15. Творчество Тициана.

Век расцвета венецианского Возрождения немыслим без громадной фигуры одного из самых талантливых живописцев Италии этого времени, Тициана Вичеллио. Долгая жизнь Тициана заставляет рассматривать его творчество в рамках и высокого, и позднего Ренессанса. Он учился в венецианской мастерской у Джованни Беллини, затем был помощником Джорджоне. После занял пожизненную должность «главного художника венецианской республики», в обязанности которого входило выполнение главным образом заказных портретов. Портреты – самая яркая страница творчества Тициана. В них он сумел выразить внутренний мир человека, а также передать его общественное положение, наклонности и привычки. Его живопись, тонкая, виртуозная, мощная по пластике форм является самим воплощением живописности. Это в полной мере выразилось в портретах, лучшие из которых: «Портрет Ипполито Риминальди», «Автопортрет». Тициан – знаток и ценитель женской красоты, воплотивший свой эстетический идеал красавицы в большом количестве картин на мифологическую тему, в которых главной героиней выступает полнокровная, чувственная красавица со светлыми, слегка вьющимися волосами, влажными блестящими глазами, яркими губами. Тициан – первый художник своей эпохи, так полно выразивший саму сущность женской красоты. «Венера и Амур», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская», «Даная» - все эти картины являются живым воплощением представлений мастера. Немало у Тициана и истинно драматичных сцен, например, «Кающаяся Мария Магдалина». Специфика почерка Тициана обусловлена особенностями его свободной и артистичной живописной манеры и типично венецианским колоризмом – ярким, сочным, жизнеутверждающим, что является самой показательной чертой венецианской живописи вообще. Тициана по справедливости считают самым талантливым из всех венецианских живописцев, так как он сумел фактически реформировать привычные традиции венецианской живописи, обогатив и её рисунок, и колористический строй, а самое главное, сделав её более содержательной по смыслу.

16. Архитектурное творчество Микеланджело.

В области архитектуры в эпоху Возрождения самым крупным зодчим-новатором, который «перевёл» язык итальянской архитектуры на новые рельсы, явился великий Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Созданное им в области зодчества, относится по времени создания и к Высокому и к Позднему Ренессансу. Но по стилю эти проекты нужно рассматривать как явления Позднего Ренессанса. Все его архитектурные проекты отличаются новизной построения композиции, усложнённым языком пластики всех без исключения архитектурных элементов, «скульптурностью» архитектурного пространства, что неудивительно, потому что главное дарование Микеланджело выразилось, прежде всего, именно в скульптуре. Его архитектурные приёмы: раскрепованные антаблементы и фронтоны, пучки пилястр, глухие окна, другие атектоничные элементы. Всё это позволяет называть Микеланджело то «последним архитектором Ренессанса, то первым архитектором барокко». Главные работы:

1. Библиотека Лауренциана во Флоренции (интересен лестничный вестибюль, в котором обращают на себя внимание, прежде всего, волюты необычной формы, изобретённые Микеланджело).

2. Архитектурно-скульптурный комплекс Капеллы Медичи во Флоренции (масса новаторских деталей – раскрепованных антаблементов, глухих ниш, мотива большого ордера и т. д., что говорит о нестандартности творческого мышления Микеланджело).

3. Ансамбль площади Капитолия в Риме (трапециевидная площадь со вписанным в неё овалом мощения, в центре – статуя Марка Аврелия, установленная здесь по замыслу Микеланджело, по сторонам ансамбля однотипные здания, фасады которых обработаны большим ордером в виде пилястр).

4. План собора Св. Петра в Риме (центрический, с диагонально расположенным квадратом и папертью перед собором; именно по этому плану собор строился до конца XVI века).

5. Купол собора Св. Петра в Риме (правда, после смерти Микеланджело другой архитектор несколько повысил стрелу подъёма купола, но в целом решение купола осталось в соответствии с замыслом Микеланджело).

Новизна решений Микеланджело подготовила почву для прихода нового стиля, стиля барокко в архитектуре. В этом великое значение его архитектурного творчества.