28. Дизайн и поп-культура.

В конце 50-х в обстановке процветающего «американского общества потребления» возникло новое течение в искусстве — поп-арт. Сокращенный вариант сочетания популярное искусство. Стиль возник в США и Великобритании. Сторонники движения отдавали предпочтение объектам из повседневной жизни, пример тому этикетка на консервной банке супов Кембелл выполненная Энди Уорхолом. Для поп арта было типично использование станкового способа печати – массовая трафаретная печать. Сторонники этого стиля создавали недолговечные одноразовые вещи. Поп арт быстро захватил сферу масс медиа и рекламы.. Вдохновленные рекламой, упаковкой, комиксами и телевидением – художники, в частности Энди Уорхл перенесли ценности масс культуры в дизайн интерьеров, обоев, настенную и плакатную живопись. Дизайнеры занимались производством вещей которые потребитель желал, а не тех в которых нуждался. На первое место вышел стиль, впервые недолговечные вещи стали принимать за норму. Излюбленным материалом стал пластик, изделия из которого ярких цветов и броских форм пришлись по вкусу молодежи. Основной упор делался на массовое потребление. Подлинным символом культуры потребления можно считать одноразовую бумажную одежду. Поп арт просуществовал недолго и после 70 возникла необходимость в более рациональном подходе к дизайну и поп арт уступил место возрождению ремесел. Ключевые фигуры – Энди Уорхол, Питер Мердок,ДжасперДжонс. «Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция протеста на господствующий в это время «хороший дизайн». Возникший одновременно и близкий ему по понятию «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. Он старался изменить общественное восприятие модернизма посредством утопических предложений и проектов. Историю возникновения и развития движения «антидизайн» обычно тесным образом связывают итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров было недовольно уровнем образования и условиям работы, а так же ориентированным на потребителя «бел-дизайном» промышленных изделий. Желание проектировать элегантные изделия больше не было, старались думать концептуальнее и глобальнее, по новому смотреть на процесс предметного формообразования. Основными центрами «Радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин, где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в поисках «человеческого я». Конкретные объекты создавались все реже, а если и создавались, то с политическим, ироничным, провокационным смысловым содержанием, так как философия «радикального дизайна» была полностью антикоммерческой. Формы заимствовались из поп-арта и дизайн утопии, а руководящие принципы – из «хепенинг», «перфоманс» и др.

Футуризм возник в Италии в 1909 году, он был основан писателем Филиппо Томмазо Маринетти как направление в литературе. Футуристы восхищались скоростью, шумом, машинами, городами. Они воспевали технический прогресс, мощ и динамизм новой эпохи. Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристические теории в жизнь. Он создал мастерскую футуристического искусства. Живопись футуризма отличал динамизм, абстрактные и геометрические формы. В дизайне книг футуристы отрицали традиционный макет и создавали собственные правила размещения текста. Футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры. Они использовали современные материалы и технологии. Например знаменитая «Книга с гвоздями» - она была скреплена двумя алюминиевым болтами. Обложкой дело не ограничивалось, страницы в книге были сделаны из разной бумаги. Разного цвета, шрифты менялись, у книги небыло не верха ни низа, чтобы прочесть текст ее нужно было вращать. В архитектуре первым футуристом был Антонио Сант Элия. Для его зданий были характерны грубые, необработанные поверхности, яркие цвета и динамичные формы.

.Оп-арт. Возник в Европе в 1960-х. Отличает использование геометрических форм с целью имитации движения, многочисленные визуальные эффекты, создающие иллюзию движения и вибрации. Использование черного и белого цветов в к онтрасте, концентрические круги. Абстрактные визуальные эффекты отлично подходили для рекламы и интерьеров — пример тому большие настенные панно известные как суперграфика. Ключевые фигуры — Бриджет Райли, Ларри Пунс.