- •1. Древнеегипетская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •2. Древнеегипетское изобразительное искусство. Стилистические особенности и анализ наиболее известных произведений.
- •3. Древнегреческая архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •4. Древнегреческая скульптура. Стилистический анализ наиболее известных произведений периодов классики и эллинизма.
- •5. Древнеримская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений императорского периода.
- •6. Древнеримское изобразительное искусство. Стилистический анализ наиболее известных произведений императорского периода.
- •7. Характеристика художественной культуры и искусства Византии (папки 7.1, 7.2)
- •8. Характеристика художественной культуры и искусства романского периода.
- •9. Характеристика художественной культуры и искусства готического периода.
- •10. Творчество Джотто и его современников.
- •11. Архитектура и скульптура кватроченто (на примерах творчества ф. Брунеллески, л. Б. Альберти, Донателло).
- •12. Живопись кватроченто (на примерах творчества Мазаччо, а. Мессина, с. Боттичелли).
- •13. Творчество Рафаэля.
- •14. Творчество Леонардо да Винчи.
- •15. Творчество Тициана.
- •16. Архитектурное творчество Микеланджело.
- •17. Творчество Микеланджело как скульптора и живописца.
- •18. Творчество а. Дюрера.
- •19. Итальянская архитектура и скульптура эпохи барокко. Стилистический анализ наиболее известных произведений.
- •20. Творчество м. Караваджо.
- •21. Творчество Рембрандта.
- •22. Творчество п. П. Рубенса.
- •23. Архитектура Франции XVII века. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •24. Живопись Франции XVII века (на примерах творчества наиболее известных мастеров).
- •25. Живопись французского романтизма (на примерах творчества т. Жерико и э. Делакруа).
- •26. Живопись французского импрессионизма (на примерах творчества к. Моне и о. Ренуара).
- •27. Архитектура европейского модерна. Конструктивные особенности наиболее известных сооружений во Франции, Австрии, Испании.
- •28. Живопись постимпрессионизма (на примерах творчества Ван Гога и Поля Гогена).
- •29. Творчество ф. Л. Райта и о. Нимейера.
- •30. Древнерусская архитектура X-XIV веков (характеристика наиболее известных сооружений).
- •31. Древнерусская архитектура в XV-XVII веках (характеристика наиболее известных сооружений).
- •32. Древнерусская иконопись (на примерах наиболее известных произведений).
- •33. Творчество ф. Грека и а. Рублёва.
- •34. Общая характеристика художественной культуры в Петровскую эпоху.
- •35. Русская живопись во второй половине XVIII века (на примерах творчества ф. Рокотова, д. Левицкого и в. Боровиковского).
- •36. Творчество ф. Б. Растрелли (Растрелли Младшего).
- •1. Зимний дворец в Петербурге (сооружение с открытым внутренним двором, выходящее своими фасадами на Неву и Дворцовую площадь).
- •2. Екатерининский дворец в Царском Селе.
- •4. Строгановский дворец в Петербурге.
- •37. Русская скульптура в конце XVIII - начале XIX века. Характеристика наиболее известных произведений.
- •38. Архитектура стиля ампир в России. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •39. Творчество к. П. Брюллова.
- •40. Творчество а. А. Иванова.
- •41. Творчество а. Г. Венецианова и п. А. Федотова.
- •42. Творчество в. Г. Перова и и. Н. Крамского.
- •43. Творчество и. Е. Репина.
- •44. Творчество а. К. Саврасова и и. И. Шишкина.
- •45. Творчество и. И. Левитана и а. И. Куинджи.
- •46. Творчество в. В. Верещагина.
- •47. Творчество в. И. Сурикова.
- •48. Творчество в. Д. Поленова.
- •49. Творчество в. И. Васнецова.
- •50. Деятельность творческого объединения «Мир искусства» (на примерах творчества а. Бенуа, л. Бакста, к. Сомова).
- •51. Творчество в. Э. Борисова-Мусатова.
- •52. Творчество м. С. Сарьяна.
- •53. Архитектура модерна в России. Конструктивные особенности и стилистический анализ наиболее известных сооружений.
- •54. Творчество в. А. Серова.
