- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
70. Масштаб.
Масштаб – отношение уменьшенных размеров на карте к действительности, взаимодействие элемента и формата.
Масштаб среды – с его помощью мы устанавливаем и визуализируем проектными средствами именно физические размеры окружающих предметно пространственных форм, а потом через них формируем ощущение масштабности.
Масштаб бывает: антропометрический (по отношению к человеку), по отношению форм друг к другу (большая и малая форма).
Натуральный масштаб – отношение 1:1.
Единицы измерения: антропометрические (фунт, дюйм, сажень), абстрактные (метр).
Численные значения масштаба – это количественное изменение объекта по отношению к натуральному на уменьшение или увеличение (1:10, 1:20, 2:1, 10:1).
Особенности масштабных построений в среде представляют многоуровневые пространства:
- микроуровень – рабочие места и зоны, они еще не формируют пространство;
- мезоуровень – помещение, дом, комплекс зданий;
- макроуровень – улицы, кварталы;
- гиперуровень – городской ландшафтный комплекс.
Масштабность – складывающееся у зрителя представление о значении и роли объекта по отношению к окружению, человеку, обществу в целом. Когда мы говорим большой масштаб
Масштабность – категория художественная, она оценивает смысловую сторону объекта.
Пример: Нарочито крупные членения, полированный гранит облицовки, массивность, делают мавзолей, имеющий незначительные размеры, главным элементом Кр. площади.
Мы называем архитектурное пространство масштабным, если человек, находящийся в нем (идущий по улице, площади, или просто находящийся в интерьерном пространстве), ощущает это пространство, воспринимает его и оценивает как соразмерное, удобное, соответствующее назначению.
Градация образного содержания категорий масштабности:
- максимум значимости объекта, сверхчеловеческий смысл: Египетские пирамиды – лишенные деталей абстрактно геометрические формы.
- ансамбли – монументальный героический масштаб, уводящий зрителя от повседневности, но сохраняющий связь человека с окружением.
- наиболее распространенная форма масштабности – полная соизмеримость, совместимость человека и среды.
- пространство камерное, интимное, как лично принадлежащее частному лицу (квартира, кабинет).
Композиционный масштаб – строится не на основе размеров каких- либо величин, а опирается на связи и отношения, чувственное отражение в образном восприятии человека.
Категории композиционного масштаба:
- метрический – взаимоотношение человека с предметным миром;
- пространственный – человек-пространство, как неограниченное, ограниченное и замкнутое пространство;
- временной – человек-время, визуальное выражение отношений между типами формообразования на разных стадиях его существования.
Точность масштабной проработки, обусловленная непосредственной связью объектов дизайна с человеком – это по сути эргономика, взаимодействие человека с искусственным предметным миром, человек-предмет-машина.
71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
Поверхность – это та часть, которая отделяет внутреннюю структуру от внешней, она является условным проявлением оболочки.
Материал – это внутренняя структура формы ( а ее визуализация – текстура).
Текстура – видимый рисунок поверхности, отражающий внутреннее строение формы (текстура древесины, ткани, мрамора).
Фактура – это характер обработки поверхности (гладкость, шершавость, рельефность, зеркальность). На зеркальной поверхности видна текстура изделия. Пластический характер проявляется тем сильнее, чем сильнее поверхность выступает и чем она ближе к зрителю. С дальних точек фактура может выглядеть просто гладкой поверхностью.
Рельеф – характеризуется еще более крупным, чем фактура, пластическим строением плоскостной формы.
Применение материала в дизайн-форме обусловлено решением функциональных, утилитарных и конструктивных задач. Также предполагается четкое раскрытие в форме композиционно-художественных свойств материала: натуральность, декоративность, однородность. Наиболее ярко эти свойства проявляются в текстуре материала (м.б. сильно и слабо выраженной).
Текстура разных материалов по-разному влияет на построение композиции:
- слегка моделирует пластическую форму (применяется в моделировки мелких форм, воспринимаемых вблизи).
- четко выявляет рисунок поверхности (используется в крупных формах, воспринимаемых издали).
По фактуре материалы разделяются:
- выявляющие пластику формы (те материалы, которые в силу своих естественных св-в хорошо передают изломы, повороты, изгибы формы: твердые материалы с гладкими поверхностями - металлы, стекло).
- сглаживающие пластику формы (зрительно смягчают: например, «мягкие» материалы, имеющие пористую структуру, матовую или шероховатую поверхность – камни типа туф, известняк, ракушечник; шамоты, поролоны).
Большое значение в выявлении характера формы имеет цвет, ее цветовая моделировка. Цвет может подчеркивать и обогащать характер композиции, зрительно нарушая принятый в ней пластический строй.
Цвет – свойство света вызывать определенные зрительные ощущения, путем отражения от поверхности предмета лучей света.
Различают цвет света, падающего на предмет, т.е. хроматическую структуру видимого спектра, и цвет тела, т.е. собственный цвет формы.
Исходными основными цветами служат три цвета: желтый, красный, синий. Смешанные попарно они дают остальные спектральные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый. Сумма трех исходных цветов составляет белый, ахроматический цвет.
Отраженные цвета бывают:
- ахроматические (белый и черный, и серые оттенки, получаемые от их смешения).
- хроматические (чистые цвета спектра, получаемые при разложении дневного света, проходящего сквозь светопреломляющую призму).
Видимый спектр состоит из теплой гаммы (ж-ор-кр цвета и промежуточные состояния) и из холодной гаммы (з-с-ф цвета и промежуточные состояния).
Цвета, дающие в сумме ахроматический цвет, назыв. дополнительными. Основные взаимно дополнительные пары: кр – зел-гол, ор – гол, ж – с, ж-з – фиол, з – пурпурн.
Основные свойства цвета:
- цветовой тон
- насыщенность – отношение хроматического (спектрального) цвета по отношению к серому. Чем «чище», заметнее хроматический цвет на фоне серого, тем он насыщеннее.
- светлота – означает степень присутствия в цвете белого или черного, т.е. ряд цветов от хроматических к ахроматическим, напр. От красного к белому, или от красного к серому или к черному.
Яркость цвета связана с его цветовым тоном, насыщенностью и светлотой и вызывает ощущение повышенной силы света и повышенной освещенности поверхности. Так, ярко-красный или ярко-синий цвет создает впечатление поверхности, освещенной лучами от сильного источника света.
В отношении площадей цветовых полей существует закономерность: чем тон светлее, тем его площадь выглядит больше по сравнению с темным.
Активность цвета определяется разной степенью зрительного воздействия на человека. Более активные цвета: ярко-красно-оранжевые, менее активные: фиолетово-синие, нейтральные по воздействию: желто-зеленые оттенки.