41. Творчество а. Г. Венецианова и п. А. Федотова.

Венецианов Алексей Гаврилович – русский художник первой половины XIX века. Венецианов первым из русских художников XIX века обратился к крестьянскому жанру. Он не учился в АХ, но брал уроки у Боровиковского. Затем поселился в собственном имении в селе Сафонково Тверской губернии, где организовал художественную школу для крестьянских детей. Основой его методологии было обучение живописи и рисованию сразу с натуры, а не по гипсовым слепкам, как это было в АХ. Венецианов – основоположник бытового жанра в русской живописи XIX века. В его работах на бытовую тему органично включается и пейзаж, и это в русской живописи встречается впервые. То, что Венецианов обратился к образам крестьян должно рассматриваться как выражение реалистической направленности его творчества. Но крестьяне Венецианова часто идеализированы. Это происходило от большого уважения и сострадания к этим скромным труженикам, будни которых безрадостны и тяжелы («Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Гумно», «Захарка», «Девушка с васильками»).

Федотов Павел Андреевич – основоположник критического реализма в русской живописи XIX века. Сын военного, он и сам был офицером, выбрав местом службы после окончания Московского кадетского корпуса лейб-гвардии Финляндский полк в Петербурге для того, чтобы иметь возможность посещать классы в АХ. Первые его работы сепией демонстрируют творческие наклонности автора: умение подмечать в людях недостатки, высмеивать их (смех сквозь слёзы), иронизировать. Таковы две графические работы, объединённые одним сюжетом: «Смерть Фидельки» и «Следствие кончины Фидельки». Картины маслом в бытовом жанре посвящены раскрытию пороков общества, высмеиванию человеческих слабостей. Сильная сторона Федотова – умение передать фактурные качества окружающего предметного мира – блеск позолоты, стекла, атласа и т.д. Эти качества Федотов развил, копируя в Эрмитаже картины голландских художников-бытовиков 17 века, которые были великими мастерами в показе деталей интерьера и могли передать особенности фактуры различных предметов. Другая важная особенность Федотова – мастерство в передаче психологических характеристик героев. «Сватовство майора», «Разборчивая невеста», «Свежий кавалер» (метко подмечены характеры и тайные помыслы каждого из героев). Творчество Федотова явилось отправной точкой для последующего развития критического реализма в русской живописи второй половины XIX века. Его идеи будут развивать передвижники.

42. Творчество в. Г. Перова и и. Н. Крамского.

Перов и Крамской – это художники, стоявшие у истоков движения и объединения, которое называлось «Товарищество передвижных художественных выставок». Оно возникло в результате произошедшего в 1863 г. в Академии художеств бунта, так называемого «бунта 14-ти», возглавляемого Крамским. Позднее из артели этих художников образовалось ТПХВ. Деятельность этого объединения продолжалась и в XX веке. Основными установками передвижников были: ориентация на показ жизни народа, реализм в передаче действительности, социальные темы. В передвижничестве развивались такие жанры как: исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Художники этого объединения демонстрировали свои картины провинциальной публике, тем самым популяризируя своё искусство и знакомя зрителей с новыми темами в искусстве. Дидактика и назидательность характеризуют работы многих передвижников. ТПХВ на разных этапах своего существования объединяло очень разных по своим воззрениям мастеров.

Крамской Иван Николаевич – русский художник второй половины XIX века. Учился в АХ. Ещё будучи студентом, увлекался революционно-демократическими идеями Чернышевского, Писарева, Добролюбова, что привело его к организации знаменитого «бунта четырнадцати» (по количеству участников протеста, отказавшихся выполнять дипломную работу на историческую тему и считающих необходимым создать диплом на социальную тему в духе критического реализма). Он же явился идейным вдохновителем Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), общества, просуществовавшего до 1932 года и известного своими демократическими идеалами, остросоциальной направленностью интересов. Самая яркая сторона творчества Крамского – это его портреты, по преимуществу портреты представителей интеллигенции, как это и было принято в середине XIX века. Это глубоко психологичные произведения, главное в которых – идейный стержень характера модели, человека талантливого, интеллектуального, бескомпромиссного, переживающего нелёгкую судьбу России, понимающего несовершенство общественного устройства, но беззаветно служащего своей Родине. Все эти особенности характерны для периода середины XIX века и для творчества всех передвижников («Шишкин на этюдах», «Некрасов в период «Последних песен»). Не редко Крамской обращается к образам крестьян, например изображения Мины Моисеева («Крестьянин с уздечкой, Мина Моисееев»), человека, умудрённого жизненным и житейским опытом, что замечательно, реалистично и полно передаётся мастером. Есть у Крамского и произведения, выполненные в несколько салонном духе, но, тем не менее, вошедшие в сокровищницу лучших произведений русской живописи XIX века («Неизвестная»).

Перов Василий Григорьевич – русский художник критического реализма. Учился в МУЖВЗ, остро переживал социальную несправедливость и позже стал одним из организаторов передвижничества, горячо поддерживая идейную направленность творчества ТПХВ. Работал преимущественно в жанровой живописи. Работы на бытовые сюжеты носят остросоциальный характер, как правило, переполнены у Перова повествовательными деталями и отличаются дробностью формы и слабым чувством цвета, что характеризует творчество ранних передвижников в целом («Чаепитие в Мытищах», «Тройка»). Цельность в работах Перова проявилась в поздних произведениях – «Охотники на привале». Перов – глубокий психолог в портретной живописи, в которой он достигает истинного мастерства исполнения, оставаясь верным традиции передвижнического портрета (портреты А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского).