36. Творчество ф. Б. Растрелли (Растрелли Младшего).

В 40-ые, 50-ые годы XVIII столетия в русской художественной культуре безраздельно господствует стиль барокко. Барокко – это, как принято говорить, «большой» стиль, поскольку он проявился во всех областях культуры: литературе, поэзии, музыке, театре, архитектуре, живописи, скульптуре. В Россию он пришёл с некоторым опозданием по сравнению с другими странами Европы, но проявился очень ярко. Во многом утверждению и развитию этого стиля способствовали личные пристрастия императрицы Елизаветы Петровны, которой нравились пышные формы в фасадах зданий, интерьерах, отделке, костюмах. В эту пору по-прежнему велика роль архитектуры, а в изобразительном искусстве утверждается значение парадного портрета. Всё чаще фигурируют имена русских мастеров, но преобладают иностранцы.

В русской архитектуре середины 18 века главенствует стиль, который называется или «растреллиевское барокко» или «елизаветинское барокко». Главным носителем идей этого стиля был итальянец Франческо Бартоломео Растрелли (Растрелли Младший, но в России его называли на русский лад Варфоломей Варфоломеевич). Будучи придворным архитектором, Растрелли выполняет заказы царицы и её ближайшего окружения. Излюбленные приёмы Растрелли:

1. Раскреповки, ризалиты.

2. Пучки колонн.

3. Множество вариантов решения оконных наличников с преобладанием криволинейных элементов.

4. Обилие скульптуры в виде рельефных вставок между окнами, скульптуры над балюстрадами и т.д.

5. Яркая полихромия фасадов (цвет стен – жёлтый, розовый, голубой, цвет колонн – белый, базы, капители колонн и скульптура – золочёные).

6. Анфиладный принцип планировки интерьеров (входные проёмы на одной оси).

По отношению к интерьерам Растрелли принято использовать термин «рококо». Но рококо Растрелли отличается от европейского обильным использованием золочёной лепнины, которую так любила Елизавета.

Главные работы Растрелли:

1. Зимний дворец в Петербурге (сооружение с открытым внутренним двором, выходящее своими фасадами на Неву и Дворцовую площадь).

2. Екатерининский дворец в Царском Селе.

3. Перестройка Большого дворца в Петергофе (фасады изменены по сравнению с Петровской эпохой незначительно, но интерьеры приобрели истинно барочное звучание).

4. Строгановский дворец в Петербурге.

5. Смольный собор Смольного монастыря в Петербурге. Это последнее произведение Растрелли, в котором он проектировал не отдельное здание, а целую усадьбы. Главным элементом монастырского комплекса стал собор.

37. Русская скульптура в конце XVIII - начале XIX века. Характеристика наиболее известных произведений.

Классицизм в русском изобразительном искусстве зарождается в 60-ые годы XVIII века. С шестидесятых годов XVIII века в России чётко намечается перелом в эстетических воззрениях, связанный с переходом к новой художественной системе – классицизму. Предпосылки установления классицизма в Европе и в России:

1. С 1748 года в Италии начались раскопки Помпей, Геркуланума, Стабий – городов, погибших в 79 г. в результате извержения вулкана Везувий. Миру открылась красота памятников архитектуры, скульптуры и живописи античной эпохи.

2. Историк, основоположник истории искусства как науки Винкельман, участвовавший в раскопках этих городов, стал популяризировать эстетику классического искусства античности, призывая отвергнуть стиль барокко и вернуться «к первоистокам».

3. Нарождающийся класс капиталистов, умеющих считать деньги и не желавших вкладываться в дорогостоящие постройки, спонсировал более дешёвые проекты и также влиял на изменение эстетических воззрений.

Огромное значение в распространении идей классицизма, начиная со второй половины 70-ых годов XVIII века, стала играть Императорская академия художеств (АХ), основанная по инициативе императрицы Елизаветы, но открытая уже в начале правления Екатерины II. Академия стала воспитывать свои кадры художников во всех областях искусства. Основополагающей стилистической системой в воспитании будущих русских мастеров стал именно классицизм. В особой степени это отразилось на развитии изобразительного искусства.

