Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образы будущего в отечественном игровом кинематографе. Монография
.pdf
71
с мраморными статуями. Фильм изобилует светлыми тонами, большими пространствами, симметричными строениями, причудливой мебелью, красивыми
морскими пейзажами и бескрайними просторами. Установка, способная стирать эмоции, также находится в просторной светлой комнате, символизируя чистый лист, с которого человек может начать свою жизнь, избавившись от тех
или иных эмоциональных переживаний. Стоит отметить, что жизни на Земле, с
её размеренностью, замедленным ритмом движения, широкими просторами и
большими горизонтами, противопоставляется существование на Новой планете,
окутанной вечной темнотой и тяжестью. Усиливает полярность и музыкальное
сопровождение: торжественная, мелодичная и приятная слуху музыка сменяется неприятной музыкой с элементами шумов и скрипов.
Будущее неразрывно связано с настоящим: в киноленте мы видим привычные для нас пейзажи моря, неба, гор, лесов, безграничные космические просторы, предметы интерьера и внутреннее убранство. Продемонстрированные
незамысловатые скафандры больше напоминают обычную одежду, люди будущего никак не отличаются от людей прошлого, лишь по классическим для
будущего цветам белого и серого мы понимаем, что перед нами люди нового
порядка. Лишь печатная книга вызывает удивление и оценивается как «старина». Будущее внушает оптимизм, поскольку в конце фильма и в далёком космосе, и на Земле людей захватывают чувства долга, любви и сострадания. Жители
будущего своими поступками и стремлениями показывают необходимость активного отношения к будущему, тяготение к его трансформации: они принимают молодежь в свои ряды, воспитывая её как всесторонне развитую гармоничную личность. Потомки не мирятся со сложившимися обстоятельствами,
ищут на незнакомой планете источник топлива, заодно исследуя поверхность
«железной звезды», а также планируют эксперимент по сжатию времени.
Подводя итог, стоит отметить, что фильм создает относительно целостное
представление о далеком будущем. Верилось, что человечеству удастся достичь
нового уровня интеллектуального и нравственного развития, полного изобилия
материальных и духовных благ, получится воспитать всесторонне развитую
личность, преодолеть все разногласия, достичь равноправия мужчин и женщин,
совершить значительный скачок в науке, медицине и космонавтике, а также
отыскать жителей других планет, наладить с ними непосредственный контакт.
Фильм повествует о будущем как о свершившимся настоящим, оно светло, прогрессивно и оптимистично. Для него характерна активная деятельность, стремление к преобразованиям: невозможность общения с себе подобными людьми в
реальном времени толкает людей будущего на проведение экспериментов
72
по сжатию времени, которое позволит не ждать 300 лет получения посланий от
инопланетян.
Тема освоения космоса и контакта с внеземными представителями находит свое продолжение в научно-фантастической драме 1972 г. Андрея Тарковского «Солярис», снятой по мотивам одноимённого романа Станислава Лема.
Сценарий к фильму был написан самим Андреем Тарковским и Фридрихом Горенштейном. Оператор фильма — Вадим Юсов. Музыкальное сопровождение
принадлежит Эдуарду Артемьеву, который, являясь признанным лидером советской электронной музыки, переложил фа-минорную хоральную прелюдию
Иоганна Себастьяна Баха как основную музыкальную тему фильма.
Роли сыграли такие выдающиеся актеры, как Донатас Банионис, Наталья
Бондарчук, Юри Ярвет, Анатолий Солоницын, Николай Гринько, Владислав
Дворжецкий, Сос Саркисян, Ольга Барнет, Александр Мишарин, Юлиан Семёнов,
Георгий Тейх, Баграт Оганесян, Тамара Огородникова, Виталий Кердимун, Татьяна Малых, Виталий Стацинский, Ольга Кизилова, Симон Бернштейн. Фильм производства кинокомпании «Мосфильм», премьера состоялась в 1972 г. В советском
прокате фильм получил высшую прокатную категорию, на фильм было продано
более десяти миллионов билетов, однако некоторые зрители уходили с сеансов, не
поняв замысел автора.
Многим кинокритикам, таким как Юлий Смелков, Ариадна Громова,
Глеб Пондопуло
116
, фильм не понравился из-за сильного расхождения с рома-
ном, как собственно и самому Лему, который считал, что Тарковский снял не
«Солярис», а скорее «Преступление и наказание».
