Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Оздоровительные телесно-ориентированные технологии. Учебное пособие
.pdf
Со смертью королевы Виктории в 1901 году общество почувствовало большую свободу и множество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стали популярны и среди белых: «Путаник
янки», «Техасская тряпка», «Вертлявые скачки», «Виляющая бочка», «На корточках», «Чесотка», «Молотьба и жатва». Некоторые
танцы содержали движения, названия которых происходят от наименований животных, в чем просматривается их явный сельский и
пантомимический характер: «хромая утка», «несущаяся лошадь»,
«медведь гризли», «шаг краба», «скала орла», «летящая петля», «турецкий шаг», «прыжок кенгуру», «рыбий шаг» и «скачки кролика».
Современный джайв все еще имеет «Bunny Hug» («Скачок кролика») как один из основных шагов.
Все эти танцы исполнялись под музыку «рэгтайм», с акцентами
на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те
же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: «шаг», «рокк», «бросок», «баунс» (сокращение
мышц брюшного пресса), «свей» (растягивание мышц корпуса – боков). Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили
специальные корсеты, чтобы не коснуться случайно телом партнера.
Существенные перемены в танцах начались с 1910 года, когда
многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры
начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке.
Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг)
влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным
шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет «и»
после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах,
причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на
уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия «moonwalk»
(лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми.
В самом начале, в 1927 году, джайв как танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что
мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец
оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл.
81
В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать,
что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв – последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень
сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы. Часто пары, хорошо танцующие первые
четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие – наоборот. Базовая
техника латиноамериканских танцев, в отличие от европейских,
впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом.
Квикстеп. Квикстеп – это быстрый фокстрот. В 20-е годы XX
века многие оркестры и джаз-бэнды начали исполнять фокстроты в
быстром темпе, переходя от чинного девятнадцатого века к буйному
ритму двадцатого. Те, кто умел танцевать фокстрот, на балах, вечерах были постоянно недовольны тем, что какие-то движения стало
невозможно выполнять, поэтому приходилось придумывать новые.
Об этих проблемах писали многие популярные в то время газеты.
В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей «настоящего фокстрота», танец стали включать под названием
«quick-time-foxtrot», иногда «quick-time-steps» и, наконец, коротко –
«quickstep».
Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр
Поля Вайтмана выступал в Великобритании. Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения
в паре – все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись
или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев – чарльстон, шимми и блэк боттом.
Чарльстон – танец родом с островов Кабо-Верде, название его
идет от порта Чарльстон, в котором негритянские докеры исполняли энергичный круговой танец. На сцене чарльстон впервые был
исполнен в негритянском шоу Джорджа Уайта в 1922 году. В белом
американском обществе чарльстон стал популярным после тура по
США шоу «Running Wild» в 1923 году под руководством Ziegeld
Follies. Популярность в Европе к чарльстону пришла в двадцатые
годы XX века, после выступлений Джозефины Бакер в Париже. Этот
танец исполнялся в ритме 200-240 ударов в минуту, с размахиваниями руками и ногами, киками и чем-то напоминал современные мо-
82
лодежные дискотеки. Огромное количество фильмов было снято в
то время, когда в кадр попадали толпы народу, «отрывающиеся» под
чарльстон. Танец быстро завоевал весь мир, но еще долго в приличных танцевальных залах его запрещали, ограничивали или сопровождали комментариями и иногда даже табличками «PCQ» (Please
Charleston Quietly) – «Поспокойнее чарльстон, если можно...».
Блэк боттом стал известен благодаря тому же Джорджу Уайту
и его шоу «George White’s Scandals» в 1926 году. Танец исполнялся
в ритме 140-160 ударов в минуту, и включал раскачивания корпуса,
сгибание-разгибание колен и кики.
Источником танца шимми является нигерийский танец «Shika»,
который привезли в Америку рабы из Африки. Шимми был очень
популярным в США с 1910 до 1920 годы, и стал национальным безумием в Америке после исполнения его Gilda Gray из той же группы
Zeigfeld Follies в 1922 году. Хотя есть версии, что шимми впервые
исполняла Ethel Waters в шоу «Sometime» в 1919 году.
В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в
минуту. Основные движения – это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота.
Базовое движение для начинающих – четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются «прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдоль паркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками
и более сложными движениями.
