- •1. Древнеегипетская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •2. Древнеегипетское изобразительное искусство. Стилистические особенности и анализ наиболее известных произведений.
- •3. Древнегреческая архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •4. Древнегреческая скульптура. Стилистический анализ наиболее известных произведений периодов классики и эллинизма.
- •5. Древнеримская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений императорского периода.
- •6. Древнеримское изобразительное искусство. Стилистический анализ наиболее известных произведений императорского периода.
- •7. Характеристика художественной культуры и искусства Византии (папки 7.1, 7.2)
- •8. Характеристика художественной культуры и искусства романского периода.
- •9. Характеристика художественной культуры и искусства готического периода.
- •10. Творчество Джотто и его современников.
- •11. Архитектура и скульптура кватроченто (на примерах творчества ф. Брунеллески, л. Б. Альберти, Донателло).
- •12. Живопись кватроченто (на примерах творчества Мазаччо, а. Мессина, с. Боттичелли).
- •13. Творчество Рафаэля.
- •14. Творчество Леонардо да Винчи.
- •15. Творчество Тициана.
- •16. Архитектурное творчество Микеланджело.
- •17. Творчество Микеланджело как скульптора и живописца.
- •18. Творчество а. Дюрера.
- •19. Итальянская архитектура и скульптура эпохи барокко. Стилистический анализ наиболее известных произведений.
- •20. Творчество м. Караваджо.
- •21. Творчество Рембрандта.
- •22. Творчество п. П. Рубенса.
- •23. Архитектура Франции XVII века. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •24. Живопись Франции XVII века (на примерах творчества наиболее известных мастеров).
- •25. Живопись французского романтизма (на примерах творчества т. Жерико и э. Делакруа).
- •26. Живопись французского импрессионизма (на примерах творчества к. Моне и о. Ренуара).
- •27. Архитектура европейского модерна. Конструктивные особенности наиболее известных сооружений во Франции, Австрии, Испании.
- •28. Живопись постимпрессионизма (на примерах творчества Ван Гога и Поля Гогена).
- •29. Творчество ф. Л. Райта и о. Нимейера.
- •30. Древнерусская архитектура X-XIV веков (характеристика наиболее известных сооружений).
- •31. Древнерусская архитектура в XV-XVII веках (характеристика наиболее известных сооружений).
- •32. Древнерусская иконопись (на примерах наиболее известных произведений).
- •33. Творчество ф. Грека и а. Рублёва.
- •34. Общая характеристика художественной культуры в Петровскую эпоху.
- •35. Русская живопись во второй половине XVIII века (на примерах творчества ф. Рокотова, д. Левицкого и в. Боровиковского).
- •36. Творчество ф. Б. Растрелли (Растрелли Младшего).
- •1. Зимний дворец в Петербурге (сооружение с открытым внутренним двором, выходящее своими фасадами на Неву и Дворцовую площадь).
- •2. Екатерининский дворец в Царском Селе.
- •4. Строгановский дворец в Петербурге.
- •37. Русская скульптура в конце XVIII - начале XIX века. Характеристика наиболее известных произведений.
- •38. Архитектура стиля ампир в России. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •39. Творчество к. П. Брюллова.
- •40. Творчество а. А. Иванова.
- •41. Творчество а. Г. Венецианова и п. А. Федотова.
- •42. Творчество в. Г. Перова и и. Н. Крамского.
- •43. Творчество и. Е. Репина.
- •44. Творчество а. К. Саврасова и и. И. Шишкина.
- •45. Творчество и. И. Левитана и а. И. Куинджи.
- •46. Творчество в. В. Верещагина.
- •47. Творчество в. И. Сурикова.
- •48. Творчество в. Д. Поленова.
- •49. Творчество в. И. Васнецова.
- •50. Деятельность творческого объединения «Мир искусства» (на примерах творчества а. Бенуа, л. Бакста, к. Сомова).
- •51. Творчество в. Э. Борисова-Мусатова.
- •52. Творчество м. С. Сарьяна.
- •53. Архитектура модерна в России. Конструктивные особенности и стилистический анализ наиболее известных сооружений.
- •54. Творчество в. А. Серова.
- •55. Творчество м. А. Врубеля.
- •56. Монументальная скульптура России (на примерах творчества в. Мухиной, е. Вучетича, м. Аникушина).
- •57. Творчество к. Петрова-Водкина и а. Дейнеки.
- •58. Творчество г. Коржева и т. Салахова.
9. Характеристика художественной культуры и искусства готического периода.
(С этим вопросом такая же ситуация, как с предыдущим).
