48. Творчество в. Д. Поленова.

Василий Дмитриевич Поленов – выдающийся русский живописец академической направленности, живший во второй половине XIX- начале XX века. Учился в АХ у Чистякова, преподавал в МУЖВЗ, был членом ТПХВ. В его творчестве представлены следующие жанры: по преимуществу это историческая тематика (картины христологического цикла) и пейзажи, но Поленов много работал и как театральный художник, выполнявший эскизы декораций для Частной оперы С. Мамонтова. Поленов являлся одним из лидеров Абрамцевского кружка. Им создано 68 картин на тему жизни Христа. Одна из лучших, «Христос и грешница (Кто без греха?)» принадлежит к шедеврам академической живописи второй половины XIX века. Другие работы серии: «За кого меня почитают люди», «Мечты (На горе)». В картинах этой серии Поленов, вслед за Гё попытался трактовать образ Христа не так, как это было принято в традиционной церковной живописи, а более реалистично. Работая в период модерна (конец XIX – начало XX), он, тем не менее, оставался в плену академических традиций живописи. Но во многих случаев у него не получились органичные решения из-за попытки соединить академический метод живописи, новую трактовку образа и желание соответствовать модным веяниям модерна. Сильная сторона Поленова – умение документально точно, но при этом с необходимой долей обобщённости изображать архитектурные сооружения. Он много путешествовал, и после этих поездок появлялись работы с видами шедевров зодчества, созданных в древности («Парфенон»). Как пейзажист Поленов известен мастерскими работами, выполненными в реалистической манере и часто передающими романтические настроения («Заросший пруд», «Бабушкин сад», «Московский дворик», «Золотая осень»).

49. Творчество в. И. Васнецова.

Васнецов Виктор Михайлович – выдающийся русский художник второй половины XIX – первой четверти XX века, представитель сказочно-былинного жанра. Учился сначала в духовной семинарии в Вятке, затем закончил АХ, в которой учился у Чистякова. В начальный период творчества обращался к социальной тематике, входил в ТПХВ. Васнецов, как и многие мастера второй половины XIX века старался отойти от академических установок официального образования и литературности передвижников. Поэтому он быстро пришёл к выражению национального в произведениях на темы древнерусской истории, но использовал метод иллюстрации, что довольно показательно для русского искусства второй половины XIX века. Он очень убедителен в изображении многочисленных исторических деталей: костюмов, оружия, доспехов. Но всё это носит характер сказки, легенды, что подчёркивается и царящим в картинах настроением («После побоища Игоря Святославича с половцами», «Витязь на распутье», «Богатыри». Очень быстро поняв, что его рыцари и витязи получаются сказочными, Васнецов стал чаще обращаться именно к этому жанру, создавая живописные картины на мотивы известных русских сказок («Алёнушка», «Ковёр-самолёт», «Иван Царевич на Сером Волке»). Картины Васнецова увлекательны и сюжетом, и красочностью фольклорных деталей, и тем редким ощущением былинного духа, сказания, легенды, которых не знала русская живопись до него. Васнецов известен также как создатель (в соавторстве с Нестеровым) росписей Владимирского собора в Киеве, в которых он хотел воскресить дух византийского и древнерусского искусства. Много Васнецов работал и как художник театра, выполняя эскизы декораций и костюмов. Это был очень многогранный художник, проектировавший и мебель, и фасады зданий (ныне существующий фасад главного здания Третьяковской галереи в Москве выполнен в русском стиле по проекту Васнецова).