32. Древнерусская иконопись (на примерах наиболее известных произведений).

(В этом ответе всё жёлтое, то есть вам дан экстракт, в котором нужно запомнить всё).

Древнерусская иконопись, также как архитектура, мозаика и фреска, генетически связана с византийской художественной традицией. Основной формой станковой живописи в Древней Руси была икона. И фрескисты, и иконописцы должны были быть монахами, поскольку, как и в Византии, украшение храма имело сакральный смысл, и поэтому светские люди, «недостаточно чистые душой и телом» и не умеющие «входить» в состояние религиозной отрешённости в полной мере, к этому ответственному делу не допускались. Самые первые на Руси иконы византийской школы (выполненные либо византийскими мастерами на Руси, либо русскими мастерами под влияниями византийцев) отличаются строгой каноничностью, некоторой жёсткостью в рисунке. Например, «Св. Георгий», «Спас Нерукотворный» (обе XII века). Вскоре древнерусская иконопись приобрела яркие национальные черты, отличающие её от византийской иконописи. Такими чертами стали: психологизм, эмоциональность, бóльшая пластичность рисунка, иное по сравнению с византийским понимание цвета (более тонкие цветовые градации, увлечённость открытым красным, идущая от фольклорных видов искусства – вышивки, росписи по дереву, игрушки и т. д.), относительная свобода трактовки канонической иконографии. Самые распространённые иконографические схемы (изводы) в древнерусской иконописи – это: «Богоматерь Умиление», «Богоматерь Одигитрия», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Чудо Георгия о змие» и др. Чрезвычайно распространены были так называемые житийные иконы, в которых в среднике, то есть, в центре расположена фигура святого, а на полях, в клеймах сцены его жизни. Период расцвета древнерусской иконописи – это XIV и особенно XV век. В эту пору существует большое количество иконописных мастерских в Новгороде, Москве, Пскове. Для новгородской иконописи по преимуществу характерно: преобладание графического начала, локальное использование цвета, и как следствие, бóльшая плоскостность, много открытого красного, разработка новых, нерегламентированных церковью сюжетов («Илья пророк», «Деисус и молящиеся новгородцы»). Для московской иконописи по преимуществу характерно: преобладание живописного, то есть бóльшая градация цветовых соотношений, певучесть и пластичность линий в рисунке, особая эмоциональность образного строя, строгая регламентированность в трактовке сюжетов (лучшими представителями московской школы иконописи являются А. Рублёв в начале XV века и Дионисий в начале XVI века («Троица» Рублёва).

33. Творчество ф. Грека и а. Рублёва.

Феофан Грек – выдающийся мастер древнерусского искусства, монументалист и иконописец, живший во второй половине XIV - начале XV века. Феофан приехал на Русь в 1360-ых годах из Византии, поэтому и получил прозвание «Грек». Известно, что к тому времени он расписал в Византии якобы около сорока церквей. Это был художник философского склада натуры, носитель оригинальной, очень артистичной, свободной и размашистой манеры письма, иной раз довольно жёсткой и аскетичной. В Византии в ту пору было сильнó движение мистической философии исихазма, укрепились догматизм и аскетизм, что не позволило в полной мере развиваться такому мастеру как Феофан, а атмосфера новгородской жизни и её еретические тенденции, наоборот, давали возможность на проявление творческой свободы. Но в контексте содержания и стиля русского искусства творчество Феофана - особое явление, которое следует рассматривать вне основной линии эволюции древнерусской культуры этой поры. В наиболее полной мере особенности стиля Феофана Грека проявились в цикле фресок церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, выполненные им в 1378 году. Сохранились изображения «Пантократора» в куполе церкви, на стенах - «Троица», «Макарий Египетский», «Архангел», «Адам» и др. В этих изображениях Феофан тяготеет к монохромности, главенствует охра, немного синего и пробелà. Техника Грека с динамичным мерцанием пробелов, создавала необычное для того времени ощущение мощи, скрытой внутренней силы и энергии образов. Одновременно с этим образам Грека присуща какая-то страстная напряжённость духовного начала. В этих фресках Грек даёт неповторимое разнообразие индивидуальных характеристик, нарушающих условности иконографических канонов. Всё это сильно повлияло на развитие новгородской школы фрески и иконописи. Работал Грек и в Москве, выполняя росписи московских церквей бок о бок с Андреем Рублёвым (не сохранились). С мастерской Грека связывают двустороннюю икону «Богоматерь Донская», в которой Богоматерь представлена в традиционном типе Умиление (Елеуса). На обороте этой иконы – сцена «Успения Богоматери», в которой своеобразие почерка Феофана Грека выразилось в большей мере (экспрессия, динамизм цветового решения, пробела).

