Авторское кино

Нет фильма у которого бы не было автора, следовательно термин не правильный. Этим понятием обозначаются те фильмы в кинопроцессах, которые киносообщество, университетская профессура, и частично критика выделили в качестве эталонных для искусства в кино. Зритель массовый всегда был к авторскому кино прохладен. Кассы авторские фильмы не имели. Авторское кино на первый план выдвигает самовыражение режиссера-художника. Есть что выразить, выражай: из 100.000 у одного найдется что выразить, а остальным и выражать-то нечего.

После Второй Мировой войны потрясенная Европа начинала переживать и осмыслять опыт глобальных военных катастроф, когда нивелировалась ценность единичной жизни (в литературе такое явление произошло после Первой мировой войны, так как началось время потерянного поколения). Выделились в национальных кинематографиях традиции не развлекательного, а аналитического кино, в котором на первый план выдвигались проблемы личности (французская новая волна), или взаимоотношение личности и общества (итальянский неореализм), 15-18-ью годами позже появилась немецкая новая волна, связанная с ущербностью после краха гитлеровской Коалиции. Следовательно, авторское кино появилось в результате травматического социокультурного опыта, а не в результате личной депрессии режиссера. Истоками авторского кино было намерение режиссера стать для зрителя чем-то большим нежели автором развлекательного зрелища. Намерение учить жить присуще Авторскому кино.

Авторское кино дидактично на уровне индивидуальной режиссерской проповеди, а не коллективной национальной мифологии как жанровое кино.

Великие представители авторского кино стремились быть теологами (Бергман, Пазолини) – то есть говорить о религии, философами-экзистенционалистами (Тарковский), создателями новых мифологий (Феллини), новыми психологами (Сабо), то есть психологами кризисной психологии личности, стремились создать новую социологию кино (Фассбиндер), запечатлеть конфликт западной цивилизации и ранних культур, то есть это киноантропология (Херцог) и так далее.

Авторское кино принципиально ценит микс жанров, то есть жанров-синтезов, межвидовые жанры (трагикомедия, например), считая чистый жанр – скучным и примитивным.

По содержанию: на первом плане в Авторском кино – человек в кризисной ситуации, в которой он не виновен: он держит ответ перед высшими непознаваемыми и недоступными ему силами: бог, общество, бессознательное (а не внутренний мир, как в жанровом кино).

Киноповествование крайне прихотливое. Линейное киноповествование распадается. В изобилии применяются лейтмотивы и символы и начинается увлечение вариативной повествовательной структурой. Есть чудовища киноповествования – это «Прошлым летом в Мариенбаде» (А.Рене), «Рим» (Ф.Феллини), «Зеркало» (А.Тарковский).

Для того чтобы сделать повествование более интеллектуальным, богословским, литературным, режиссеры широко используют национальные визуальный символы, связанные с местными культурными традициями («Вкус вишни»)

По форме: Авторское кино не боится экспериментов и идет на обновление киноязыка. Именно из Авторского кино выделился в свое время видеоарт. Авторское кино может быть как эстетским, культивируя связь с иконографическими традициями (Параджанов, Гринуэй) в сфере изобразительного искусства.

В Авторском кино устанавливается прочный интерес с произведениями классической литературы. При этом от нее ничего не остается. Приоритеты индивидуализма и игнорирование запросов зрителя приводят к различным экспериментам в области темпа киноповествования (Сокуров), эксплуатации условности в изображении и различных оптических деформаций видимого мира с целью усиления экспрессии кадра, следовательно, ракурсов, работы с цветом и т.д.

Режиссеры Авторского кино предпочитают работать со своими актерами. Актеры становятся полноценными участниками творческой группы (как у Бергмана, Тарковского, Феллини, Фассбиндера, Херцога…). Для Авторского кино – это человек, который своим телом, голосом, личностью становится рупором, его болезненной, сложной и невнятной режиссерской концепцией фильма.

Авторское кино имеет 2 этапа:

1. Метафизический: искали истину вне общества. Человек был посредником

между режиссером и высшими силами.

2. Концептуальный. Сегодня авторское кино ослабело. С середины 80-х годов

связан с формированием глобалистского мироустройства как осознанное отстаивание ценностей искусства вне политики, но идеологичны. Представителям второго этапа Авторского кино сейчас около 60-и лет. Каждая режиссерская концепция оспаривает, борется против какой-то постмодернистской идеи в интеллектуальных и медийных сообществах. Представители: Кроненберг, Херцог, Стеллинг, Реджио, Перому, Моретти, Нани, Сокуров, Ханеке, Дюмон, Герман-ст…

Смотрели: