23. Исследования и.Ньютона.

Исаак Ньютон (1642-1728). Разложил солнечный свет оптической призмой. Он первый, кто расположил цвета спектра в форме круга(двенадцатичастного) в который добавил пурпурный цвет, что усилило общую его конструктивность.,

Он также детально исследовал дисперсию света, показал, что белый свет раскладывается на цвета радуги вследствие различного преломления лучей разных цветов при прохождении через призму, и заложил основы правильной теории цветов.

Доказал, что белый свет не первичен, а состоит из цветных компонентов с разными углами преломления. Эти-то составляющие и первичны — никакими ухищрениями Ньютон не смог изменить их цвет. Тем самым субъективное ощущение цвета получало прочную объективную базу — показатель преломления.

24. «Учение о Цвете» Гёте.

Иоган Вольфанг Гете (1749-1832). «Учение о цвете» вышло в свет в 1810 г. Гете рассматривает все явления, связанные с цветом, исключительно с позиции воздействия цвета на человека. Гете заметил, что после длительного восприятия какого-либо одного цвета в нашем глазу вызывается дополнительный цвет в виде последовательного образа. Этот феномен Гете объяснял естественной реакцией организма на полученное раздражение. Гете делает вывод, что если в поле зрения будет находиться дополнительный цвет, то постоянно будет происходить разрядка, и глаз будет отдыхать. Таким образом, создается равновесие и гармония.

Гете написал о гармонии и целостности так: «Когда глаз созерцает, он сразу приходит в активное состояние и по природе своей неизбежно тут же создает дополнительный цвет, который в соединении дает весь цветовой круг».

Чтобы добиться этого глаз ищет с каждым цветом рядом какое-либо бесцветно-пустое пространство, на котором он мог бы проецировать недостающий цвет. В этом и проявляется основное правило цветовой гармонии.

25. Исследования Гёте по восприятию цвета.

Гете заметил, что после длительного восприятия какого-либо одного цвета в нашем глазу вызывается дополнительный цвет в виде последовательного образа. Этот феномен Гете объяснял естественной реакцией организма на полученное раздражение. Гете делает вывод, что если в поле зрения будет находиться дополнительный цвет, то постоянно будет происходить разрядка, и глаз будет отдыхать. Таким образом, создается равновесие и гармония.

Гете написал о гармонии и целостности так: «Когда глаз созерцает, он сразу приходит в активное состояние и по природе своей неизбежно тут же создает дополнительный цвет, который в соединении дает весь цветовой круг».

Чтобы добиться этого глаз ищет с каждым цветом рядом какое-либо бесцветно-пустое пространство, на котором он мог бы проецировать недостающий цвет. В этом и проявляется основное правило цветовой гармонии.

26. Основные средства живописи (акварель, гуашь, темпера, акрил, пастель), их особенности и характеристики.

Живопись акварелью. Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок. В технике чистой акварели совершенно недопустимы белила, их роль выполняет сама бумага. Это заставляет тщательно сохранять её белизну в местах, отводимых бликам и т.п., так как записанные места бумаги не могут быть восстановлены при помощи белил, всегда отличимых от тона бумаги.

Живопись гуашью. Этот старинным способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, впервые получил разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). Гуашь лишена прозрачности, так как её краски наносятся более толстым слоем, чем в чистой акварели, и притом смешиваются с белилами. Живопись гуашью исполняется либо специальными красками, либо же работа ведётся по методу гуаши обыкновенными акварельными красками с добавлением в них белил.

Темперная живопись. Особенность темперы составляет ее бархатистая, матовая поверхность, которая, высыхая, светлеет. Темперные краски ярче масляных и гораздо более стойки к внешним воздействиям, не подвержены потемнению или пожелтению. Неудобство работы темперой заключается в том, что она быстро затвердевает.

Акриловая живопись. Акриловые краски могут быть использованы в различной технике живописи, в том числе с наложением краски густым слоем мастихином. Краска может быть использована непосредственно из тюбика или разбавлена водой и использована как акварель. Некоторые художники смешивают акриловую краску с замедлителями, что замедляет время высыхания и позволяет использовать краску как в масляной живописи.