- •1. Предмет эстетики. Происхождения термина эстетика и основные его значения.
- •2. Два способа существования эстетики (донаучная и научная эстетика).
- •3. Сущность «эстетического». Эстетическое как метакатегория естетики. Специфика естетического отношения.
- •4. Прекрасное и красота. Осмысление прекрасного в истории философской мысли. Безобразное.
- •5. Возвышенное и низкое. Проблема естетизации безобразного и низкого в современной культуре.
- •6. Трагическое и комическое. Сущность трагического. Трагическое в искусстве. Виды реализации комического в жизни и искусстве.
- •7.Искусство как эстетический феномен. Основные принципы искусства художественного творчества: мимесис, художественный образ, символ, канон, форма-смысл, игра.
- •8. Типологические черты античной эстетики и их реализация в искусстве Древней Греции.
- •Общая характеристика средневековой эстетики. Византийская и западноевропейская эстетика.
- •10. Типологические черты эстетики Возрождения
- •Рациоцентрическое направление в естетике Нового времени. (естетика классицизма)
- •Иррациональное направление в эстетике Нового времени. (эстетика барокко)
- •13. Рациоцентрическое направление в естетике Нового времени (естетика реализма).
- •Иррациональное направление в эстетике Нового времени. (эстетика романтизма)
- •15. Специфика эстетики хх в. Общие художественно-эстетические принципы авангарда
- •16. Основные направления в искусстве модернизма: экспрессионизм, кубизм, абстрактное искусство.Конструктивизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм.
- •Футуризм
- •17. Эстетика постмодернизма. Основные принципы и понятия постмодернистской эстетики.
- •18. Этика как философская наука. Предмет этики.
- •19. Основные категории этики.
- •1. Добро и зло
- •2. Справедливость
- •3. Долг
- •4. Совесть
- •5. Ответственность
- •6. Достоинство и честь
- •7. Честь
- •20. Мораль и религия. Религиозные истоки этики. Мораль и религия
- •22. Этика конфуцианства и даосизма
- •23. Библейская этика и современность. Этика Старого Завета
- •25. Этика Нового Завета и христианская этика как этика любви
- •27. Этика античности (Этика Сократа и Платона).
- •28. Аристотель как основатель научной этики. Труды Аристотеля о добродетелях.
- •29. Гедонизм и кинизм в античной этике.
- •30. Этика эпохи эллинизма
- •31. Этические взгляды мыслителей Возрождения.
- •1) Монизм и плюрализм в этике
- •2) Этический рационализм и эмпиризм.
- •3) Натурализм и антинатурализм.
- •32. Монизм и плюрализм в этике Нового времени.
- •33. Этический рационализм и эмпиризм.
- •35. Натурализм и антинатурализм.
- •36. Философские и теологические представления о религии. Определение предмета религиоведении как науки.
- •Предмет религиоведения
- •Методология
- •37. Понятие «религия», его происхождение и основные религиозные значения. Понятие «религиозной веры» и его определение.
- •38. Основные признаки (элементы религии) с точки зрения религиоведения и богословия. Классификация религии в современном религиоведении.
- •38 Основные признаки религии
- •39 . Основные истины религии
- •40.Происхождение религии как философская проблема .
- •1. Основные подходы к объяснению религии - теологический, философский, научный
- •44 Религии древних цивилизаций Религия Древнего Египта
- •] Религии Древней Греции и Рима
- •Авраамические религии
- •46. Предпосылки возникновения христианства
- •2. Возникновение христианства
- •47. Проблема сущности христианства
- •48. История церкви и становление христианской догматики
- •49. Православие. Особенности вероучения и богослужения. Церковная иерархия и семья автокефальный церквей.
- •Основные догматические и канонические положения
- •Канонические устройство и нормы
- •История формулирования вероучения
- •Распространение
- •Поместные автокефальные Церкви
- •Таинства в Православной Церкви
- •Распространение
- •Доктрина
- •Особенности латинского обряда
- •Организация
- •Обряды и таинства
- •История
- •53/54.Религиозное возрождение и особенности современного развития религии в Украине
- •55. Исламская этика__________________
Футуризм
Футуризм (от лат. futurum – будущее) был одним из первых заостренно манифестарных и предельно эпатажных направлений в искусстве авангарда. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф.Т. Маринетти, а 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Северини – главными представителями футуризма в живописи.
Именно с футуризма в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше, интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивается от фовизма, у которого он заимствует цветовые находки, и от кубизма, у которого перенимает многие элементы формы и приемы организации художественного пространства. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психических и электрических силовых полей. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр.) – одновременный), проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия.
Необходимо, наконец, указать и на ярко выраженный космогонический характер целого ряда футуристических композиций. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, до которой выставка не доехала.
