- •2. «Слово о полку Игореве»
- •3. Ломоносов м. В.
- •4. Державин
- •5. Фонвизин
- •6. Сентиментализм. Карамзин
- •7. Крылов
- •8. Жуковский, романтизм. Баллады. Переводы
- •9. Грибоедов «Горе от ума»
- •10. Поэмы Пушкина
- •11. Евгений Онегин
- •14. Поэмы Лермонтова
- •16. Гоголь (Вечера, Миргород, Ревизор, Петерб.Повести)
- •17. Гоголь «Мертвые души»
- •18. Перцен, «Былое и думы»
- •19. Тютчев
- •20. Некрасов
- •21. Тургенев
- •22. Гончаров «Обломов»
- •23. «Господа Головлевы» Салтыков-Щедрин
- •24. Достоевский «Преступление и наказание»
- •25. Достоевский «Братья Карамазовы»
- •26. Толстой «Война и мир»
- •27. Толстой «Анна Каренина»
- •28. Толстой «Воскресение»
- •29. Островский
- •30. Лесков
- •31. Чехов, рассказы 80-90х
- •32. Чехов-драматург
- •33. Модернистские течения
- •34. Лирика Маяковского
- •35. Поэмы Маяковского
- •36. Блок, циклы, поэма «Двенадцать»
- •37. Цветаева
- •38. Ахматова
- •39. Есенин, лирика, «Анна Снегина», «Черный человек»
- •40. Проза Бунина, Суходол, Темные Аллеи, Жизнь Арсен.
- •41. Куприн Поединок, Олеся
- •42. Горький. На дне, Егор Булычев, Васса Железнова
- •43. Горький, «Жизнь Клима Самгина»
- •44. Толстой а.Н. «Петр I»
- •45. Проза 20х: Фадеев, Зощенко, Катаев, Федин, Олеша
- •46. Шолохов. «Донские рассказы», «Судьба человека», «Они сражались»
- •47. Шолохов «Тихий Дон»
- •48. Возвращенная литература, Замятин, Пильняк, Бабель
- •49. Булгаков «Белая гвардия», «Бег», «Мастер и Марг»
- •50. Платонов, «Котлован», рассказы
- •51. Твардовский 20-40е, Теркин, Дом у дороги
- •52. Твардовский 50-60е, «За далью даль»
- •53. Набоков как мастер интеллектуальной прозы
- •54. Леонов «Русский лес»
- •55. Деревенская проза 60-90, Белов, Распутин
- •56. Антитоталитарная тема (Шаламов, Солженицын, Волков, Жигулин)
- •57. Распутин
- •58. Тема вов 60-90е (Быков, Бондарев, Астафьев, Гроссман)
- •59. Поэзия 60-90 (Самойлов, Окуджава, Евтушенко..)
- •60. Нравств-фил. Проблемы (Трифонов, Маканин, Ким)
- •61. Астафьев, «царь-рыба», «Кража»
- •62. Бродский
32. Чехов-драматург
Чеховская драма – это синтез символического и реалистического. Основные принципы Чеховской драмы:
- предметом исследования становится повседневный быт,
- отказ от моногероя, нет главных или второстепенных персонажей, каждый герой в опр. момент становится центральным,
- нет традиционного события или конфликта, из которого вырастает действие,
- сюжет восходит к новеллам-прозрениям,
- главный источник драм. действия – ожидание события, чаще этим событием становится счастье, которое так и не наступает.
Смысл произведения выражается в подтексте (подводном течении). Суть подтекста, что за неподвижными деталями скрывается внутренний поток эмоций. Ч. создает новый жанр – трагикомедию, где комическое и трагическое невозможно отделить друг от друга.
Нет у Чехова и привычного для драматургии деления действующих лиц на положительных и отрицательных. Отличаются пьесы Чехова и своей интеллектуальностью: в них мало действия и много высказываний, выражающих мысли, взгляды, настроения действующих лиц. Само действие часто прерывается эпизодами и деталями, не имеющими никакого отношения к сюжету.
Эти особенности пьес Чехова в полной мере проявились в “Чайке” (1895 г.), “Дяде Ване” (1897 г.), “Трех сестрах” (1901 г.), “Вишневом саде” (1903 г.), положивших начало новому этапу в развитии мирового драматургического искусства.
Пьеса «Вишневый сад» была закончена А. П. Чеховым в 1903 году, когда новый век стучался в двери. И хотя в ней отражены реальные общественные явления тех лет, пьеса оказалась созвучна настроениям последующих поколений —в ней затронуты вечные проблемы: это недовольство жизнью и желание ее изменить, разрушение гармонии между людьми, их взаимная отчужденность, одиночество, ослабление родственных связей и утрата духовных корней.
Правдиво изображая жизнь, писатель рассказывает о судьбе трех поколений, трех социальных слоев общества: дворянства, буржуазии и прогрессивной интеллигенции.
Ожидание изменений — вот главный лейтмотив пьесы.
Центральный образ пьесы — вишневый сад, который объединяет всех персонажей. Вишневый сад — это и конкретный сад, обычный для усадеб, и образ-символ — символ красоты русской природы, России. Вся пьеса пронизана грустным чувством от гибели прекрасного вишневого сада.
Основной внутренний конфликт пьесы в непонимании между поколениями. Старшее поколение — это Раневская, Гаев, Вари и Фирса, полуразорившиеся дворяне, олицетворяющие прошлое. Сегодняшний день представлен в лице Лопахина. Самое молодое поколение, судьба которого в будущем, представлено Аней, дочерью Раневской, и Петей Трофимовым — разночинцем, учителем сына Раневской.
Отношения между членами семьи проникнуты сочувствием друг к другу и деликатностью. Никто не упрекает Раневскую, которая фактически привела к краху свое имение, Гаева, который «проел состояние на леденцах».
Лопахин — представитель буржуазии, человек настоящего, мир денег уже подчинил его Он не способен понять: вишневый сад — это не только символ красоты, это своеобразная нить, связывающая прошлое с настоящим. Нельзя рубить свои же корни.
Петя и Аня, идущие на смену Лопахину, представляют будущее. Петя — «вечный студент», всегда голодный, больной. Отрицая прошлое, он предрекает кратковременность пребывания Лопахина, так как видит его хищную сущность. Он полон веры в новую жизнь, но смотрит на все слишком поверхностно: не зная подлинной жизни, он пытается переустроить ее на основе одних только идей.