- •1. Теория цвета, исторический аспект.
- •2. Физические основы теории цвета. Ньютон. Гёте.
- •3. Цвет, как результат воздействия светового луча, процессов отражения и поглощения.
- •4. Цветовой тон, светлота, насыщенность.
- •5. Свет, как вид электромагнитного излучения. Физиология воздействия света и цвета на зрительный аппарат.
- •6. Основные и дополнительные цвета. 12-ти частный и 24-х частный цветовой круг.
- •7. Теоретический цветовой круг. Работа с дополнительными цветами.
- •8. Цветовые модели (й.Иттен).
- •9. Цветовая система Оствальда.
- •10. Цветовое пространство а.Х.Манселла.
- •11. Теория суммарного синтеза (аддитивные цветовые смеси). Теория вычитательного синтеза (субтрактивные цветовые смеси).
- •12. Цветовой тон: хроматические, ахроматические цвета.
- •13. Изменение качества цвета (тона и чистоты) при смешении красок.
- •15. Особые характеристики пигментов.
- •16. Типы связующих веществ.
- •17. Основные виды техник (акварельная, темперная, гуашевая, акриловая).
- •19. Теория м.Э.Шевреля.
- •20. Методика цветового анализа и конструирования цвета й.Иттена.
- •21. Свет, как вид электромагнитного излучения.
- •22. Физиология воздействия света и цвета на зрительный аппарат.
- •23. Исследования и.Ньютона.
- •24. «Учение о Цвете» Гёте.
- •25. Исследования Гёте по восприятию цвета.
- •26. Основные средства живописи (акварель, гуашь, темпера, акрил, пастель), их особенности и характеристики.
- •28.Классификация цветов, цветовые индексы, значения символов цветовой карточки.
- •29. Зависимость результата смешивания красок способом наложения заливок от степени прозрачности и растворимости пигментов.
- •31. Цветовая гармония.
- •32. Субъективное отношение к цвету.
- •33. Симультанный контраст.
- •34. Контраст по цвету.
- •35. Контраст светлого и темного.
- •36. Контраст холодного и теплого.
- •37. Контраст дополнительных цветов.
- •38. Контраст по насыщенности.
- •39. Контраст по площади цветовых пятен.
- •40. Форма и цвет.
- •41. Пространственное воздействие цвета.
- •42. Цветовая модель cmy.
- •43. Цветовая модель rgb.
- •44. Пигменты: органические и неорганические.
- •45. Синие пигменты.
- •46. Зеленые пигменты.
- •47. Желтые пигменты.
- •48. Красные пигменты.
- •49. Охры и земли.
- •50. Синтетические неорганические пигменты.
- •51. Умбры.
- •52. Натуральные органические пигменты.
- •52. Добавки, используемые при изготовлении красок.
- •53. Консерванты,пластификаторы,сиккативы,поверхностно-активные вещества,наполнители,загустители.
- •54. Клеи, крахмал и гуммиарабик.
- •56. Смешивание красок способом наложения заливок.
- •57. Создание изящных цветовых оттенков на основе оптических смесей.
- •58. Связующие вещества, разбавители и вспомогательные средства для живописи.
- •59. Цветовые модели Рунге, Оствальда, Гельмгольца, Геринга.
- •60.Синтетические органические пигменты.
- •61.Цветовой индекс.
- •62. Прозрачность.
- •63.Светостойкость. Стандарты светостойкости.
- •64.Характеристики акварельных пигментов (грануляция,флокуляция).
- •65.Практическое применение гуммиарабика, глицерина и бычьей желчи.
17. Основные виды техник (акварельная, темперная, гуашевая, акриловая).
Живопись акварелью. Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок. В технике чистой акварели совершенно недопустимы белила, их роль выполняет сама бумага. Это заставляет тщательно сохранять её белизну в местах, отводимых бликам и т.п., так как записанные места бумаги не могут быть восстановлены при помощи белил, всегда отличимых от тона бумаги.
Живопись гуашью. Этот старинным способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, впервые получил разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). Гуашь лишена прозрачности, так как её краски наносятся более толстым слоем, чем в чистой акварели, и притом смешиваются с белилами. Живопись гуашью исполняется либо специальными красками, либо же работа ведётся по методу гуаши обыкновенными акварельными красками с добавлением в них белил.
Темперная живопись. Особенность темперы составляет ее бархатистая, матовая поверхность, которая, высыхая, светлеет. Темперные краски ярче масляных и гораздо более стойки к внешним воздействиям, не подвержены потемнению или пожелтению. Неудобство работы темперой заключается в том, что она быстро затвердевает.
Акриловая живопись. Акриловые краски могут быть использованы в различной технике живописи, в том числе с наложением краски густым слоем мастихином. Краска может быть использована непосредственно из тюбика или разбавлена водой и использована как акварель. Некоторые художники смешивают акриловую краску с замедлителями, что замедляет время высыхания и позволяет использовать краску как в масляной живописи.
18. Создание гармоничных цветовых сочетаний.
Два и более цвета являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет.
Все другие сочетания, которые не дают серого цвета по своему характеру становятся экспрессивными или дисгармоничными.
Все пары дополнительных цветов, все сочетания трех цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты или прямоугольники, являются гармоничными.
19. Теория м.Э.Шевреля.
Химик, теоретик и директор парижской фабрики гобеленов Мишель Этен Шеврель (1786-1889) издал в 1839 году свою работу « О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».Этот труд послужил научной основой импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. К законам Шевраля по контрасту особенное внимание уделено использованию дополнительного цвета. Три основные пары дополнительных цветов отличаются друг от друга в отношении тональности колера.
Красный и зеленый дополнительные цвета, наиболее ровными по высоте тона касается красного, то по свойству яркости он занимает среднее положение между желтым и синим.
Синий и оранжевый противостоят друг другу в большей степени, чем красный и зеленый, потому, что менее яркий цвет синий изолирован, в то время, как наиболее яркие (красный и желтый) объединяются в оранжевый.
Желтый и фиолетовый образуют наиболее обогащенную пару в отношении высоты тона, т.к. самый светлый или менее интенсивный цвет желтый изолированы от других. Желтый является наиболее чистым. Является достаточным основанием для того использования желтого для создания картины, и фиолетового для образования массивов теней. Участки желтых, под воздействием фиолетовых, выступают на передний план работы.