- •55. Творчество м. А. Врубеля.
- •56. Монументальная скульптура России (на примерах творчества в. Мухиной, е. Вучетича, м. Аникушина).
- •57. Творчество к. Петрова-Водкина и а. Дейнеки.
- •58. Творчество г. Коржева и т. Салахова.
26. Живопись французского импрессионизма (на примерах творчества к. Моне и о. Ренуара).
Слово «импрессионизм» происходит от impression – впечатление. Так называется направление во французской живописи последней трети 19 века. В 1874 году молодые художники (Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Дега) устроили собственную выставку, в которой были представлены работы, отличные от требований официального Салона. Всех этих художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Одна из картин, представленных на этой выставке, принадлежала Клоду Моне и называлась «Впечатление. Восход солнца». Эта работа и дала название всему направлению, которое фактически существовало вплоть до последней выставки в 1986 году. Творчество последователей импрессионизма входит в понятие постимпрессионизм. Для импрессионизма характерно:
1.Субъективное переживание света, цвета, пространства.
2.Импрессионисты создали новый метод живописи, суть которого в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде. Импрессионистический метод стал, таким образом, максимальным выражением самого принципа живописности. Импрессионисты обновили колорит, они отказались от тёмных, земляных красок и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Они вышли из тёмных мастерских на пленэр.
Клод Моне – выдающийся французский живописец, признанный лидер импрессионизма, с творчеством которого связаны все стадии развития этого направления. В искусстве Моне сосредоточены все наиболее яркие стороны импрессионистического метода живописи. Мастер «оптического анализа», Моне подвергал тщательному отбору оттенки и краски увиденного, прежде чем «бросить» их на холст. Специфика его видения цвета и света была новшеством для того времени, и именно это качество живописи Моне, беглой, лёгкой, создающей колеблющееся световоздушное пространство, выделяет его из мастеров его круга. Несмотря на кажущуюся «незаконченность» работ Моне, они не поверхностны, а по-настоящему глубоки, что всегда свидетельствует о таланте большого художника. Большинство работ Моне, в особенности его пейзажи, являются результатом решения импрессионистических задач взаимодействия цвета и света («Дама в саду», «Лодки на Сене в Аржантёе, «Уголок сада в Монжероне»). Продвигаясь вперёд в своём неуёмном желании постижения цвета и света, Моне всё более разрушал форму, размывал контуры, уничтожал объём и пространство. Казалось бы, всё это должно было привести к неизбежной потере целостности. Но нет, в случае с талантом Моне этого не произошло. Показательны в этом отношении серийные работы Моне, которые наиболее полно свидетельствуют о неустанном интересе Моне к поставленным задачам – «Руанский собор» («Руанский собор утром»), который пишутся до двадцати раз при различном освещении и в разную погоду.
Огюст Ренуар – также является выдающимся французским художником-импрессионистом. Его творчество буквально пронизано жизнелюбием и оптимизмом и объединено улыбкой и парижским шармом. Темы его работ – те же, что и у всех импрессионистов (пейзажи, портреты, отдых, ню). И он сам, и многие критики считали творчество Ренуара продолжением французского искусства XVIII века, а его женщины казались «дочерьми фрагонаровских маркиз, галантных дам Ватто и Буше». Ренуара интересует изображение отдыхающей, выпивающей, беседующей публики, мимолётности движений и мимики, и в этом он истинный импрессионист. В один из периодов своего творчества Ренуара заинтересовали различные оттенки чёрного цвета («Зонтики»). С самой юности Ренуар долгое время работал живописцем по фарфору, расписывал веера и шармы. Очевидно, это в некоторой степени повлияло на его художественные пристрастия, любовь к несколько сентиментальным, но подкупающим своей непосредственностью изображениям женщин и детей, голубым, розовым, но всегда необычайно свежим тонам («Девушка с веером», «Ребёнок с кнутиком», это не девочка, это мальчик!). Ренуар нечасто обращается к портрету. Но несколько раз пишет актрису Жанну Самари, внешность которой наиболее полно отвечает его идеалу женской красоты (светящиеся солнцем портреты: «Жанна Самари в платье с глубоким вырезом»).