Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Психолого-педагогическая помощь детям с ограниченными возможностями здоровья методами арт-терапии. Учебное пособие
.pdf
Сенсорные носители ритма
1. Чувство времени.
2. Чувство интенсивности.
3. Чувство звукового изображения.
4. Чувство двигательного изображения.
5. Двигательный импульс ритма.
Таким образом, ритм является биологическим принципом продуктивности,
условием прогресса и успеха.
Тон. Каждый музыкальный звук имеет свое собственное качество, которое
нельзя обозначить словами. Это качество дает возможность соотносить каждый
звук с определенным цветом. Последовательность звуков является более эффективной при восприятии, так как эффект каждого звука увеличивается по сравнению с другими звуками разной высоты.
Мелодия предполагает комбинацию ритмов, тона, акцентов. Именно ме-
лодия выражает эмоции человека, оставляя сильные и многоаспектные впечатления, пробуждая чувства, образы, влияя на нервную систему и на все жизненные функции человека.
Гармония. В отличие от мелодии, которая образуется как последовательность звуков, гармония — это всегда одновременное звучание. Одновременно
взятые звуки (вокально или инструментально) создают аккорды. Благодаря соответствующей скорости вибраций аккордов результатом становится гармоническое объединение или диссонанс, последний из которых пагубно отражается
на психике человека.
Тембр. Разница в природе и структуре и структуре разных музыкальных
инструментов, включая человеческий голос, дает звуку определенное качество,
которое трудно обозначить словами, так как оно вызывает определенный эмоциональный отклик. Мастерская комбинация разных инструментов может создать
мощное психологическое влияние.
Музыка всегда определенным образом способна влиять на человека. Негативный или положительный характер будет иметь данное влияние, зависит от
многих факторов. Так, вредные эффекты музыки на тело и ум имеют место благодаря разным причинам. Самым главным является природа или качество музыки. Также имеет место и объем прослушиваемой музыки, комбинация и последовательность разных жанров и то личное состояние слушателя в момент прослушивания музыки. Музыкальное произведение, негативно влияющее на одно-
11
го человека, вызывая раздражение, может не иметь такого влияния на другого
человека. Сегодня известны приемы аранжировки концертной программы, когда
разные и зачастую противоположные впечатления, которые переживаются непосредственно одно за одним, часто порождают конфликтные эмоции. Часто на
концертах седативный эффект одного произведения бывает разрушен возбуждающей природой другого, веселый характер третьего затмевается депрессивным влиянием четвертого и т.д. Сверхбольшой объем музыки на слушателя во
время концерта может вызвать нервное расстройство и переутомление психики.
Музыкальные произведения, которые включают частые диссонансы, не
имеют формы, характеризуются нерегулярностью ритма, вызывают чрезмерное
возбуждение человека. Музыка способна повышать эмоциональное состояние,
которое не способствует творческой деятельности, ослабляет характер.
Однако при правильном использовании музыка может обладать и мощным
терапевтическим свойством.
Определенные биологические «эмоционально-акустические единицы»
включают в себя и ритмико-темповые параметры. Ритм и темп, взятые отдельно,
передают, главным образом, степень активности, психологического напряжения
определенной эмоции. Одного только ритма недостаточно, чтоб выразить известный круг чувств, без мелодии он ничего не расскажет об окраске и содержании эмоции. Каким образом порождается качество звуковых отношений? Главная сложность анализа этого вопроса связана с тем, что различные ладовые системы, принятые в разных культурах, обусловливают иногда диаметральнопротивоположные эмоциональные отношения к одним и тем же звучаниям. Мелодии, которые кажутся фальшивыми для европейца, для слуха коренного жителя Азии благозвучные, и наоборот. По мнению Б. М. Теплова, тут нет никакого
противоречия. Ладовое чувство предполагает наличие некоторых последствий
от ощущений звуков, которые уже отзвучали.
Изучение восприятия музыки показывает, что меланхолики любят серьезную, грустную гармонию, флегматики — высокие женские голоса, сангвиники и
холерики — танцевальную музыку, которая отвечает их жизненным биоритмам.
Молодым людям нравится быстрая, ритмическая музыка, которая всегда может
компенсировать недостаток двигательной активности. Люди преклонного возраста отдают предпочтение плавным лирическим мелодиям, которые благоприятно влияют на психику.
12
Л. С. Выготский считал, что положительные эмоции при прослушивании
музыки не являются чистой рецепцией, а наивысшей деятельность психики.
Происходит разрядка болезненных и неприятных аффектов, они исчезают, превращаются в противоположные. Эстетическая реакция сводится к сложному
превращению чувств (катарсис). Отсюда видно, что музыка является сильным
средством разрядки нервной энергии [6].
Большое физиологическое влияние на кардиоваскулярную систему имеют
минорные тональности: диссонансы, низкие и высокие тона. Минорные тональности вызывают «депрессивный» эффект; быстрый пульсирующий ритм —
негативные эмоции; «мягкие» ритмы успокаивают; диссонансы будоражат; консонансы успокаивают. Под действием музыки меняется тонус мышц и моторная
реакция, уменьшается время двигательной активности, повышается лабильность
в зрительном анализаторе, улучшается память и чувство времени.
Человек, который находится в стадии депрессии, не воспринимает веселой
музыки, которая еще более усиливает стресс, активизируя переживания и препятствуя восприятию веселого. Напротив, тихая, успокаивающая музыка, плавная минорная в это время будет способствовать начальному установлению музыкального контакта, улучшая его настроение, отвлекая от переживаний.
Таким образом, музыка, как правило, касается таких явлений, которые лежат за пределами музыки. Это означает, что музыка является носителем значения, которое выходит за ее рамки. Она отличается по сравнению с другими системами коммуникации тем, что имеет возможность особым эмоциональным путем передавать закодированные в ней познавательные значения.
Музыкальная символика очень сложна. Она пронизывает все составляющие создаваемого звука: инструменты, ритм, тон, гармонию и форму. Однако
ритмические физические или танцевальные упражнения способствуют поступлению кислорода в мозг. Для лучшего усвоения учебного материала мозг должен работать на определенной длине волн — «альфа». На частоту «альфа»
настраивают музыкальные произведения с определенной ритмической частотой
(каждый музыкальный такт — один удар сердца, от 50 до 70 тактов за одну минуту). Наилучшим образом подходят музыкальные произведения Г. Ф. Генделя,
В. А. Моцарта, А. Вивальди, И. С. Баха и др. Такой музыкальный ритм вводит
человека в состояние специфической релаксации. Поэтому оптимальное состояние обучения и восприятия учебного материала — когда синхронизированы
13
Восприятие музыкальных форм в виде так называемой
«искусственной музыки»
Специфические признаки
музыкальной терапии
Восприятие музыкальных
форм в виде фольклора
и «элементарных» форм
творчества
Создание музыкальных
форм в виде спонтанного
выражения с помощью
человеческого голоса
и других средств
сердцебиение, частота дыхания и мозговые волны, при этом тело расслаблено, а
мозг настроен на восприятие новой информации.
Музыкальная терапия — это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании детей и взрослых, страдающих
от соматических и психических заболеваний [3]. Это форма клиникомедицинского лечения, которая по своей сути принадлежит к отрасли психотерапии. Как общий терапевтический признак музыкальной терапии действуют
специфические диагностические критерии ее использования.
Музыкальная терапия имеет немало специфических признаков, связанных
с использованием музыки в ее специальной форме. На рис. 1 представлена
структура специфических признаков музыкальной терапии.
Рис. 1. Структура специфических признаков музыкальной терапии
В качестве других средств спонтанного выражения, как показано на рис. 1,
могут служить ударные, духовые, струнные инструменты, генераторы шума без
претензии на художественность.
Одними из основных целей музыкотерапии являются:
– активизация социально-коммуникативных взаимодействий на невербальном уровне;
– развитие и дифференциация способности к эстетическим переживаниям.
14
Способ
индивидуальной
музыкальной терапии
Способ
групповой
музыкальной терапии
СИСТЕМА МЕТОДОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕРАПИИ
Активная
Рецептивная
Музыкальная терапия широко использует средства и методы, которые
присутствуют в рамках других психотерапевтических подходов: психоанализ,
аутогенная тренировка и др. С детьми с ОВЗ применима концепция музыкальнообразной терапии, которая основывается на благоприятном влиянии на душевное состояние ребенка слуховых и зрительных образов, имеющих разный эмоциональный окрас. Главными музыкальными видами деятельности, в рамках которой происходит восприятие музыки, является ее исполнение и творчество.
Творческая деятельность по своей природе интегративная, так как является опытом выражения жизненного пути человека и его природных индивидуальных
способностей. В процессе музыкального творчества происходит более полное
познание человеком самого себя, своих возможностей, формируются средства
невербального контакта с окружающим миром, более полная идентификация
с ним.
Музыкальная терапия включает активную и рецептивную деятельность.
В связи с этим можно дифференцировать одноименные методы музыкальной терапии, приведенные на рис. 2.
Рис. 2. Система методов музыкальной терапии
15
Методами активной музыкальной терапии являются:
– инструментальная импровизация;
– вокальная групповая терапия;
– двигательная импровизация под классическую музыку;
– танцевальная групповая терапия.
Метод рецептивной музыкальной терапии характеризуется использованием музыкальной коммуникации в форме репродуктивно-рецептивного действия.
1.2. Рекомендации по проведению мастер-классов
по музыкальной терапии
При подготовке и разработке содержания мастер-классов мы ориентировались на такие категории детей с ограниченными возможностями здоровья, как:
– дети с нарушениями зрения (слабовидящие);
– дети с нарушениями слуха (слабослышащие);
– дети с нарушениями речи;
– дети с задержкой психического развития;
– дети с нарушениями опорно-двигательного аппарата;
– дети с расстройством аутистического спектра.
К общим рекомендациям по проведению всех мастер-классов можно отнести следующее:
1. В кабинете должна быть обеспечена повышенная общая освещенность
(не менее 1 000 люкс) или местное освещение на рабочем месте ребенка, которое
составляет 400–500 люкс.
2. Правильная организация двигательного режима как во время занятий,
так и во время короткого отдыха.
3. Расстановка столов в кабинете по примеру «круглого стола» с простран-
ством посередине, что давало возможность подойти с обеих сторон к каждому
ребенку (спереди и сзади) (см. рис. 3).
16
Рис. 3. Расстановка столов для мастер-классов
Такое расположение рабочих мест позволяло осуществлять индивидуальный и дифференцированный подход при работе с каждым ребенком, а также
позволяла самим детям видеть своих сверстников (особенно актуально для детей
с нарушениями слуха, так как ребенок с нарушением слуха всегда должен смотреть и на педагога, и ребенка, который отвечает).
4. Независимо от остроты зрения детей (наличия зрительной патологии
или ее отсутствия) оптимальная зрительная нагрузка составляла 15–20 мин непрерывной работы.
5. Максимальное включение в процесс работы всей системы сохранных
анализаторов — поступление информации через комплексные одновременные
работы зрения, слуха, осязания запоминается не только мозгом, но и телом. Таким образом, преобладал ориентир на зрительно-тактильный, зрительнослуховой способ восприятия.
6. Раздаточный материал должен быть размером не менее 10 × 10 см.
7. Правильное использование фигуры и фона: на белом фоне используются
темные объекты, на черном — белые.
8. Размер деталей не менее 15 мм.
9. Выделение общего контура изображения.
Несмотря на то, что восприятие музыки возможно даже для неподготовленного слушателя, музыкальный язык все же должен отвечать возрасту ребенка.
17
Музыкальная терапия — это контролируемое использование музыки в
лечении, реабилитации, образовании и воспитании детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний [3].
Онтогенетическое развитие ребенка свидетельствует, о том, что музыкальное выражение является более ранним, нежели речь — младенцы и дети младшего дошкольного возраста могут произвести мелодию намного раньше, чем
научатся говорить.
Музыкальная терапия, проводившаяся в рамках четырех-мастер-классов,
охватывала детей с ограниченными возможностями разного возраста: от 6
до 14 лет. Длительность занятия предполагала один час. Были применены методы как активной, так и пассивной музыкальной терапии.
К основным видам работ в процессе проведения мастер-классов следует
отнести следующее:
– музыкально-двигательные игры и упражнения;
– пение;
– игра на музыкальных инструментах;
– восприятие музыки;
– дыхательные упражнения;
– пантомима;
– рисование под музыку.
Главным критерием выбора музыкальных произведений для пассивной терапии является их гармонизирующее, седативное воздействие. Такими моделями
произведений, которые успокаивающе воздействуют на психику, являются:
– И. С. Бах, Концерт для клавесина с оркестром ре минор, часть 2;
– И. С. Бах, Бранденбуржский концерт № 5, ре мажор;
– И. С. Бах, Бранденбуржский концерт № 4, соль мажор, часть 2;
– И. С. Бах, Бранденбуржский концерт № 6, си мажор;
– И. С. Бах, Концерт для клавира с оркестром ми мажор, часть 2;
– Г. Ф. Гендель, Кончерто гроссо ля минор № 6, часть 3;
– Г. Ф. Гендель, Кончерто гроссо ля мажор № 11;
– А. Вивальди, Концерт до минор для флейты с оркестром;
– А. Вивальди, Концерт фа мажор;
– В. А. Моцарт, Дивертисмент № 7, часть 2;
– В. А. Моцарт, Симфония № 43, до мажор.
18
Медленная
Смелая
Спокойная
Довольный
Бодрый
Быстрая
Трусливая
Взволнованная
Сердитый
Утомленный
Грустный
Веселый
В качестве примера упражнений пассивной музыкальной терапии можно
привести следующее упражнение.
Упражнение 1. Картинки настроения
Цель: научить распознавать эмоции.
Ход упражнения.
Детям предлагается набор из шести карточек с изображением основных
эмоций. Для лучшего восприятия и понимания иллюстраций учащимися мы
предлагали изображения детских лиц с мимикой: радости, гнева, грусти, удивления, внимания и задумчивости. После прослушивания музыкальной пьесы детям предлагалось выбрать одну из картинок, которая наилучшим образом соответствовала бы характеру звучания музыки.
Важным составляющим упражнения является проговаривание вслух всех
эмоциональных состояний упражнения. Возможна такая ситуация, в ходе которой дети при прослушивании одного и того же музыкального произведения демонстрируют две разных картинки. В этой связи необходима коррекция детского эмоционального состояния; выяснения, что же на самом деле чувствует ребенок в момент звучания мелодии, нравится ли она ему.
Для характеристики музыкальных состояний мы предлагали наборы полярных обозначений:
19
В прил. 1 мы приводим словарь эстетических эмоций, которые существуют в музыке как признаки характера звучания.
В качестве музыкального материала в данном упражнении возможно использование следующих произведений:
1. Бах И., «Прелюдия до мажора».
2. Бах И., «Шутка».
3. Брамс И., «Вальс».
4. Вивальди А., «Времена года».
5. Гайдн И., «Серенада».
6. Кабалевский Д., «Клоуны».
7. Кабалевский Д., «Петя и волк».
8. Лядов А., «Музыкальная табакерка».
9. Моцарт В., «Маленькая ночная серенада».
10. Моцарт В., «Турецкое рондо».
11. Мусоргский М., «Картинки с выставки».
12. Рубинштейн А., «Мелодия».
13. Свиридов Г., «Военный марш».
14. Чайковский П., «Детский альбом».
15. Чайковский П., «Времена года».
16. Чайковский П., «Щелкунчик» (отрывки из балета).
17. Шопен Ф., «Вальсы».
18. Штраус И., «Вальсы».
Данное упражнение удобно тем, что подходит детям как дошкольного, так
и школьного возраста.
Известно, что воздействие на детей музыки в процессе терапии происходит в нескольких направлениях:
1. Музыка всегда выступает сильным невербальным эмоциональным сти-
мулом, которая способна в некоторой степени раскрепощать, снимать напряжение, неловкость.
2. Влияние музыки на умственную деятельность, появление фантазий без-
условно.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]