Высокая оценка «Соляриса» преобладает во мнениях таких философов,
культурологов, кинокритиков, как: Н.М. Зоркая, М.И. Туровская, Ю. Ханютин,
С. Кудрявцев, Е. Беликов
117
, которые акцентировали внимание на важности де-
монстрации человеческих чувств, переживаний, любви к Земле и всему человечеству, отношений человека и технического прогресса, науки и нравственности,
которые собственно и нашли свое отражение в киноленте. Стоит отметить, что
фильм получил высокую оценку за рубежом, был удостоен специального Гранпри Каннского кинофестиваля и номинирован на Золотую пальмовую ветвь. На
сегодняшний день он зачастую упоминается как величайший научно-фантастический фильм в истории мирового кинематографа.
События фильма разворачиваются на космической станции, вращающейся вокруг вымышленной планеты Солярис. Экипаж станции на протяжении
116
Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.:
Информация для всех, 2021.
117
Там же.
73
долгого времени тщетно пытается изучить загадку планеты, полностью покрытой Океаном. С недавнего времени на станции прекращается научная миссия и
происходят необъяснимые события: один из сотрудников сводит счеты с жизнью, два других близки к сумасшествию и посылают странные сообщения на
Землю. Ученый и психолог Крис Кельвин отправляется на станцию, чтобы
разобраться в ситуации, но очень скоро и сам сталкивается с загадочными явлениями — ему является жена Хари, покончившая жизнь самоубийством некоторое время назад. Находясь под сильным психологическим давлением, ученый
пытается выяснить, каким образом живой Океан извлекает и материализует из
мозга людей их глубинные воспоминания и с какой целью он это делает.
Анализируя сюжет кинофильма (уровень 1), при поиске ответа на вопрос
«Что произойдет в будущем?», мы отмечаем, что фильм посвящен скорее не
инновациям будущего, а вечным мотивам в жизни человека — добру и злу,
принятию решения и ответственности за него, любви к человеку и человечеству, остающимся актуальными во все времена. Будущее в «Солярисе» одновременно техногенно и архаично. Рядом с многополосной скоростной автомагистралью соседствуют маленькие коттеджи с конюшней. На орбитальной
станции, работающей в автоматическом режиме, космические комбинезоны соседствуют с повседневной одеждой. В будущем «Соляриса» межзвездные полеты стали обыденностью, изображение их технической стороны не привлекает
авторов фильма. Мир «Соляриса» является миром будущего не потому, что полон футуристических внешних элементов, а потому, что люди будущего, освобожденные в ходе развития цивилизации от бытовых тягот настоящего, оказываются лицом к лицу с вечными экзистенциальными проблемами. Героям Тарковского не удается уйти от свободы, «спрятаться» от выбора за рутинными
делами, они вплотную подошли к необходимости решать здесь и сейчас, что
такое человек, что делает человека человеком, как далеко простирается наша
ответственность.
Главный герой фильма — психолог Крис Кельвин — должен решить вопрос о продолжении более чем трехсотлетнего изучения землянами планетыокеана Соляриса или его прекращении и отзыве исследовательской станции.
Причиной такой постановки вопроса является не затратность затянувшейся
экспедиции, а отсутствие перспектив на установление контакта. Прибыв на
станцию, Крис сталкивается с тем, что контакт уже установлен, только вот его
форма совершенно парадоксальна, а цель непонятна.
Связь настоящего с прошлым и будущего с настоящим — одна из центральных тем фильма. На первый взгляд будущее предстает в киноленте мало
74
отличимым от настоящего (причем настоящего как человека последней трети
ХХ века, так и нашего современника), в нем отсутствуют какие-либо особенные
или причудливые элементы. Все те же эмоции, что испытывает обычный человек, те же вечные проблемы: работа в команде, проблема отношения отцов и
сыновей, мужей и жен. Однако связь времен все яснее раскрывается по ходу
фильма. От решения Криса зависит будущее соляристики, его выбор определяется в том числе прошлым опытом общения с Океаном пилота Бертона, позицией отца главного героя. «Гости», посещающие оставшихся на станции ученых, являются проекциями их прошлых нравственных конфликтов, «проблем с
совестью». Будущее оказывается зависимым не только от актуальных мыслей и
желаний героев, но и от их подсознательных установок.
