- •1. Древнеегипетская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •2. Древнеегипетское изобразительное искусство. Стилистические особенности и анализ наиболее известных произведений.
- •3. Древнегреческая архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •4. Древнегреческая скульптура. Стилистический анализ наиболее известных произведений периодов классики и эллинизма.
- •5. Древнеримская архитектура. Характеристика структуры наиболее известных сооружений императорского периода.
- •6. Древнеримское изобразительное искусство. Стилистический анализ наиболее известных произведений императорского периода.
- •7. Характеристика художественной культуры и искусства Византии (папки 7.1, 7.2)
- •8. Характеристика художественной культуры и искусства романского периода.
- •9. Характеристика художественной культуры и искусства готического периода.
- •10. Творчество Джотто и его современников.
- •11. Архитектура и скульптура кватроченто (на примерах творчества ф. Брунеллески, л. Б. Альберти, Донателло).
- •12. Живопись кватроченто (на примерах творчества Мазаччо, а. Мессина, с. Боттичелли).
- •13. Творчество Рафаэля.
- •14. Творчество Леонардо да Винчи.
- •15. Творчество Тициана.
- •16. Архитектурное творчество Микеланджело.
- •17. Творчество Микеланджело как скульптора и живописца.
- •18. Творчество а. Дюрера.
- •19. Итальянская архитектура и скульптура эпохи барокко. Стилистический анализ наиболее известных произведений.
- •20. Творчество м. Караваджо.
- •21. Творчество Рембрандта.
- •22. Творчество п. П. Рубенса.
- •23. Архитектура Франции XVII века. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •24. Живопись Франции XVII века (на примерах творчества наиболее известных мастеров).
- •25. Живопись французского романтизма (на примерах творчества т. Жерико и э. Делакруа).
- •26. Живопись французского импрессионизма (на примерах творчества к. Моне и о. Ренуара).
- •27. Архитектура европейского модерна. Конструктивные особенности наиболее известных сооружений во Франции, Австрии, Испании.
- •28. Живопись постимпрессионизма (на примерах творчества Ван Гога и Поля Гогена).
- •29. Творчество ф. Л. Райта и о. Нимейера.
- •30. Древнерусская архитектура X-XIV веков (характеристика наиболее известных сооружений).
- •31. Древнерусская архитектура в XV-XVII веках (характеристика наиболее известных сооружений).
- •32. Древнерусская иконопись (на примерах наиболее известных произведений).
- •33. Творчество ф. Грека и а. Рублёва.
- •34. Общая характеристика художественной культуры в Петровскую эпоху.
- •35. Русская живопись во второй половине XVIII века (на примерах творчества ф. Рокотова, д. Левицкого и в. Боровиковского).
- •36. Творчество ф. Б. Растрелли (Растрелли Младшего).
- •1. Зимний дворец в Петербурге (сооружение с открытым внутренним двором, выходящее своими фасадами на Неву и Дворцовую площадь).
- •2. Екатерининский дворец в Царском Селе.
- •4. Строгановский дворец в Петербурге.
- •37. Русская скульптура в конце XVIII - начале XIX века. Характеристика наиболее известных произведений.
- •38. Архитектура стиля ампир в России. Характеристика структуры наиболее известных сооружений.
- •39. Творчество к. П. Брюллова.
- •40. Творчество а. А. Иванова.
- •41. Творчество а. Г. Венецианова и п. А. Федотова.
- •42. Творчество в. Г. Перова и и. Н. Крамского.
- •43. Творчество и. Е. Репина.
- •44. Творчество а. К. Саврасова и и. И. Шишкина.
- •45. Творчество и. И. Левитана и а. И. Куинджи.
- •46. Творчество в. В. Верещагина.
- •47. Творчество в. И. Сурикова.
- •48. Творчество в. Д. Поленова.
- •49. Творчество в. И. Васнецова.