Расцвет скульптуры приходиться на период строгого (80-ые, 90-ые годы) и позднего (часто его называют высоким, первая треть XIX века) классицизма. В соответствии с эстетикой классицизма, ориентированной на идеалы древнегреческого и древнеримского искусства, скульпторы этого периода настойчиво осваивали античное наследие и творчески переосмысливали в своих работах лучшие достижения античных мастеров (в основном Праксителя и Пергамской школы). Скульптура первой трети XIX века по своим сюжетам связана с патриотической тематикой и обращением к образам героев, поскольку в эту пору в русской культуре наблюдается подъём общественного самосознания после блистательной победы России над Наполеоном. Работает целая плеяда выдающихся ваятелей.

Наряду с русскими мастерами по-прежнему работают и приглашённые иностранцы. Один из самых ярких – французский мастер Фальконе, который создал конный монумент Петру I на Сенатской площади в Петербурге, известный с лёгкой руки Пушкина как Медный всадник. Это очень динамичное произведение, в котором и образ Петра, созидателя, законодателя, преобразователя, и конь, и уникальный постамент существуют как одно неразрывное целое. Портрет Петра в этом произведении создала помощница Фальконе Мари-Анн Колло. Образ Петра I на коне по сочетанию лаконизма и динамизма – лучший конный монумент во всём мире.

Выдающимся мастером скульптуры, которого считали русским Микеланджело, был Козловский, выполнивший памятник Суворову, в котором великий русский полководец показан античным героем, похожим на римского бога войны Марса, но не как конкретный персонаж. Образ Суворова в большой степени идеализирован, что отвечало духу времени. Козловский является и автором аллегорической скульптурной группы «Самсон, разрывающего пасть льва», центральной скульптуры фонтана Большой ковш в Петергофе. Могучий силач, напоминающий античные статуи Геракла, Самсон в этом произведении олицетворяет собой Россию, а лев – Швецию, с которой Пётр I вёл долгую войну (Полтавская битва, в которой Россия победила, произошла в день святого Сампсония, поэтому выбор сюжета не случаен). Работа Козловского «Бдение Александра Македонского» навеяна творчеством Праксителя, славящегося идеально прекрасными статуями, настроениями задумчивости, созерцательности.

Щедрин известен как автор «Морских нимф», двух групп по сторонам от арки Адмиралтейства. Нимфы, держащие земную сферу, трактованы наподобие фигур граций периода Ренессанса, но отличаются выраженными пропорциями, что связано с сюжетом. Им же выполнены круглые скульптуры на башне Адмиралтейства.

Мартос является создателем знаменитого памятника Минину и Пожарскому, установленному в Москве на фоне здания Торговых рядов архитектора Бове (позже монумент был перенесён и установлен возле храма Василия Блаженного на Красной площади). Это произведение, связанное по времени с польской интервенцией, но созданное после победы России над Наполеоном, должно было своим патриотическим духом внушать мысль о непобедимости русского народа, основанном на глубоком патриотизме. Как и многие мастера Мартос работал в области надгробной пластики.

Творчество Шубина, признанного мастера скульптурного портрета, стоит несколько особняком, поскольку портретом в ту пору почти никто не занимался (в иерархии жанров, установленных Академией художеств, первое место занимал исторический жанр, поэтому большинство работ русских скульпторов этого времени создано на историческую тему). В своих портретах («Портрет Ломоносова», «Екатерина-законодательница», «Павел I») Шубин – глубокий психолог, тонкий знаток человеческой души и мастер обработки мрамора.

Орловский создал памятники Кутузову и Барклаю де Толли перед зданием Казанского собора, в которых обобщённость – характерная черта времени – сосуществует с большой долей конкретности в изображении главный военачальников Отечественной войны 1812 года.

Скульпторы Пименов и Демут-Малиновский работали часто вместе в области монументально-декоративной скульптуры, рассчитанной на обозрение с большого расстояния. Им великолепно удавались аллегорические композиции (колесница Славы на арке Генштаба, колесница Аполлона на здании Александринского театра).

Все вышеназванные скульпторы были задействованы в работах по скульптурному оформлению Казанского собора (рельефы и круглая скульптура).