
- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
Начиная с XVIII и до второй половины ХIХ века, художественные Академии Франции, Англии, России, Германии переживают свой «золотой век». Здесь была четкая и строгая система обучения, отработанная методика преподавания, стремление совместить чувство художника и научную логику.
ХVIII век выдвинул новые революционные идеи свободы, равенства и братства. Эти идеи были подхвачены прогрессивными художниками. Возникает борьба против догматизма и условности в искусстве, против канонизированных форм за правдивое воспроизведение жизни, вместе с тем, педагоги-академики прекрасно понимали, что, меняя направление, принципы и эстетические установки в искусстве, школу как таковую уничтожить нельзя.
Особенно большой вклад в развитие принципов академической школы сделал английский художник, президент лондонской Академии художеств Джошуа Рейндольс (1723-1792). Академическое обучение он рассматривал как серьезный научный метод обучения искусствам, основой которого является изучение натуры, серьезное внимание уделял вопросам методики. Очень большое значение при изучении академического рисунка Рейндольс придавал рисунку по памяти для закрепления основных знаний и развития способностей ученика.
С конца XVIII в. академическая система художественного образования начинает меняться, По-новому деятели искусства стали смотреть на искусство, его цели и задачи после Великой буржуазной революции. Уделяется большое внимание методике. Издается громадное количество различных методических пособий по рисунку - руководств, учебников, самоучителей. В них много оригинальных методических находок, продуманных приемов обучения академическому рисунку. Причем, многие методические рисунки играют и образовательную, и воспитательную роль, настолько высококачественно они выполнены.
Исследуя историю методов преподавания рисунка, нельзя не сказать о методе братьев Дюпюи, который получил самое широкое распространение среди художников-педагогов почти всего мира. В 1836 г. в Париже Александр и Фердинанд Дюпюи основали бесплатную школу рисования для учеников и ремесленников, разработав свою методику обучения рисованию по специальным моделям. Фердинанд Дюпюи был занят методикой начального обучения, Александр - рисованием головы и фигуры человека.
Александр Дюпюи в основу своей методики положил правило: начинать изображение с большой формы, с общего. У него тоже были сделаны специальные методические модели головы, частей человеческого тела и фигуры, в каждой из которых отражалась определенная последовательность изображения.
Необычна была у Дюпюи методическая последовательность усложнения учебных задач: только после изучения человеческой фигуры разрешалось переходить к рисованию орнамента. Считалось, что форма орнамента заключает в себе всё многообразие и сложность форм природы.
Метод обучения братьев Дюпюи имел ещё одну особенность - вначале ученики рисовали на чёрных досках мелом, а когда приобретали некоторый навык в рисовании – переходили к рисованию на бумаге. Для большого развития чувства формы, а также выполнения основной цели своей школы (подготовка художников-ремесленников) Дюпюи наряду с рисованием занимались лепкой из глины. Они считали, что для ремесленного производства рисунок не должен быть простою художественной забавой, он должен служить лишь первым выражением мысли, которая рано или поздно воплотиться в металле, дереве или камне. Метод обучения Дюпюи не потерял своего значения и в настоящее время.
Вопросы для закрепления:
1.За что критиковал академическую систему обучения французский энциклопедист Дени Дидро в XVIII веке?
2.Приведите примеры защиты академической системы обучения у Иоганна Гете.
3.В чем сущность метода обучения рисованию Александра и Фердинанда Дюпюи?
4.Приведите примеры использования методов братьев Дюпюи в современном обучении рисованию.