В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии, использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми.
Дадаизм
В период 1916-1920 гг. на художественной арене Европы, а затем и Америки появилось и активно будоражило умы и шокировало респектабельную публику экстравагантное движение, обозначившее себя словечком «Дада» (Dada). Существует несколько версий происхождения этого слова. По одной из них – это первое слово, которое бросилось в глаза основателю дадаизма румынскому поэту Тристану Тцара при произвольном раскрытии «Словаря» Лярусса. По-французски dada означает деревянную лошадку. По другой версии – это имитация нечленораздельного лепета младенца. Один из основателей дадаизма немецкий поэт и музыкант Хуго Балл считал: "То, что мы называем дада, – писал он, – это дурачество, извлеченное из пустоты, в которую обернуты все более высокие проблемы; жест гладиатора, игра, играемая ветхими останками… публичное исполнение фальшивой морали".
Прямым предтечей дадаизма считают Марселя Дюшана, изобретателя реди-мейдс – предметов обихода, выставляемых в качестве произведений искусства (см. ниже). Тцара опубликовал в 1916 г. дадаистский «Манифест господина Антипирина» (свой неологизм «антипирин» он переводил как «лекарство от искусства»).
Движение дадаизма не имело какой-то единой позитивной художественной или эстетической программы, единого стилистического выражения. Оно возникло в самый разгар Первой мировой войны в среде эмигрантов из разных стран, и его природа и формы проявления были жестко обусловлены исторической ситуацией. Это было движение молодежи – поэтов, писателей, художников, музыкантов, глубоко разочарованных жизнью, испытывавших отвращение к варварству войны и выражавших тотальный протест против традиционных общественных ценностей, сделавших эту войну возможной, если не неизбежной. Они представляли себя разрушителями, иконоборцами, революционерами; они восприняли и гипертрофировали футуристическую поэтику грубой механической силы и провокационный пафос необузданных нападок на стандарты и обычаи респектабельного общества, атакуя насмешками и окарикатуривая культуру, которая, казалось, созрела для самоуничтожения. Под их атаку попало все искусство, в том числе и в особенности довоенные авангардные художественные движения. Сатирическими пародиями на искусство они пытались подорвать самую концепцию искусства как такового. В Германии дадаизм появился с 1918 г. В Берлине он имел ярко выраженный революционно-политический характер со скандальным оттенком. Особую роль играла здесь социально-сатирическая антибуржуазная и антивоенная графика Георга Гросса.
Сюрреализм
Одним из наиболее сильных и влиятельных в ХХ в. стало направление сюрреализма (фр. surrйalisme – сверхреализм), возникшее как развитие на художественно-эстетической почве идей интуитивизма, фрейдизма, а также художественных находок дадаизма и метафизической живописи, в первую очередь. Сюрреализм появился в 1920-е гг. во Франции и достаточно быстро распространился по всему миру. Его теоретики и практики опирались на философию интуитивизма, герметизм и другие восточные мистико-религиозные и оккультные учения, на фрейдизм; многие положения теоретиков сюрреализма близки к идеям дзэн(чань)-буддизма. Своими предшественниками в истории искусства сюрреалисты считали в первую очередь немецких романтиков, поэтов XIX в. Рембо и Лотреамона (особенно его знаменитые «Песни Мальдорора»), ближайшими предтечами поэта Апполинера (к нему восходит и происхождение термина «сюрреализм», которым он обозначил в 1917 г. несколько своих творений), создателя метафизической живописи Дж. де Кирико.
Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бретона и в ряде других программных сочинений. Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного, и искусство призвано вывести их оттуда, выразить в своих произведениях. Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т.п.; «с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного». Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики, и прежде всего – чудо (А. Бретон). Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию».
Творения сюрреалистов погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы совершенно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его.
Исследователи различают два главных течения в живописи сюрреализма: органический (или биоморфный) сюрреализм и «натуралистический сюрреализм» (или сверх-реализм). Первый считается наиболее «чистой» формой сюрреализма, ибо в нем принцип «автоматического письма» соблюдается с большей последовательностью. Работы этого направления (к его главным представителям относят Миро, Массона, Танги, Матта) строятся на создании неких ино-миров с помощью полуабстрактных биоморфных существ и форм, далеких от форм визуально воспринимаемой действительности. Другое направление (главные представители Дали, Магритт, Дельво) творит парадоксальные миры путем объединения иллюзорно выписанных предметов и существ реальной действительности и созданных воображением художника в некие предельно абсурдные с точки зрения обыденной логики сочетания и ситуации. Это направление (его эстетику и теорию наиболее полно изложил в своих книгах и статьях С. Дали) более осознанно опирается на фрейдизм, как бы визуально иллюстрируя многие его