Классическим, легким и техничным в настоящее время большинством специалистов признается исполнение квикстепа молодой
популярной английской парой Кристофером Хоукинсом и Хейзел
Ньюберри.
Медленный вальс. Этот танец был привезен в Соединенные
Штаты в середине XIX века. Темп Венского вальса был достаточно
быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была
намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль вальса,
называемого «Бостоном», с более медленными поворотами, и более
длинным, скользящим движением. Примерно в 1874 году, в Англии,
образовался очень влиятельный «Бостонский Клуб» и начал появляться новый стиль танца, английский, названный впоследствии
Медленным вальсом («Slow Waltz»). Однако, только после 1922 года,
83
этот танец станет столь же распространенным как танго. Сразу после Первой Мировой войны вальс стремительно меняется. В 1921 году
было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 году Виктор Сильвестр выиграл первенство,
то Английская программа вальса состояла всего лишь из правого
поворота, левого поворота и смены направления.
В 1926–1927 годах вальс был значительно усовершенствован.
Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом
Учителей Танца (ISTD). Многие из них танцуются до сих пор.
Медленный фокстрот. Полное название танца – медленный
фокстрот (первоначальный «фокстрот» несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов
в минуту. Фокстрот – один из наиболее естественных танцев, в нем
судьи сразу видят, может пара танцевать или нет.
Более быстрый танец подобного типа назывался «One step» или
«Two Step» в викторианскую эру в западном обществе. Названия
были разные, но танец один и тот же из-за того, что «один шаг на
один удар» или «два шага в один такт».
Фокстрот был придуман летом 1914 года актером водевиля Гарри Фоксом. В начале 1914 года Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. В апреле он выступает в шоу Хаммерстейна.
Тогда же театр Нью-Йорка, один из самых больших в мире, преобразовывается в дом кино. Для привлечения зрителей между фильмами
было решено показывать отрывки из популярных водевилей. Для
этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танцевальная
группа «American Beauties», для танцев между сеансами. В то же
самое время крыша театра была перестроена в специальную большую танцевальную площадку, на которой было поставлено шоу под
названием «Jardin de Danse».
Фокстрот был частью представления «Jardin Danse» на крыше
Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс
делал шаги «рысью» под музыку «ragtime», и люди назвали его танец «Fox’s Trot» (потом «s» пропала, а произношение осталось).
Гладкость – одна из основных характеристик фокстрота.
84
В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал
в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но
без них невозможно вообразить современный фокстрот.
Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального
танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное
количество вариаций и приносит намного больше удовольствия,
чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет (а до
этого абсолютно все танцы танцевались в одном ритме).
В 1922 году ритм упал и «несущиеся» шаги были отвергнуты
и заменены более солидными, «прогуливающимися». К 1925 году
танец стал очень популярным и привел к новой революции в европейских танцах – стопы стали ставить параллельно, до этого использовалась выворотная позиция.
Пасодобль. Название «Paso Doble» на испанском языке озна-
чает «два шага», а также созвучно «Paso a Dos» – «танец для двух
(ног)». Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет
«раз, два» или «левой, правой». Пасодобль был одним из многих
испанских народных танцев, связанных с различными аспектами
испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореодора и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Впервые бои быков
появились на острове Крит, но только в 1700-х годах они начали
проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе
в 1930-х годах, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские
названия. Основное отличие пасодобля от других танцев – это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные
плечи, жестко фиксированная голова, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз («представьте, что вы бык» – как говорят
педагоги). Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков. Вес корпуса впереди, но большинство
шагов делается с каблука.
Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец,
который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему
слишком мало внимания. В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы,
которые многими педагогами интерпретируются как танцы, где
85
главную роль исполняет партнерша, пасодобль – типично мужской
танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним,
изображая его плащ. Румба. Румба – это танец африканских пересе-
ленцев, привезенных на Кубу в конце XIX века. Танец подчеркивает
движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на
друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками были
более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в
XIX веке в комбинации с европейской «Contradanza». Испании слово «rumbo» означает «путь», «rumba» – «куча мала», а «rhum» – это
сорт ликера, популярный в Карибском бассейне, при этом любое из
этих слов могло использоваться для описания этого танца. Оригинальный смысл названия – это «путь души».
