55. Творчество м. А. Врубеля.

Врубель Михаил Александрович – выдающийся художник конца XIX- начала XX века, то есть времени русского модерна, символист. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, изучал историю, философию, немецкий, французский и латинский языки. В АХ учился у П.Чистякова. Врубель был человеком энциклопедически образованным и интеллектуальным, что, безусловно, сказалось на развитии его яркого и запоминающегося индивидуального стиля. Всегда отличался огромной трудоспособностью и наблюдательностью, умением подолгу анализировать натуру, добиваясь максимальной точности изображения. Огромное значение для стиля Врубеля имело знакомство с византийскими мозаиками и живописью итальянского Ренессанса. С годами в творчестве Врубеля проявилось стремление к декоративности линии, силуэта, фактуры и цвета. В характере врубелевского творчества присутствуют наиболее привлекательные свойства искусства периода модерна: сверкающая мозаичность цвета, любовь к необычным, драгоценным качествам материала, прихотливая изогнутость линий, томность и грусть, романтизм и символизм. Уже в первой крупной работе – фресках Кирилловской церкви в Киеве - Врубель создавал нечто новое с каким-то болезненным «всматриванием в натуру». Своеобразие врубелевской живописной манеры заключается в бесконечном дроблении формы на грани, окрашенные как бы изнутри светом и цветом, наподобие кристаллов. Всё творчество Врубеля пронизано поисками новой духовности, истоки которой он видел в самых глубоких источниках христианского искусства. Поэтому живопись Врубеля, хронологически относящаяся к периоду модерна, бесконечно сложнее, чем стиль «модерн». Врубель глубже других проникал в прошлое и заглядывал в будущее. Истинно пророческими оказались его картины на тему лермонтовской поэмы «Демон». Демон, дух изгнания, дух сомнений стал и его судьбой в искусстве («Пляска Тамары», «Демон сидящий», «Демон поверженный»). В таких известных произведениях, как «Девочка на фоне персидского ковра», «Царевна Лебедь», «Гадалка», «Сирень», «Пан» Врубель выражает ту внутреннюю тоску и чувство одиночества, которые он, очевидно, испытывал постоянно, особенно в последние годы жизни. Закончил свою жизнь Врубель в психиатрической больнице. Поэт Блок после смерти Врубеля написал: «Тех миров, которые он видел, мы ещё не видели». В открытии «новых миров» и есть значение творчества Врубеля.

56. Монументальная скульптура России (на примерах творчества в. Мухиной, е. Вучетича, м. Аникушина).

В. И. Мухина – выдающийся русский скульптор первой половины XX века. Училась скульптуре во Франции у Бурделя. Символизм Бурделя и стиль модерн, царящий в начале века в искусстве, а также романтика русской революции отложили отпечаток на характер её творчества первого этапа развития («Пламя революции (Памятник Свердлову»). Самая знаменитая работа Мухиной «Рабочий и колхозница» создана в 1937 г. для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Но она уже демонстрировала противоречие символического содержания и натуралистической формы, господствующей в искусстве социалистического реализма. Тем не менее, выполненная из листовой стали огромная композиция высотой 24 метра, удивила весь мир мастерством автора, сумевшего перевоплотить традиции античной скульптуры для реализации идеи всепобеждающего коммунизма. Если оценивать композицию вне её идеологизированного содержания, то, безусловно, нужно признать величие таланта автора. Мухина является автором памятника П. И. Чайковскому у здания Московской консерватории.

Е. В. Вучетич – выдающийся белорусский скульптор второй половины XX века, мастер академической направленности. В русской культуре и искусстве послевоенных лет красной нитью проходит тема войны и героического духа людей, её выигравших. Вучетич известен созданием в конце 1940-ых годов бронзового «Памятника воину-освободителю» в Трептов-парке в Берлине, являющегося центральным элементом целого ансамбля. История о спасении советским солдатом немецкой девочки легла в основу сюжета и получила очень убедительное пластическое воплощение. Другая монументальная работа Вучетича – «Родина-мать» на Мамаевом кургане в Волгограде – была создана в 1960-ых годах на том месте, где погибли десятки тысяч воинов Советской армии в период героической Сталинградской битвы. Скульптура матери (52 м высотой без меча, 85 с мечом) и воинов по сторонам ансамбля выполнены из бетона. Грандиозность замысла потребовала буквально героических усилий архитекторов, инженеров и рабочих. До сих пор в России этот памятник является самым мощным по силе эмоционального воздействия, памятником, в максимальной степени воплотившим идею героизма всего народа в Великой Отечественной войне.

Аникушин Михаил Константинович – выдающийся русский скульптор второй половины XX века. В его творчестве ярко проявились многие тенденции русской пластики XX века, но сильнее всего у Аникушина выражена реалистическая позиция. В течение всей своей творческой жизни он не раз обращался к образу Пушкина. У Аникушина есть и станковые работы, посвящённые образу Пушкина, и камерные произведения, характеризующиеся несколько бытовой трактовкой, в чём усматривается желание увидеть в Пушкине не только гения русской поэзии, но и просто человека, с присущими ему особенностями. Аникушин выполнил проект для памятника Пушкину в Гурзуфе. Но самый яркий результат работы с образом поэта – «Памятник Пушкину» в Санкт-Петербурге, установленный в 1957 году на площади искусств перед зданием Русского музея. В этой работе суммировались многолетние искания Аникушина и воплотилось общенациональное представление о гении русской поэзии. Аникушин, как многие скульпторы и художники послевоенного периода, оказался близок к теме войны, победы, славы русского солдата, спасшего Родину. В Петербурге (тогда ещё в Ленинграде) в 1975 году по проекту Аникушина создан «Памятник героическим защитникам Ленинграда в годы Великой Отечественной войны на площади Победы». Это многофигурная композиция, в которой тема героизма, ежедневного подвига и солдат, и людей, оставшихся в тылу, получает максимально полное пластическое воплощение в зримых, реалистичных и наглядных образах, волнующих силой своего убеждения. До самых последних дней своей жизни Аникушин возглавлял скульптурную мастерскую и факультет скульптуры в Институте им. И.Е.Репина в Петербурге (в Академии художеств) и воспитал многочисленных учеников и последователей.