- •1. Предмет эстетики. Происхождения термина эстетика и основные его значения.
- •2. Два способа существования эстетики (донаучная и научная эстетика).
- •3. Сущность «эстетического». Эстетическое как метакатегория естетики. Специфика естетического отношения.
- •4. Прекрасное и красота. Осмысление прекрасного в истории философской мысли. Безобразное.
- •5. Возвышенное и низкое. Проблема естетизации безобразного и низкого в современной культуре.
- •6. Трагическое и комическое. Сущность трагического. Трагическое в искусстве. Виды реализации комического в жизни и искусстве.
- •7.Искусство как эстетический феномен. Основные принципы искусства художественного творчества: мимесис, художественный образ, символ, канон, форма-смысл, игра.
- •8. Типологические черты античной эстетики и их реализация в искусстве Древней Греции.
- •Общая характеристика средневековой эстетики. Византийская и западноевропейская эстетика.
- •10. Типологические черты эстетики Возрождения
- •Рациоцентрическое направление в естетике Нового времени. (естетика классицизма)
- •Иррациональное направление в эстетике Нового времени. (эстетика барокко)
- •13. Рациоцентрическое направление в естетике Нового времени (естетика реализма).
- •Иррациональное направление в эстетике Нового времени. (эстетика романтизма)
- •15. Специфика эстетики хх в. Общие художественно-эстетические принципы авангарда
- •16. Основные направления в искусстве модернизма: экспрессионизм, кубизм, абстрактное искусство.Конструктивизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм.
- •Футуризм
- •17. Эстетика постмодернизма. Основные принципы и понятия постмодернистской эстетики.
- •18. Этика как философская наука. Предмет этики.
- •19. Основные категории этики.
- •1. Добро и зло
- •2. Справедливость
- •3. Долг
- •4. Совесть
- •5. Ответственность
- •6. Достоинство и честь
- •7. Честь
- •20. Мораль и религия. Религиозные истоки этики. Мораль и религия
- •22. Этика конфуцианства и даосизма
- •23. Библейская этика и современность. Этика Старого Завета
- •25. Этика Нового Завета и христианская этика как этика любви
- •27. Этика античности (Этика Сократа и Платона).
- •28. Аристотель как основатель научной этики. Труды Аристотеля о добродетелях.
- •29. Гедонизм и кинизм в античной этике.
- •30. Этика эпохи эллинизма
- •31. Этические взгляды мыслителей Возрождения.
- •1) Монизм и плюрализм в этике
- •2) Этический рационализм и эмпиризм.
- •3) Натурализм и антинатурализм.
- •32. Монизм и плюрализм в этике Нового времени.
- •33. Этический рационализм и эмпиризм.
- •35. Натурализм и антинатурализм.
- •36. Философские и теологические представления о религии. Определение предмета религиоведении как науки.
- •Предмет религиоведения
- •Методология
- •37. Понятие «религия», его происхождение и основные религиозные значения. Понятие «религиозной веры» и его определение.
- •38. Основные признаки (элементы религии) с точки зрения религиоведения и богословия. Классификация религии в современном религиоведении.
- •38 Основные признаки религии
- •39 . Основные истины религии
- •40.Происхождение религии как философская проблема .
- •1. Основные подходы к объяснению религии - теологический, философский, научный
- •44 Религии древних цивилизаций Религия Древнего Египта
- •] Религии Древней Греции и Рима
- •Авраамические религии
- •46. Предпосылки возникновения христианства
- •2. Возникновение христианства
- •47. Проблема сущности христианства
- •48. История церкви и становление христианской догматики
- •49. Православие. Особенности вероучения и богослужения. Церковная иерархия и семья автокефальный церквей.
- •Основные догматические и канонические положения
- •Канонические устройство и нормы
- •История формулирования вероучения
- •Распространение
- •Поместные автокефальные Церкви
- •Таинства в Православной Церкви
- •Распространение
- •Доктрина
- •Особенности латинского обряда
- •Организация
- •Обряды и таинства
- •История
- •53/54.Религиозное возрождение и особенности современного развития религии в Украине
- •55. Исламская этика__________________
15. Специфика эстетики хх в. Общие художественно-эстетические принципы авангарда
Термином «авангард» (франц. avantgarde – передовой отряд) в эстетике ХХ в. чаще всего обозначается совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарных движений и направлений в художественной культуре первой половины века. В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более или менее значимые стороны и явления и возвестившего начало какого-то качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом. Фактически авангард знаменовал последнюю страницу эпохи Культуры и начало пост-культуры.
Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный, прежде всего, научно-техническим прогрессом последнего столетия.
В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с середины XIX в., но особенно – открытия первой трети ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии, а позднее – биологии, кибернетики, электроники, и технико-технологические реализации на их основе. В философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Кьеркегора, Ницше, Бергсона до Хайдеггера и Сартра; в психологии-психиатрии – прежде всего, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ. В гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины; отход от европоцентризма и, как его следствие, – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам; возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, – всплеск неохристианских учений (неотомизм, неоправославие и др.) В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени. Естественно, что художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, не могло не отреагировать на всю эту калейдоскопическую бурю новаций. И отреагировало адекватно. Авангард – это предельно пестрое, противоречивое, даже в чем-то принципиально антиномическое явление. В нем сосуществовали в непримиримой борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшие те или иные явления, процессы, открытия во всех сферах культурно-цивилизационного поля своего времени, так и резко отрицавшие их.
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или – миметического принципа в его изоморфной парадигме; безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и прежде всего – в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т.п.; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии), их взаимопроникновению, взаимозамене.
К основным направлениям авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство (во всех его ипостасях), экспрессионизм, супрематизм, футуризм, дадаизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство и более мелкие явления, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-деятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов (фактически главный и единственный оригинальный теоретик и практик изобретенного им «аналитического» искусства), Клее, Матисс, Модильяни, Мондриан, Лe Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка, Мейерхольд и некоторые другие.
Отношение к художественной традиции, к традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое. К тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у разных представителей одного направления, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах, пожалуй, только футуристы, дадаисты и конструктивисты. Находящиеся в смежной области между авангардом и модернизмом поп-арт, минимализм, концептуализм молча приняли это отрицание уже как свершившийся факт, как самоочевидную истину. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети ХХ в., острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – искусства XIX в.). Часто за такими «находками» обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т.п.
Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета; кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цветоформ; футуристы экспериментируют с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – зауми) техническим достижениям своего времени; кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры; дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан в своих реди-мейдс – обыденных предметах, изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим актом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Сальвадор Дали, напротив, считает себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем «классических» (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создает произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа Босха, де Сада или Лотреамона).