У танца два источника – испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца кубинские, многие движения появились на
других карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба – сексуальная пантомима, исполняемая в быстром
ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со
стороны женщины.
В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим
интерпретациям Пьера Лавелла – ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. В 50-ых годах XX века он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл достаточно часто выступал с
показательными номерами и уроками латиноамериканских танцев
в Лондоне.
В современном танце многие из основных фигур несут в себе
старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной
при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент,
когда партнерша «дразнит» партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к
другому. На страстные эротические движения партнерши партнер
через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается
доказать свою мужественность через физическое доминирование,
но, увы, обычно ничего не добивается.
Румба – дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наи-
86
более популярных бальных танцев, многие танцоры считают этот
танец самым любимым.
Самба. История самбы – это история слияния африканских
танцев, которые попали в Бразилию вместе с чернокожими рабами
из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.
Сложный танец, образованный из комбинирования движений
этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер,
в 1830-х назывался «Lundu». Позднее в танец были привнесены
шаги, которые делают участники карнавала в Рио. Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец,
хотя к тому времени он был нескольковидоизменен.
Повышенное внимание к самбе в Европе появилось в 1950-х,
когда ею заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения в 1956 году.
Танец в существующей современной форме все еще содержит
фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца.
Истинный характер самбы – это веселье и флирт, заигрывание
партнеров друг с другом, сопровождающееся «неприличными» движениями тазом с различными интерпретациями.
Танго. Изначально танго – энергичный танец из категории тан-
цев фламенко в Испании. С испанским завоеванием Южной Америки танго вместе с другими народными испанскими танцами был
завезен поселенцами в Аргентину. Еще одна версия происхождения
танго – от африканского танца «Tangano», завезенного вместе с
рабами-неграми, которая считается наиболее вероятной. Один или
оба этих танца в Аргентине в трущобах Буэнос-Айреса слились с
гаванским танцем «Habanera», получившийся танец известен как
«Milonga».
Милонга первоначальна был популярен среди низших слоев
аргентинского общества, а в начале XX столетия начал привлекать
внимание и высшего света.
Однако путь танго не был усыпан розами. У танца имелось много сторонников, но и меньше противников. Особенно против танца
выступали французские епископы. Они указывали на недопустимое
87
прижимание во время танца и в целом излишне чувственный характер танго. Те, кто его танцевал, по словам духовенства, подвергали
свою душу греховному испытанию и могли быть лишены святого
причастия.
Милонга же – очень мягкий танец с близкими касаниями (например, прижимание головами), с визуальным акцентом на движениях ног (особенно заметно в современном аргентинском танго с
переплетениями ног). В Париже в 30-е годы XX века в танец были
внесены изменения, позиция партнеров стала более бальной и танец приобрел акцентированный характер. Визуальный акцент переместился с ног на голову и движения туловища и рук, при этом
отдельные акценты в ногах (типа киков) сохранились, но танцуются
существенно реже.
Ча-ча-ча. В 1952 году известный английский преподаватель
бальных танцев Пьер Лавелл посетил Кубу и увидел оригинальный
вариант исполнения румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается
ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными «клацаниями». Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант
как отдельный новый танец.
Наиболее вероятно происхождение названия – от быстрого и
веселого кубинского танца «Guaracha» («гуарача»), а также от созвучия с щелчками соответствующих музыкальных инструментов
во время шассе. Танец «Гуарача» был популярен в Европе в конце
XIX столетия, в 1898 году он был внесен в программу танцевальной
ассамблеи в Шотландии. В 1954 г. танец впервые был описан как
«мамбо с гуэро-ритмом»: «гуэро» – музыкальный инструмент, сделанный из пустой высушенной тыквы; «мамбо» – гаитянский танец,
ставший известным в Европе в 1948 году.
Слово «Mambo» – имя жрицы, богини вуду в негритянской африканской религии (ранее ритм выстукивали палками по высушенным черепам).
Таким образом, ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев.
Ча-ча-ча сейчас танцуется в ритме 120 ударов в минуту. Шаги
делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Во время танца пары должны передать
88
веселый, беззаботный и развязный характер, в отличие от лиричной
румбы. Если румба символизирует соблазнение и переживание, то
ча-ча-ча – это уже сами оргии.