Готика – это понятие, относящееся к европейской культуре 13-14 вв.. Хотя хронологические рамки могут быть раздвинуты или сужены в зависимости от того, о какой стране идёт речь. Слово «готический» происходит от названия племени готов. Это время главенства церкви в жизни общества, поэтому художественная культура представлена храмами и произведениями изобразительного искусства по преимуществу на религиозную тематику. Эсхатологические настроения (ожидание второго пришествия Христа и страшного суда) в этот период не столь актуальны, но всё же присутствуют. Это выразилось в изображениях сцен страшного суда в храмовых фронтонах. Ведущая роль в этот период принадлежит архитектуре.
Особенности готической архитектуры. Объёмно-пространственная структура церквей в основных чертах оставалась той же, что и в романскую эпоху. Это были здания в форме латинского креста, трёх- или пятинефные, с поперечным трансептом, приближенным к алтарной части. Алтарная часть в виде апсиды, перекрытой конхой. Но появляются и абсолютно новые конструктивные решения, связанные с изменениями понимания церковного пространства. Готические соборы отличаются гораздо бóльшими размерами по всем параметрам по сравнению с романскими. Это было связано с ростом населения городов и с появлением ряда соборов, хранящих ценные святыни на путях паломничества. Разработанная французами в XII веке стрельчатая арка, становится неотъемлемой частью конструкции в целом, «визитной карточкой» готики. Архитектура этого времени предлагает уникальный способ решения проблемы распора свода путём перенесения тяжести свода на наружные элементы. Готический храм – это, по сути, каркасная конструкция с использованием нервюрных сводов, распор которых переноситься через систему аркбутанов на контрфорсы, увенчанные пинаклями с краббами и крестоцветами. Такое решение позволяло максимально прорезать стены проёмами и окнами, тем самым хорошо осветить интерьер собора. Но при этом возникла нехватка свободных плоскостей стен для размещения росписей. Поэтому в эпоху готики расцветает витраж как основной тип убранства церковных зданий. Фасады готических соборов, как правило, были двухбашенными, с окнами-розами и фронтонами-вимпергами над перспективными порталами. Главный, западный фасад изобиловал скульптурой, изображающей пророков, святых, королей. Немало скульптуры было и на других фасада соборов. Химеры должны были напоминать о языческих временах, а водостоки – гаргуйли - оформлялись в виде чудищ фантастического вида.
Французские соборы были очень высокими и стройными. Наиболее известные из сохранившихся: Нотр-Дам де Пари – ранний образец французской готики, в котором ещё проявляются черты предыдущего стиля - приземистость, вертикальный разбег внутренних контрфорсов не от самого основания колонн, а выше. Наиболее законченное создание стиля – собор в Реймсе, структура и внешний вид которого отличаются максимальной органичностью.
Готические соборы Германии в подавляющем большинстве случаев отличаются более упрощённой схемой, без деамбулатория, без венца капелл, часто без аркбутанов. Но есть собор в Германии, отвечающий всем принципам готической структуры – это собор в Кёльне. Его огромные островерхие башни достраивались уже в XIX веке.
Для Англии готика была и есть любимым вместе с классицизмом архитектурным стилем. Английские готические соборы по сравнению с французскими не столь высоки, зато очень протяжённы, они как бы «распластываются» по поверхности земли. В них, как правило, два трансепта, зал капитула (зал для собрания священнослужителей) в форме круга или октагона пристраивается непосредственно к собору. Принято различать в английской готике три стиля. Поскольку каждый из соборов строился очень долго (150-200 лет), то часто все три стиля можно увидеть в одном соборе. Ланцетовидный стиль получил название благодаря узким, очень вытянутым окнам со стрельчатыми завершениями; декоративный или украшенный отличается чрезвычайно сложной нервюрной сеткой (декоративные нервюры сотовых, звёздчатых, веерных сводов). Последний стиль – перпендикулярный, названный так из-за ортогональных членений оконных проёмов, чаще всего поражает изысканностью нервюрных сводов, то есть в этом стиле присутствует и декоративный стиль также. Необычайная сложность нервюрных сеток в Англии связана с особенностями местного пербекского мрамора, хорошо поддающегося обработке. Наиболее известные примеры английской готики – это: собор в Уэльсе (перевёрнутая арка на средокрестье), капелла королевского колледжа в Кембридже (самые известные и изысканные веерные своды).
Изобразительное искусство готики в представлено скульптурой в соборах и во фронтонах порталов, витражами и книжной миниатюрой. Во французской готике наиболее яркие явления – это витражи собора в городе Шартре и в церкви Сент-Шапель в Париже (Эсфирь и Артаксеркс), для которых характерна яркость красок, упрощённость форм и линий. В искусстве миниатюры во Франции наиболее заметное явление – творчество братьев Лимбург, украсивших иллюстрациями (миниатюрами) на темы различных времён год календарь (Роскошный часослов). Для германской скульптуры этого времени характерна эмоциональность выражения, жанровость трактовок (Оттон I и его супруга Адельгейда из собора в Мейсене, Эккехард и Ута из собора в Наумбурге).