Отношение к будущему, демонстрируемое в фильме Тарковского, оптимистично и активно. Крису, в отличие от коллег, удаётся воспользоваться вторым шансом, который предоставил Солярис, и изменить свои отношения с давно умершей женой, матерью, отцом. С позиции гуманизма решается и еще одна
проблема — взаимоотношение землян с планетой-океаном. В начале фильма,
когда ставится задача миссии Криса, одним из вариантов выведения Соляриса
на контакт рассматривается возможность воздействия на него жестким рентгеновским излучением. Привыкшее к доминированию в космосе человечество
обозначит дилемму контакта с позиции: понимание или уничтожение. Однако
сами земляне, возможно, оказываются объектами изучения, и в этой ситуации
им хватает рассудительности не уничтожать непонятое.
Анализируя визуальный ряд научно-фантастической драмы (уровень 2),
мы можем отметить преобладание серебристого фона при изображении космоса
как символа технических новшеств и инноваций, белого цвета и больших пустых пространств как символа чистоты помыслов. Яркий и холодный искусственный свет освещает огромные белые комнаты и научные лаборатории. Тарковский не пытается впечатлить зрителя картинками будущего, намеренно отказывается от пути изображения космоса Стенли Кубриком в «Космической
одиссее» с детализацией устройства корабля, скафандров, компьютерных модулей. Важную роль в фильме играют вневременные визуальные образы.
Фильм начинается с затяжного крупного плана, на котором мы видим колышущиеся под водой водоросли. Финальные кадры — дождь и интерьер старого
дома, наполненный мелкими деталями. Выполненная в старинном стиле библиотека на орбитальной станции. Демонстрация полета ракеты, футуристические тоннели, извилистые магистрали, видеофоны, летающая тарелка, парящая
75
над бескрайним Океаном, занимают совершенно незначительную часть экранного времени.
Музыкальный ряд картины усиливает впечатление вневременности изображаемой реальности (уровень 3). Сцена в библиотеке, в которой Хари рассматривает картину Брейгеля «Охотники на снегу», сопровождаемая хоральной
прелюдией Баха, последние кадры фильма, где герой «возвращается домой», и
картина Рембрандта создают ощущение вечности, в которую оказываются погружены персонажи. Случайные на первый взгляд детали — лошадь у дома отца Криса, видеозапись с костром на снегу, фаянсовый кувшин, из которого
«мать» моет руку героя, бульдог и звон колокольчика на космической станции,
металлическая коробка, в которой выросло молодое зеленое растение, — сплетаются Тарковским в образ будущего, о котором можно сказать: «Что было, то
и будет, и что делалось, то и будет делаться …».
Фильм Тарковского не случайно призван гениальным произведением во
всем мире. Несмотря на то, что в данной киноленте не дается четкого представления о будущем, однако после просмотра фильма создается впечатление, что в
будущем человечество ждет множество новых научных открытий и испытаний.
Здесь не столько важно, что произойдет в дальнейшем, сколько каким образом
с этим справится человек, сможет ли он разобраться в себе и понять ход времени. Анализируя ситуацию на станции, Гибарян говорил: «Это не безумие …
здесь что-то с совестью», указывая на важность духовно-нравственной сферы в
жизни каждого человека. Не случайно А.А. Тарковский, говоря о фильме и его
проблематике, отмечал, что «сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень».
Совершенно иной сценарий развития общества мы находим в двухсерийном цветном художественном фильме «Бегство мистера Мак-Кинли» 1975 г.
режиссера Михаила Швейцера. Фильм поставлен по одноименной киноповести
Леонида Леонова, оператором фильма выступил Дильшат Фатхулин. Композитор — Исаак Шварц. Роли сыграли такие актеры, как Донатас Банионис, Жанна
Болотова, Ангелина Степанова, Борис Бабочкин, Алла Демидова, Владимир
Высоцкий, Александр Вокач, Софья Гаррель, Леонид Куравлёв, Татьяна Лаврова, Виктор Сергачёв, Владимир Кенигсон, Ольга Барнет, Юрий Волынцев и
другие. Фильм произведен кинокомпанией «Мосфильм», премьера состоялась
15 декабря 1975 г. Несмотря на сатирическую направленность, разоблачение
«пороков буржуазного общества», фильм был воспринят зрителями вполне
доброжелательно. Известный литературовед Лев Финк отмечал, что режиссеру
76
удалось показать массовому зрителю сложный и глубокий мир Леонова
118
.