Аэробика в ритме танца «хип-хоп». Хип-хоп-аэробика, или
стрит-дэнс – это самый настоящий танец городских улиц, он зародился в тенистых кварталах Бронкса, где местные юноши и девушки танцевали его прямо на тротуаре. Чуть позже этот танец завоевал
особую популярность благодаря тому, что стал визитной карточкой
хип-хоп культуры, получившей большое распространение среди
молодежи в начале 90-х. Тогда это было одно из самых последних
веяний, но мода на него не прошла и сегодня, без всяких сомнений
это своеобразный «брейк-данс» нашего времени.
Хип-хоп – танцевальный вид аэробики, заимствующий движения из уличных танцев. Основные движения хип-хопа – подскоки и
подпрыгивания, разнообразные шаги, брейк. В отличие от фанк-аэробики в хип-хопе отсутствуют волнообразные движения. Тренировки проводятся в режиме средней или высокой интенсивности.
Структура уроков включает в себя разминку, основную и заключительную части, силовая часть при этом отсутствует.
В процессе занятия прорабатываются крупные группы мышц,
корректируется осанка, развивается пластичность и координация.
Хип-хоп аэробика является прекрасным средством для снижения
веса тела, повышения выносливости и улучшения деятельности
сердечно-сосудистой системы. Хип-хоп аэробика – это идеальный
способ выразить себя, свои чувства и настроение в движениях. Кроме того, он позволяет проявить свою артистичность и пластику. Зажигательные ритмы не дадут скучать ни на минуту, а энергичные
движения приведут Вас в восторг и пробудят желание наслаждаться
танцем снова и снова. Многообразие движений особо украшает его,
и в самом деле, каких только элементов здесь нет: это и выпады,
и перевороты на полу, прыжки, или просто импровизация. Особый
стиль хип-хопа талантливо выражен в плавном переходе от одного
движения к другому, что в результате и придает ему некий оттенок
эмоциональности и даже хулиганства.
Стрит-дэнс – прекрасно помогает развить пластичность и координацию, подтянуть мышцы. Нет ничего лучше этого направления аэробики для того, чтобы обрести свой стиль и сделать свое
89
тело идеально красивым. Это также прекрасная возможность для
Вас выразить себя в эмоциях и избавиться от стрессов. Хип-хоп-аэробика включает в себя много шагов и движений, которые Вы не
встретите в балетных студиях или в бальных танцах. Джаз, балет
или другие традиционные формы танца более техничны по сравнению с «уличным брейк-дансом» и требуют стандартного подхода
на тренировках; каждое движение должно быть четко разучено и
повторено. В хип-хоп аэробике все происходит по-другому, здесь
важно овладеть лишь базовыми навыками и техниками, чтобы в
дальнейшем удачно воплотить их в своем неповторимом танце.
Приветствуется также характерный стиль импровизации.
Одним из главных преимуществ стрит-дэнса является его относительная легкость для новичков. В самом начале Вам потребуется
изучить только самые простые шаги, и уже на первом занятии Вы
сможете двигаться в зажигательном ритме! При этом для хип-хопа
нет никаких возрастных ограничений. Даже стиль одежды диктует
свободу от формальностей, главное же – приобрести хорошие кроссовки для танцев. Хип-хоп – редкая возможность соединить увлечение с пользой, при регулярном посещении занятий Вы легко сможете заметить, как улучшилось Ваше настроение и каким красивым и
подтянутым стало Ваше тело.
Стрип дэнс – самое танцевальное из направлений современ-
ных эротических танцев, объединяет в себе современную хореографию, элементы восточного и латиноамериканского танца, элементы
стриптиза, стретчинг (растяжку) и пластику. На занятиях разучиваются и отрабатываются элементы, присущие данному стилю (вращение бедрами, разнообразные «восьмерки», волны, поглаживания),
большое значение придается упражнениям на развитие гибкости.
R’n’B – это не просто музыка и танцы — это целая культура,
которая включает в себя и брейкинг, и ди-джеинг, и искусство МС.
R’n’B — ритм и блюз, одно из самых модных направлений в Западной поп-музыке, танцевальная составляющая звезд-исплнителей: Jastin Timberlake, Usher, Janet Jakson, Britni Spears и др. Это не
просто танец, R’n’B – это танцевальное зрелище, которое основано
на технике хип-хопа, фанка и джаза, но отличается специфическим
движением «кач», которое отражает эстетику негритянской культуры США.
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]