
- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 6. Становление академической системы художественного образования
В ХVII в. происходит становление рисования в качестве учебного предмета в новой педагогической системе - академической. В это время на смену художественным мастерским (боттегам) ХVI в., где организационная и финансовая сторона дела зависела от частного лица, появляются академические школы подготовки художников, организованные на паритетных началах группой художников или при содействии общин и правительств. Наиболее удачной формой художественного образования являлась академия как специальное учебное заведение, ставившее своей целью серьезную подготовку в области изобразительного искусства.
Одной из самых прославленных была Болонская Академия художеств, основанная братьями Карраччи в конце ХVI века, где очень хорошо было поставлено художественное образование. Сами братья обладали универсальными знаниями и умениями. Так, инициатором создания Академии был Лодовико Карраччи (1555-1619) одаренный живописец, гравер, скульптор, прошедший хорошую школу рисунка и живописи у выдающихся итальянских художников (Тинторетто, Корреджо и др.), одержимый идеей приостановить упадок художеств в Италии.
Агостино Карраччи (1557-1602) - живописец и гравер, двоюродный брат Лодовико, разносторонне образованный человек, занимался математикой, философией, географией, историей, астрономией и поэзией. Написал для учеников превосходное руководство по пластической анатомии, в присутствии учеников препарировал трупы. Преподавал правила перспективы и читал историю искусства. Художественные установки и советы писал в виде сонетов.
Аннибале Каррачи (1560-1609) – тоже живописец и гравер, придавал большое значение теории. Прочитав “Трактат о живописи” Леонардо да Винчи, вскричал: «Как жаль, что я не знал его прежде. Он бы избавил меня от 20 лет опыта». Погребен, согласно его завещанию, в Пантеоне рядом с Рафаэлем.
Заслуга братьев Карраччи в том, что они тщательно разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, изготовили необходимые учебные и методические пособия. Система обучения рисунку была следующая: вначале знакомились с элементарными приемами рисования, затем рисовали с «образцов», потом с гипсов, и, наконец, - с живой натуры, причем с доскональным изучением анатомии человека.
Рисование человека начинали с копирования изображений лица, деталей фигуры. После знакомства с черепом рисовали голову человека и фигуру. Дальше следовали рисунки животных и перспектива улиц. Копирование не было механическим, уже на этом этапе Карраччи старались раскрыть закономерности строения формы. В пособии были заложены принципы контурного рисования с последующей тушевкой, с последующим усложнением учебных заданий, которые получили свое развитие в академической системе XVIII века.
Академическая система братьев Карраччи давала хорошие результаты, благодаря стройной системе обучения. Каждый выпускник этой школы прекрасно владел любым рисовальным материалом, понимал значение тона, знал законы перспективы и анатомию. Ученики Карраччи Гвидо Рени, Франческо Альбани, Доменикино, Гверчино и др. доказали это своими работами. Следует отметить, что Карраччи впервые в истории учебного рисунка ввели в своей академии награды, за лучшее исполнение работы.
Академия братьев Каррачи как специальное учебное заведение предложила настолько стройную систему воспитания и обучения молодых художников, что была принята как образцовая при создании государственных Академий художеств, которые последовательно открываются затем в Париже (1648), Риме (1660), Вене (1662), Берлине (1696), Москве (1757), Мадриде (1758), Лондоне (1768).
Открытие Академий помогло создать огромные кадры художников, развить дальше классическое направление в искусстве и в методах преподавания рисунка.
Вопросы для закрепления:
1. Дайте характеристику академической системы обучения рисованию.
Назовите особенности организации академических школ подготовки художников XVII века.