Фильм был удостоен Государственной премии СССР за 1977 г.
Само название фильма указывает на то, что главный герой бежит куда-то
и от чего-то, в ходе просмотра фильма становится ясным, что он пытается сбежать от самого себя, своих страхов и комплексов, от воспоминаний о невинных
детских смертях, от новых военных столкновений в лучшее будущее, где царит
добро и мир.
Сюжет фильма разворачивается в вымышленной стране и повествует о
«маленьком человеке», клерке, который работает в одном из рекламных бюро,
мечтает жениться на возлюбленной и иметь много людей. Однако сделать это
ему мешает комплекс собственной неполноценности, который ощущается героем как страх перед ядерной войной и мировой катастрофой.
Узнав о новой технологии, с применением коллоидного газа позволяющей человеку заснуть и проснуться спустя время, он мечтает попасть в сальваторий — хранилище глубоко под Землей тел людей, уснуть и проснуться в
лучшем будущем через сто — двести лет. Не имея достаточной суммы для процедуры, он даже замышляет убийство знатной дамы. Найдя выигрышный лотерейный билет, он осуществляет свою мечту, засыпает и просыпается спустя
250 лет. Вопреки его ожиданиям, вместо цветущих садов он видит выжженный
бесконечными войнами мир. Вдруг он просыпается, и все события оказываются
сном. Он понимает, что нужно жить здесь и сейчас, излечивается от комплексов
и выстраивает свою жизнь по-другому.
Анализируя сюжет, мы находим, что в будущем легкомысленный ученый
случайно открывает новые свойства коллоидного газа, который позволяет человеку уснуть и проснуться спустя длительное время в том же физическом состоянии. Газ начинает использоваться в коммерческих целях Сэмом Боулдером,
появляется система сальваториев — укрытых глубоко под Землей хранилищ
тел тех людей, которые мечтают проснуться в счастливом будущем, спастись от
неизлечимой болезни, остаться вечными чемпионами по футболу, как футбольная сборная Бразилии, или как главный герой, избавиться от страха ядерной
войны. Страдает в будущем и наука, открытия делаются случайно, регистрируется всего два изобретения — спасательные электронные подтяжки для автомобилистов и оптические пилюли, полезность которых очевидна по их названиям.
Государство соблюдает не мораль, а бухгалтерский расчет и полицейский порядок, оно заинтересовано в увеличении количества налогоплательщиков, но не
в улучшении качества жизни. Сэм Боулдер мечтал забросить в завтра идеи
118
Бегство мистера Мак-Кинли. URL: https://dzen.ru/a/YAAhsULmI33Ltemj.
77
функционирующего общества, отправив туда достойных людей, но у большинства клиентов по ту сторону нет идей и нет совести, но есть огромный капитал.
Ученым и гениальным людям отправиться в будущее не позволяет материальное положение.
Анализируя взаимосвязь настоящего и будущего, мы отмечаем сохранение капиталистического строя, при котором обычный человек вынужден постоянно работать и стремиться «дотянуть до получки». Здесь все также отсутствует равенство, большинству оказываются недоступны некоторые возможности
науки и техники из-за отсутствия средств. Также, как и в настоящем, людей будущего пугает усиление вооружения, экологические проблемы, экологический
кризис, экономические ресурсы, наркомания и детская преступность. Будучи
отставным военным, участвуя в боевых действиях, Мак-Кинли не смог отпустить прошлое, забыть лица мертвых детей, поэтому он со страхом смотрит в
будущее, боясь кошмаров новых войн.
Отвечая на вопрос о том, оптимизм или пессимизм внушает будущее, мы
приходим к выводу о пессимистичном настроении относительно дальнейшего
развития событий. В мире будущего правит жёсткий капитализм, власть принадлежит богатым, которые все больше мечтают о бессмертии, великие люди и
гении не могут позволить себе сальватории, так как не имеют на это средств, в
будущее отправляются люди без стыда и совести. Простым людям урезают зарплату и ради своей мечты некоторые, в том числе и главный герой, планируют
убийство богатых женщин.
