и относительном расположении ее основных элементов. Структура выражается в : моноструктуре, полиструктуре - форме, собранной из неск-х разных по пластике элементов. Когда элементов так много, или они так малы, что они теряются в общей массе объемной формы, по своей структуре они переходят в монообъем или сплошной массив.
Взаимодействие объемных форм с пространством:
- относительно замкнутый объем, подчиненный форме одного простого или сложного геометрического тела (внешнее простр-во омывает форму, не проникая в его массу – пирамида, монумент).
- сочетание объемов, подчиненных форме нескольких сочлененных геометрических тел. Внешнее пространство, проникая в массу сооружения, выделяет объемные элементы, связанные между собой. Пространство пронизывает композицию в различных направлениях (готический собор, русский классицизм – усадьба, анфилада комнат).
- Сочетание нескольких, отдельно стоящих объемов. Является переходным видом от объемно-пространственной к пространственной. Внешнее пространство, омывая каждый объем, подчиняется их массе (дворцовые и монастырские комплексы).
75. Пространство - это "соотношение между расположением тел". Реальное пространство ощущаемо тогда, когда начинаем в нём двигаться во времени. Всякий предмет имеет: длину, ширину, высоту,поэтому объёмная харка-ка зависит от его измерений. Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Условно различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном, например, фасады зданий, стенды наглядной агитации,ковры и т. д. Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Выразительность и ясность восприятия объемных композиций зависят от взаимосвязи и расположения их элементов, вида образующей форму поверхности, от точки наблюдения(высоты горизонта). В процессе восприятия объемной формы при низком горизонте возникает впечатление ее монументальности. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Примером могут служить станки, машины, бытовые приборы и т. п. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Глубинно-пространственная композиция складывается из материал. эл-тов, объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространства на ряд последовательных планов. Глубинно-пространственная композиция используется, например, в решении улиц, площадей, микрорайонов и т. п
76. Архитектонами Малевич называл архитектурно-скульптурные модели, в которых принципы супрематизма использовались в построении объемно-пространственных форм. Концепция новой супрематической архитектуры, начала складываться в витебский период жизни Малевича. Сам термин и первые объемные композиции появились около 1925г. Архитектон 1927г. из собрания Галереи – редкий образец, т.к. оригинальных моделей почти не сохранилось. Вертикальные модели, строились на пространственной динамике элементарных геометрических форм, как бы стремившихся преодолеть земное притяжение. Архитектоны могли иметь различное применение в архитектуре и строительстве, дизайне интерьеров, в монументально-декоративных композициях, они представлялись Малевичу и его единомышленникам также в качестве моделей объектов космически-динамической архитектуры. Выход супрематизма в реальный объем архитектонов продолжил развитие утопических идей русского авангарда. Архитектоны оказали большое влияние на последующее развитие отечественной архитектуры и дизайна. Архитектоны могли иметь различное применение в архитектуре и строительстве, дизайне интерьеров, в монументально-декоративных композициях, они представлялись Малевичу и его единомышленникам также в качестве моделей объектов космически-динамической архитектуры. Выход супрематизма в реальный объем архитектонов продолжил развитие утопических идей русского авангарда.