- •50. Деятельность творческого объединения «Мир искусства» (на примерах творчества а. Бенуа, л. Бакста, к. Сомова).
- •51. Творчество в. Э. Борисова-Мусатова.
- •52. Творчество м. С. Сарьяна.
- •53. Архитектура модерна в России. Конструктивные особенности и стилистический анализ наиболее известных сооружений.
- •54. Творчество в. А. Серова.
- •55. Творчество м. А. Врубеля.
- •56. Монументальная скульптура России (на примерах творчества в. Мухиной, е. Вучетича, м. Аникушина).
- •57. Творчество к. Петрова-Водкина и а. Дейнеки.
- •58. Творчество г. Коржева и т. Салахова.
17. Творчество Микеланджело как скульптора и живописца.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – центральная фигура итальянского Ренессанса, гениальный мастер этого периода. Он долго жил, поэтому многие его работы созданы в хронологических рамках Высокого Ренессанса, но основная масса работ в период позднего Возрождения. Не хронологический принцип здесь должен учитываться, а стилистические особенности. Как скульптор Микеланджело работал всегда в мраморе. Лишь некоторые работы раннего периода творчества относятся и по времени, и по стилю исполнения к периоду Высокого Ренессанса:
1. «Пьета» - образ глубокой печали; новаторство – взрослый сын на коленях у молодой матери, великолепная обработка мрамора, находится в соборе Св. Петра в Риме.
2. Давид – 5,5 метровая статуя, установленная перед палаццо Веккио во Флоренции, в которой воплотилось знание принципов античного искусства. Образ величественный и героический. В отличие от образа Давида у Донателло и Вероккио, Давид Буонарроти показан не после победы над Голиафом, а перед этим моментом.
3. Вакх. Хорошо передана неустойчивость позы бога вина, его замутнённый взгляд.
Другие скульптурные работы Микеланджело должны рассматриваться в стилистических рамках позднего Ренессанса. Им свойственно гигантское внутреннее напряжение, настроение мучительного беспокойства, часто они даются в очень сложных ракурсах (обнажённое тело в сложном ракурсе – излюбленный мотив Микеланджело). Архитектурно-скульптурный ансамбль Капеллы Медичи: фигуры Дня – Ночи над гробницей Джулиано Медичи (Джулиано был активным человеком, энергичным, следовательно, у него фигуры дня и ночи); фигуры Утра-Вечера над гробницей Лоренцо Медичи (Лоренцо был человеком вдумчивым, сомневающимся, следовательно, у него фигуры утра и вечера), фигуры самих герцогов Джулиано и Лоренцо. Статуя Моисея, статуи рабов (Раб умирающий) для неосуществлённого архитектурно-скульптурного ансамбля гробницы Юлия II.
Микеланджело как живописец также является провозвестником маньеризма, но сохранившим верность классицистическим принципам. Но от главных представителей маньеризма в живописи Микеланджело отличается глубоким знанием анатомии человеческого тела, правильностью в передаче пропорций, что связано с многолетним опытом копирования и рисования античных статуй. Он является автором росписи (площадь 600 кв. метров) плафона Сикстинской капеллы Ватиканского дворца в Риме. Это первая работа Микеланджело в области монументальной живописи. До этого заказа опыта фресковой живописи у Микеланджело не было. Выполнял один, без помощников, разделил всю площадь на несколько сегментов, темы взял из Библии, программа разработана им самим. «Скульптурная» живопись, мощная светотень, сложнейшие ракурсы, напряжённость и ощущение мощной внутренней энергии образов, напоминающих фигуры Дня, Ночи, Вечера и Утра из Капеллы Медичи (Сотворение Адама, Сотворение светил, Дельфийская сивилла, Пророк Иеремия). Позже в этой же капелле Микеланджело выполнил роспись алтарной стены на тему «Страшный суд». Трактовка образов максимально трагичная, отражающая суть характера самого Микеланджело. Позже в Ватикане Микеланджело выполнил фрески в капелле Паолина.