Несмотря на оптимистичный финал фильма, в котором главный герой избавляется от страхов и меняет свою жизнь в лучшую сторону, формируется
уверенность в невозможности влияния на будущее всего человечества. Мистер
Боулдер, выступая перед трибуной, обращается к представителям власти с
просьбой дать военные бюджеты для эвакуации в будущее лучших представителей, однако его просьба остается без ответа. Будущее можно изменить лишь
на индивидуальном уровне, поборов свои комплексы, что успешно сделал МакКинли. После пробуждения ото сна он переосмыслил свою жизнь, выкинул
брошюру сальватории и сделал предложение возлюбленной.
Визуальный ряд кинофильма также наполнен образами, отсылающими
зрителя в неизведанное будущее. Так, фильм начинается с демонстрации вращающегося стеклянного куба, огромных серо-белых пространств, белых лабораторий с огромными геометрическими фигурами, панорам города с широкими
улицами, огромными афишами и рекламными постерами, создавая иллюзию
прогрессивности неизвестного города. На улицах девушки легкого поведения
78
заманивают мужчин в свои сети, люди суетливо пробегают по улицам, толпятся
в огромных очередях, в то время как богатые люди небольшими партиями прибывают в сальватории, с его огромными белыми коридорами, многочисленным
медицинским персоналом и ячейками для комфортного и безопасного сна.
По холлу разъезжают мини-автобусы, похожие на современные электрокары, огромный конференц-зал с монитором, транслирующим рекламную кампанию нового изобретения, можно сравнить с обыденным для современных
пиар-компаний совещанием. Также демонстрируются и старые виды транспорта — конная повозка. Интерьер советской квартиры, не считая подъемного механизма кровати, лишен уникальных предметов будущего. Мы видим многочисленные портреты в рамках на стене, тикающие часы, главный герой показывает своей возлюбленной — Мисс Беттл старые альбомы со своими детскими
фотографиями. Каждое утро Мак-Кинли просыпается по будильнику, делает
зарядку, жарит яичницу и отправляется на работу, ритм жизни человека будущего идентичен современному. В будущем, впрочем, как и на протяжении всего развития человечества, мы видим борьбу добра со злом, Святого Отца,
направляющего на верный путь заблудшую душу Мак-Кинли и Сатаны в экстравагантном женском обличии.
После 250-летнего сна главный герой оказывается в 2225 г., в котором люди
живут в подземных люках, высохшие реки покрылись корками, небо затянуло
черным дымом после очередного взрыва, вместо светлого будущего, Мак-Кинли
увидел наиболее худший вариант развития будущего, практически полное уничтожение человечества. От бессилия он поднял руки к небу и стал просить Господа о спасении. Будущее оптимистично лишь на индивидуальном уровне, осмелев,
главный герой надевает заветное кольцо на палец своей возлюбленной, рука об
руку они шагают вперед, мимо молодой парочки с коляской.
Подводя итог исследования фильма «Бегство Мистера Мак-Кинли», мы
находим представления о том, что в будущем человечество все также будет
дифференцировано по материальному признаку, власть будет сосредоточена в
руках богатых, которые захотят бессмертия.
Не случайно слова баллады об уходе в рай В. Высоцкого в фильме гласят:
«Вот и сбывается всё, что пророчится,
Уходит поезд в небеса — счастливый путь!
Ах! как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть».
79
Мыслилось также, что положение обычного человека спустя время коренным образом не изменится, он все также будет вставать по будильнику, ходить каждый день на работу, жить от зарплаты до зарплаты, ощущая своё шаткое материальное и психологическое состояние. Музыкальное сопровождение
добавляет новые смыслы, усиливает эмоциональный и философский посыл,
как, например, строки из баллады В. Высоцкого:
«Бог создал человека,
Как пробный манекен
…
А мы! Ошметки хромосом,
Огрызки божественных генов —
Идем проторенным путем
И создаем манекенов».
