53. Архитектура модерна в России. Конструктивные особенности и стилистический анализ наиболее известных сооружений.

Художественная культура России на рубеже XIX и XX веков характеризуется чрезвычайной сложностью, возникшей как следствие единовременного сосуществования разных направлений, течений и творческих методов. Но всё же можно обозначить магистральную линию в развитии многих видов искусства – стиль модерн, «большой» стиль, захвативший буквально все сферы культуры: литературу, поэзию, музыку, театр, хореографию, архитектуру, живопись, скульптуру, графику. Модерн в архитектуре зарождается в конце 1880-ых и продолжается до конца 1910-ых годов. Он проявился в основном в строительстве жилых зданий (городские и загородные особняки, доходные дома), в строительстве общественных построек (гостиницы, типографии, представительства фирм, магазины). Для архитектуры модерна характерно: свободная, максимально удобная для пользования планировка; часто асимметрия в распределении архитектурных масс и решении фасадов; использование эркеров в многоэтажных зданиях; текучесть форм и линий; использование разнофактурных облицовочных материалов (кирпича, кирпича глазурованного, штукатурки окрашенной, мрамора); как следствие – полихромность фасадов; весьма популярные средства декора зданий это майоликовые панно с использованием орнаментальных и фигуративных элементов, витражи, чугунное литьё решёток ограждения, рельефы.

Наибольшую популярность стиль модерн в архитектуре получил в Москве и Санкт-Петербурге. Самый крупный московский архитектор модерна Ф. О. Шехтель, человек высокой художественной культуры и большого таланта. В своём первом сооружении, особняке Морозовой, выполненном в духе неоготики, он сумел «проложить мост» между приевшимся историзмом и новым стилем, достигнув максимальной пластичности форм. Особняк Рябушинского – это произведение, созданное целиком в духе нового времени и обращающее внимание органичностью решения элементов и целого. Безусловно, стиль Шехтеля сложился не без влияния венского Сецессиона, а именно Ольбриха и Вагнера (Ярославский вокзал). Одно из известных сооружений Шехтеля в Москве – особняк Дерожинской.

Петербургский модерн отличается большей сдержанностью форм и колорита, что можно объяснить преобладанием строгих форм классицизма в его зодчестве. Особняк балерины Кшесинской (Гóген) отмечен именно такими чертами. На Невском проспекте в Петербурге в первые годы XX века были построены дом компании Зингер (Сюзор) и Елисеевский магазин (Барановский), в архитектуре которых ярче представлены особенности модерна: текучие линии, полихромность материалов, рельефные вставки.

54. Творчество в. А. Серова.

Серов Валентин Александрович – одна из центральных фигур в русском искусстве конца XIX-начала XX века. Сын композитора А. Серова. Учился у И. Репина в Париже и Абрамцеве, в АХ – у П.Чистякова. Участвовал в выставках и передвижников и мирискусников. И те, и другие всегда отзывались о его работах восторженно. Серов искал новые композиционные формы в исторических картинах и портретах, чутко усваивая новшества современной ему западноевропейской живописи, в частности, импрессионизма и модерна. Его первые работы «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой) и «Девушка, освещённая солнцем» явились результатом импрессионистического отношения к колориту и композиции. В своих лучших портретах («Портрет художника К.А.Коровина», большого друга Серова, «Портрет З.Н.Юсуповой» (княгини), «Портрет О. К. Орловой», «Портрет М.Н.Ермоловой» (актрисы), «Мика Морозов» Серов достигает подлинного артистизма и высокой виртуозности исполнения. В портретах он добивался удивительного внешнего сходства и новизны звучания цвета, света, свежести мазка, что и составило славу Серова как самого модного портретиста своего времени. В неустанных поисках нового Серов часто менял манеру и почерк исполнения своих работ; аналитичность его устремлений влекла за собой разнообразие методов и интересов, отсюда и его стилистическое разнообразие. Серов отдал дань увлечению мирискусников русской историей («Пётр I в Монплезире», «Кубок Большого орла»), но в этих часто незаконченных работах нет глубины подхода и серьёзного увлечения темой. А его знаменитая «Ида Рубинштейн» является уже ярким и показательным проявлением эстетики модерна. Усваивая всё новое и неустанно развиваясь, Серов, всё же считал строгую дисциплину и методику неотъемлемыми свойствами художественного воспитания. Его жёсткая позиция в этом вопросе вызвала бурю протеста со стороны некоторых преподавателей и учеников авангардистов Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где он был руководителем мастерской, что заставило его уйти с должности.