Андрей Рублёв (ок. 1370-ок. 1427) – выдающийся древнерусский художник послемонгольского периода. Достоверных сведений его биографии очень мало. Известно, что он был иноком Андроникова монастыря в Москве, затем был связан с Троице-Сергиевой лаврой. Время, в которое он жил, ознаменовано сознанием и радостью победы в Куликовской битве, что наложило глубокий отпечаток на художественное мироощущение эпохи, на все сферы искусства. По направленности творчества, стилистике работ Рублёв - истинно московский живописец. Его работам в полной мере присущи те черты, которые характеризуют московскую школу иконописи: доминирование живописного начала над графическим, тонкие градации цвета, любовь к мягким контурам, большая пластичность форм. Первые работы Рублёва – росписи Благовещенского собора Московского Кремля, выполненные совместно с Феофаном Греком – не дошли до наших дней, поскольку собор был перестроен. Следующий цикл Рублёва – фрески собора Успения на Городке в Звенигороде – дошли до нас во фрагментах, так как почти не сохранился сам храм. Но есть три иконы из деисусного чина иконостаса этого собор, правда, дошедшие не в полный рост, какими пишутся иконы этого ряда, а в обрезанном виде. Это знаменитые изображения апостола Павла, архангела Михаила и Спаса. Уже в этих иконах виден почерк Рублёва, особенности его живописного стиля – тонко сгармонированная палитра, чувство сострадания, внутренняя одухотворённость, философская глубина образов. В 1408 году Рублёв вместе с Даниилом Чёрным работал в Успенском соборе во Владимире. Эти росписи неоднократно реставрировались, поэтому трудно судить о первоначальном их колорите, но можно говорить о лёгкости и тональной чистоте цветовой гаммы, характерной вообще для почерка Рублёва. В этом соборе Рублёв вместе с Чёрным выполняют и высокий иконостас, традиционную для всех русских храмов того времени стенку, состоящую из нескольких рядов икон, которая находилась в предалтарной части. Наиболее интересен деисусный чин этого иконостаса – иконы выше человеческого роста, поражающие силой внутреннего убеждения, выразительностью поз и жестов, молитвенной интонацией образного строя, особой одухотворённостью, переданной пластикой линии и цвета (Богоматерь, апостол Пётр, Иоанн Предтеча и апостол Павел). Рублёву принадлежит лучшее произведение русской иконописи – знаменитая икона «Троица», главный образ Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. «Внешняя» тема иконы – посещение тремя ангелами Авраама и Сарры; однако повествовательной стороне события Рублёв не придаёт никакого значения. Важнее «внутренняя» тема. Фигуры ангелов, разные по силуэту, вместе как бы образуют круг. В очертаниях голов, рук, в изгибах крыльев плавные смягчённые линии, создающие впечатление гармонической слаженности и единства. Ощущение гармонии исходит и от колорита иконы, ясного, светлого, чистого. Всё это – воплощает мысль о гармонии, покое, умиротворении, так необходимом земле русской в ту пору, когда несколько веков подряд Русь стонала под игом татаро-монголов. В образах трёх ангелов, олицетворяющих единство Бога в трёх ипостасях – Бог-отец, Бог-сын, Святой Дух - воплотилась мысль о необходимости единства и понимания между людьми, о гармоничном сосуществовании, о любви земной и небесной. Последние годы жизни Рублёва связаны с Андрониковым монастырём в Москве. Им, видимо, был расписан Спасский собор, в котором до наших дней сохранились орнаментальные фрагменты. Похоронен Рублёв в этом же монастыре, где сейчас размещается Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. В XX веке многие исследователи высказывали мысль о том, что такого мастера на Руси не было или был кто-то другой. Подобные высказывания основываются на недостаточности информации о Рублёве, но как бы там ни было, то, что создано им или кем-то другим – неизмеримо важнее, чем эти сомнения.