В будущем не только не исчезает, но еще больше усугубляется проблема
рождаемости, так как бедные боятся изменчивого мира, не хотят подвергать детей смертельным опасностям, поэтому только мечтают о детях, но не заводят
их. В то время как богатые считают, что «своих иметь омерзительно, а любить
чужих — безнравственно». Думалось также, что в будущем произойдет значительное снижение уровня науки, падение её этических принципов: учёные будут делать редкие и спорные по своей значимости открытия, совершать необдуманные поступки и случайные открытия. Предполагалось также нравственное падение. В мире, где во главу угла ставятся материальные ценности, жизнь
человека утрачивает свою ценность: ради обогащения убивают зажиточных
старушек, при попытке суицида главного героя бездомный не сочувствует ему,
не пытается помочь, а просит поделиться с ним одеждой, гуманно разрешая
оставить рубашку, так как вода холодная.
Несмотря на окружающую действительность, сложную судьбу, внутренние переживания и кризисы, человек сам является творцом своего будущего.
Избавившись от мысли об эвакуации в будущее, поборов свои страхи, главный
герой обретает внутреннюю свободу, смысл жизни и радость бытия. Легкая
ритмичная музыка усиливает внутреннюю радость героев, подчеркивает их суетливое, но весьма счастливое совместное будущее.
Другим фильмом постсоветского периода, в котором роботы внедряются
в жизнь человека, является советско-польская научно-фантастическая кинокартина «Дознание пилота Пиркса» 1978 г., снятая по повести Станислава Лема
80
«Дознание» из цикла «Рассказы о пилоте Пирксе». Режиссер — Марек Пестрак,
оператор — Януш Павловский, композитор — Арво Пярт, Евгениуш Рудник.
Роли исполнили: Сергей Десницкий, Александр Кайдановский, Владимир Ивашов, Тыну Саар, Зигмунт Белявский, Файме Юрно, Болеслав Абарт, Януш
Быльчиньский, Ежи Калишевский, Эугениуш Куявский, Эва Лейчак, Збигнев
Лесень, Фердинанд Матысик, Эрвин Новяшек, Игор Пшегродский, Мечислав
Яновский, Марек Идзиньский
119
. Производство фильма принадлежит киноком-
пании «Таллинфильм». Премьера состоялась 25 мая 1979 г. в Варшаве, в СССР
лента вышла в прокат только летом 1980-го. В Триесте в 1979 г. на XVIII международном кинофестивале фильм получил большой приз «Золотой астероид».
Стоит отметить, что фильм был воспринят критиками неоднозначно. Киновед А. Вяткин отмечал, что стиль фильма больше похож на киноцитатник,
поскольку некоторые кадры навеяны киноверсиями «Франкенштейна», беготня
по темным коридорам звездолета в стиле «Чужого», а красивый пролет через
поток астероидов словно в Star Wars
120
. Всеволод Ревич отмечал, что киноленте
не хватило идейного наполнения, по его мнению, необходимо было яснее и
глубже дать понять зрителю, почему так важно было Пирксу добиться успеха в
своем расследовании
121
.
Сюжет фильма повествует о подготовке к космическому полету корабля
«Голиаф», с целью испытания новой модели человекоподобного робота фирмыразработчика «Кибертрон Электроникс». В качестве командора выбирают честного и порядочного кандидата Пиркса. Кто именно из членов экипажа является
роботом, было засекречено, для чистоты эксперимента. В ходе полета каждый
из членов экипажа делится своими наблюдениями с Пирксом, относительно того, кто является роботом и отличается неестественным поведением. Лишь Новак — корабельный врач сознается, что он робот, который не хочет массового
производства. Он желает сохранить свою индивидуальность и сделать карьеру
среди людей. Вскоре Пирксу подбрасывают видеокассету, на которой первый
пилот — Калдер планирует доказать полное превосходство роботов над человечеством, которое презирает. Размышляя над тем, каким образом ему обыграть
робота, Пиркс решает, что только человеческая слабость сможет победить робота. В итоге Пирксу удается переиграть Калдера и из-за перегрузки в 15g сначала его кисти отрываются при попытке удержаться за пульт управления, а потом он и вовсе разрушается при ударе о стену центрального управления. По
119
Дознание пилота Пиркса. 1978 // Кино-Театр.ру. URL https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1911/
annot/.
120
Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.:
Информация для всех, 2021. C. 26.
121
Ревич В. В открытом океане // Советский экран. 1985. № 16. С. 9.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]