- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
Баухауз –архитектурно-художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандирующая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать их практической полезности.
В начале 20 в. в Европе существовали 4 крупных центра нового стиля: Франция, Германия, Россия и Голландия. Но лишь в России и Германии возникли совершенно новые типы учебных заведений – школы универсального дизайнерского профиля с оригинальными и в чем-то похожими принципами построения учебных программ.
В 1919г. Вальтер Гропиус был назначен Главой двух художественных школ в Веймере – Школа искусств и ремесел и института изящных искусств – и объединил их в одну. Слово «баухауз» Гропиус придумал сам( инверсия слова «haus-bau» - строительство домов), оно символизировало построение своеобразного храма искусства, в котором есть место всем ремеслам и искусствам под крышей архитектуры, при ее ведущей роли.
Принципиальную схему обучения Гропиус изобразил в виде концентрических колец. Наружное кольцо – полугодовой вводный пропедевтический курс, в ходе которого изучали основные закономерности формы и цвета, знакомились с различными материалами в начальных мастерских. Следующие 3 года отводились , во-первых – на подробное изучение материалов: камня, металла, дерева, текстиля, стекла, глины, во-вторых – на освоение законов, правил, технологий, приемов работы с материалами через изучение инструментов и конструкций, наблюдения над природой, создание цвето-геометрических композиций. В центре схемы круг, означающий проектирование.
Такое разделение формально – художественных и проектных дисциплин диктовалось опытом мирового художественного авангарда в начале 20в.
Вводный курс Гропиус поручил вести молодому швейцарскому художнику Иоганесу Иттену. В нем ставились 3 основных задачи: 1. Пробудить творческие силы и художественные способности учащихся; 2. Помочь в выборе материала соответствующего творческому «я»; 3.Познакомить студентов с основами художественной композиции. Главное в своих занятиях со студентами он видел в эмоционально – чувствительном восприятии, умении контролировать себя и свои движения, творческую энергию.
Часть вводного, абстрактного курса, связанного с цветом вел Кандинский, он отдавал предпочтение трем основным цветам: красному, желтому и голубому, а также элементарным геометрическим формам – кругу, треугольнику и квадрату. По курсу Кандинского студенты занимались аналитическим рисованием. Нужно было научиться абстрагировать натюрморт, выявлять в его формах геометрическую основу построения. В 1922г. становиться руководителем мастерской монументальной живописи и заместителем директора Баухауза.
Среди преподавателей так же были: живописцы Пауль Клее и Оскар Шлеммер, экспрессионист Георг Мухе, скульптор Герхард Маркс и Лионел Файнингер.
В процессе обучения закладывались принципы функционализма как нового подхода к проектированию любого объекта. Деятельность Баухауза носила определенную социальную направленность. Формообразование производимых изделий велось в расчете, прежде всего, на людей с небольшим достатком. Это раздражало консервативные партии. Пришедший к власти в 1924г. блок реакционных буржуазных партий добился 50% сокращения бюджета школы. 1 апреля 1925г. Совет Мастеров Баухауза решил закрыть школу в Ваймаре. Весной 1925 все мастера и ученики переехали в Дессау. Здесь Гропиус строит новое здание Баухауз – одно из самых выдающихся своих произведений. Появилось новое отделение рекламы, а позже еще 2 – полиграфическое и фотографическое. Начинают работать бывши студенты Баухауза. Йоост Шмидт вел занятия по шрифтам. Йозеф Альберс возглавил пропедевтические курсы. Его система строилась на создании объемных композиций из плоского материала. В 1928г. школу возглавил архитектор Ханнес Майер. В 1930г. директором назначен Людвиг Мисс Ван дер Рое. Через 7 лет после новых политических гонений Баухауз переезжает в Берлин, где был закрыт в 1933 г. пришедшими к власти фашистами.