8. Характеристика художественной культуры и искусства романского периода.

(Жесть. Учите, что получится выучить. Советы те же, что и по Византии). Но если отнестись к этому вопросу доброжелательно, то он вам поддастся.

Романский период – это понятие, относящееся е европейской культуре. По времени это 10-12 вв. Хотя хронологические рамки могут быть раздвинуты или сужены в зависимости от того, о какой стране идёт речь. Слово «романский» происходит от «Рома» – Рим, так как речь идёт о культуре народов, населивших бывшую территорию римской империи. Это время полного главенства церкви в жизни общества, поэтому художественная культура представлена храмами и произведениями изобразительного искусства по преимуществу на религиозную тематику. Огромное значение в сложении форм художественной культуры играли эсхатологические настроения (ожидание второго пришествия Христа и страшного суда). Это выразилось в изображениях сцен страшного суда в храмовых фронтонах. В романский период храмы расписывались фресками. Круглая скульптура в католическом христианстве не была запрещена, поэтому скульптура представлена как статуями, так и рельефами. Ведущая роль в этот период принадлежит архитектуре.

Романский период – это время укрепления позиций католической церкви, поэтому в жизни общества, отличавшейся крайней нестабильностью в общественно-политическом смысле, главенствующую роль играет религия, её догматы, её идеология. Поскольку в эти века часто происходят крестовые походы (религиозные войны за чистоту веры, а, по сути, разбойничьи набеги рыцарей), здание церкви имело ещё и защитную функцию (на случай осады города жители могли отсидеться в храме), поэтому строилось с очень толстыми стенами (3-5 метров), с малым количеством узких оконных проёмов. Строительная техника древнеримского бетона не была известна романским мастерам, поэтому они строили свои здания из местного камня – песчаника или известняка. Структура церковного здания во многом является разработкой раннехристианских церквей. Это клуатр (двор для непосвящённых перед входом в храм); латинский крест в основании плана; три, реже пять нефов, центральный из которых выше и шире боковых; трансепт, приближенный к алтарной части; над средокрестьем мощная башня, как правило, квадратная в плане; алтарь в виде апсиды, перекрытой конхой; деамбулаторий с венцом капелл (галерея с выходом в небольшие капеллы-апсидиолы с находящимися в них культовыми святынями), появление которого связано с массовым паломничеством к святым местам, так широко распространённым именно в эти века; крипта – полуподвальное помещение под алтарём, где хранились особо значимые реликвии. Характерно, что в эту эпоху архитектура, использующая колонны для разделения пространства на нефы, не знает принципов античной ордерной системы. По пропорциям и форме капителей (кубообразных, но декорированных резьбой на языческие и христианские сюжеты) романские колонны не являются ордером в общепринятом понимании этого слова. В интерьере храма используются арки пологих очертаний, такие же арки устраиваются над входами в церковь, представляющими собой перспективные порталы.

Для романских строителей оказались трудновыполнимыми две главных задачи конструктивного плана – перекрыть центральный неф сводом и осветить храм. Но поскольку они не имели достаточно полного представления о технике сводостроения, первые романские храмы имели плоское перекрытие во всех трёх нефах. Позже эмпирическим путём строители научились сооружать своды (полуциркульные и крестовые), но ещё не могли решить проблему погашения распора свода, поэтому стены храмов были очень толстыми, играющими роль контрфорсов, а окон было мало (любой проём ослабляет конструкцию).

Самая развитая в культурном отношении страна в романский период – Франция. В каждой провинции Франции существовала своя архитектурная школа со свойственными ей особенностями. Передовой школой явилась Бургундия (аббатство в Клюни), в которой ещё в середине XII века строители разработали и применили впервые стрельчатую арку. Это и позволило с блеском решить проблему перекрытия нефа сводом и освещения храма. И это же нововведение наметило поворот к готике. Наиболее известные французские храмы по своей объёмно-пространственной структуре отвечают всем выше перечисленным требованиям. Это соборы Сент-Мадлен в Везле, церковь Нотр-дам ля Гранд в Пуатье. Известна Франция и своими купольными соборами этого же времени, но создавались они византийскими мастерами.

Германская архитектура раннего романского периода отличалась большой конструктивной простотой (алтари без деамбулаториев, плоское перекрытие нефов): собор Св. Михаила в Гильдесгейме. Позже выдвинулась передовая рейнская архитектурная школа, предложившая нововведение – так называемую «связанную систему», в которой на одну травею (звено) крестового свода центрального нефа приходиться две травеи в боковых нефах (собор в Вормсе). Эта же школа одной из первых начала применять окна-розы, получившие распространение в готику.

Романская архитектура в Италии также имеет ряд специфических особенностей. В отличие от других стран Италия никогда «не забывала» ордерную систему, поэтому колонны в итальянских храмах этого периода являются ордерными элементами. Конха апсиды украшается смальтовой мозаикой на библейские сюжеты. Перекрытие центрального нефа часто в виде неподшитых бронзовых ферм, как это делалось в раннехристианских базиликах. Крещальня (баптистерий) в Италии находится не в пределах храма, а представляет отдельное сооружение, находящееся рядом с ним, круглое либо многогранное в плане. Также яркой особенностью является отдельное возведение колокольни (кампанилы) рядом с храмом. Примеры: собор, баптистерий и колокольня (Пизанская падающая башня) в Пизе. Особенностью тосканского зодчества (столица Флоренция) является так называемый инкрустационный стиль, в котором используется облицовка из разноцветного мрамора (церковь Сан Миниато аль Монте во Флоренции).

Скульптура романского периода. Она, также как архитектура, связана с религией и христианской идеологией. В связи с распространением в обществе идей второго пришествия Христа и страшного суда за грехи, неправедную жизнь, неустойчивость в вере (эсхатологические настроения), во фронтонах порталов чаще всего располагается рельефная композиция на темы страшного суда и апокалипсических видений. На западных, главных фасадах, устанавливается и круглая скульптура – изображение пророков и правителей. Для скульптуры этого периода характерно: диспропорциональность фигур, что было связано с идеологией христианства (нельзя изображать святых как античных богов, это будет напоминать о языческой культуре), деление композиций на ярусы (во фронтонах), выделение фигуры главных персонажей масштабом (Христос всегда больше, чем остальные фигуры), перегруженность композиции.

Наиболее известные примеры во французской скульптуре: сцена с апокалипсическим видением в портале собора Сен-Пьер в Муассаке и сцена страшного суда в портале собора Сен-Лазар в Отёне. В сцене из Сен-Лазар изображён Христос, который делит людей на грешников и праведников, изображено взвешивания душ, назначение наказания, показаны представители потустороннего мира. В немецкой скульптуре позднероманского времени известно изображения короля из собора в Бамберге (так называемый «Бамбергский всадник»).

Живопись романского периода представлена росписями в храмах. Их сохранилось незначительное количество. Стилистически они очень близки скульптуре (посмотрите список стилистических черт романской скульптуры). В качестве сюжетов берутся истории из Ветхого и Нового Завета. Христос во славе из французской церкви в городе Берзе ла Вилль, роспись свода во французской церкви Сен Савен сюр Гартан в городе Пуатье (постройка Вавилонской башни – это один из фрагментов), Христос во Славе в испанской церкви Св.Марии в городе Тауль.

В романский период очень популярна книжная миниатюра, то есть иллюстрации Библии и Евангелия.