34. Общая характеристика художественной культуры в Петровскую эпоху.

Художественная культура Петровской эпохи (первая четверть XVIII века) ознаменована реформированием всех её видов. Реформы Петра I уже были подготовлены предыдущим этапом развития культуры, мощным натиском светских тенденций. Но для установления новых принципов развития культуры требовался мощный толчок, и таким толчком явились инициативы Петра I. По его предложению в Россию стали приезжать иностранные мастера – архитекторы, скульпторы, живописцы, графики, которые «привозят» из-за рубежа особенности своей культуры, приобщая, таким образом, русскую публику к европейскому стилю и формам в искусстве. По условиям договора они должны были обучать наших способных молодых людей. Пётр ввёл институт пенсионерства (после обучения у иностранцев наиболее талантливые отправлялись за счёт государства за рубеж для продолжения образования). Поскольку церковь с этого периода перестала занимать главенствующую позицию в жизни общества, начали развиваться светские формы искусства: строительство дворцов знати, скульптура, портрет в живописи (вместе с иностранцами в Россию «приехала» техника масляной живописи на холсте).

Архитектура в Петровскую эпоху является ведущим типом искусства (такая ситуация будет продолжаться ещё довольно долго, поскольку строится Санкт-Петербург – новая столица, основанная Петром I в 1703 году). Стиль архитектуры Петровской эпохи определяется таким термином как «петровское барокко» или «петровский стиль». Черты истинного барокко проявляются в этом зодчестве весьма умеренно, это связано с личными пристрастиями Петра I, который не любил чрезмерную роскошь, в том числе и в архитектуре. Поэтому зданиям этого периода присущи ярко выраженная простота композиционных решений и декоративного оформления (используются лопатки, филёнки между окнами, рустованные углы, мелкая расстекловка окон, крыши с переломом). Самым крупным архитектором Петровской эпохи был Доменико Трезини, итальянец по происхождению, но родом из Швейцарии. Он фактически стал руководителем всех работ по постройке Петербурга в эту пору. Его стиль – простой, ясный и умеренно нарядный - оказался близок вкусам самого Петра I, так как в нём сочетаются элементы итальянской, французской и особенно любимой Петром голландской (шире - скандинавской) архитектуры. Главные сооружения Трезини: Петропавловская крепость, построенная по последнему слову фортификационного искусства того времени; Петропавловский собор Петропавловской крепости (трёхнефная базилика по своей структуре, что было новшеством в русской архитектуре). Этот собор стал усыпальницей Романовых (раньше хоронили в Архангельском соборе Московского Кремля). Знаменита колокольня Петропавловского собора, ставшая провозвестницей стиля барокко на русской почве (волюты, криволинейные элементы); Летний дворец Петра I в Летнем саду. Очень простое сооружение, но показательный пример стиля, так как здесь есть всё, что характерно для этого времени (см. выше). Кроме Трезини в эту эпоху работали и другие мастера. В Петергофе – резиденции русских царей, находится Монплезир – любимое место пребывания Петра I. Здание построено Браунштейном.

Основные тенденции развития изобразительного искусства в Петровскую эпоху:

1. Впервые появляется круглая скульптура (раньше, в соответствии с церковными запретами, она была запрещена).

2. Развивается портрет, в том числе парный, в полном значении этого жанра, а не так как это было в конце 17 века (существовали так называемые парсуны (от слова персона), выполненные в технике и технологии иконы и далёкие от задач настоящего портрета.

3. Батальный жанр (правда, в творчестве иностранцев, работавших в России)

4. Для парадных залов во дворцах выполняются монументально-декоративные композиции для украшения плафонов.

5. Впервые в России появляется такой вид искусства как графика, а именно гравюра, выполненная в технике офорта.

В области изобразительного искусства в Петровскую эпоху развивается портрет. Это происходит в связи с возросшей ролью личности в период петровских реформ. Наряду с иностранцами работают русские мастера. Яркие имена – Иван Никитин и Андрей Матвеев. Оба были пенсионерами Петра, стажировались в Голландии и Италии. В творчестве обоих ярко прослеживается стиль русского портрета первой четверти 18 века: чаще всего нейтральный фон, полуфигура, внимание к показу деталей статуса модели. Иван Никитин был придворным живописцем. Его основные работы: «Портрет напольного гетмана», «Портрет канцлера Головкина». В этих двух работах Никитин выступает как большой мастер психологической характеристики образа.

Работы Андрея Матвеева были связаны с росписями Петропавловского собора Петропавловской крепости (не сохранились). Его лучшее станковое произведение – «Автопортрет с женой».

Значительным словом в графике Петровской эпохи явилось творчество русского мастера Алексея Зубова. Как и мастера иностранцы, в своих работах он подробно показывает большое количество различных деталей (архитектурные элементы, оснастку кораблей) и использует приём, при котором различные здания, находящиеся в разных частях города и невидимые с одной точки зрения, показываются в одном изобразительном поле. Так делалось, чтобы зрители (офорт отпечатывался в значительном количестве экземпляров для рассылки в разные части страны с целью популяризации главных событий) могли составить для себя более полное представление о том, как выглядит Москва или Петербург. Работы Зубова: «Свадьба Петра I и Екатерины», «Сражение у мыса Гангут» (посвящено славной победе русского флота над шведским в ходе Северной войны).

В области скульптуры главное и единственное имя – Бартоломео Карло Растрелли (Растрелли Старший). В 1716 году приехал в Петербург по приглашению Петра I вместе со своим сыном (будущим Растрелли Младшим, архитектором). Выполнял заказы Петра и его окружения. Его стиль – ярко выраженное европейское барокко с присущими ему чертами: декоративность, патетика, сложная пластика объёмов. Все основные работы выполнены из бронзы. «Бюст Петра I», «Конный монумент Петра I», «Анна Иоанновна с арапчонком» (создано уже не в Петровскую эпоху, а позже).