Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образы будущего в отечественном игровом кинематографе. Монография
.pdf
61
непосредственным образом способствует формированию уверенности в возможностях человечества, в высоких темпах развития науки и общества.
Стоит также отметить, что новые возможности освоения космических
пространств не пугают человека, а напротив, несут позитивный заряд, показывая, что самые смелые мечты, надежды и проекты в ближайшей перспективе
будут реализованы, безусловно, путем активной преобразовательной деятельности и тяготением к новым знаниям. Верилось, что с какими бы трудностями
не столкнулся человек, какие бы опасности и испытания его не поджидали,
будь то нападение инопланетных существ, или выход из строя робота, благодаря своему уму, знаниям и моральным принципам, он все преодолеет и воплотить желаемое в действительное.
Следующим фильмом, в котором мы также находим воспевание науки и
стремление покорить космические пространства, является драма Михаила
Ромма «9 дней одного года» 1962 г. Сценарий к фильму был написан режиссером в соавторстве с Даниилом Храбровицким, оператором выступил Герман
Лавров, а композитором — Дживан Тер-Татевосян. Роли сыграли такие известные советские актеры, как Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Лаврова, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Николай Плотников, Сергей Блинников, Николай Граббе, Зиновий Гердт. Производство фильма принадлежит кинокомпании «Мосфильм». Съемки проходили в лаборатории
Курчатовского института и в поселке физиков Института ядерных исследований. Премьера фильма состоялась 5 марта 1962 г., драма стала лучшим фильмом 1962 г. по опросу читателей журнала «Советский экран», вызвав неподдельный интерес не только в научных, но и в киноведческих кругах. Создатели
фильма, а также исполнитель главной роли Алексей Баталов получили Государственные премии РСФСР. А за рубежом фильм получил главную премию
международного кинофестиваля в Карловых Варах, был удостоен дипломов
кинофестивалей в Сан-Франциско и Мельбурне, а также приз польских кинокритиков за лучший зарубежный фильм в польском прокате
110
.
Фильм повествует о двух молодых ученых-ядерщиках: одержимом
наукой и экспериментами Гусеве и скептике-теоретике Куликове. Два давних
друга влюблены в одну девушку по имени Леля. Несмотря на то, что Гусев женится на Леле, его жизнь целиком посвящена науке и поиску научной истины,
он становится замкнутым и отчужденным, а она начинает сомневаться в правильности своего выбора, так как совершенно одинока и несчастна в браке. Ра-
110
9 интересных фактов о фильме «Девять дней одного года» // ДОМ Кино. URL: https://www.domkino.
tv/news/14005.

62
ди научного открытия, Гусев раз за разом подвергает свой организм высокой
дозе радиации, и в дальнейшем умирает, так и не совершив открытия, однако
его эксперименты позволяют другим ученым приблизиться к совершению открытия.
Переходя непосредственно к анализу сюжета кинофильма, стоит отметить, что ученые были абсолютно уверены, что их современник вот-вот вырвется за пределы солнечной системы и ворвется в глубины Галактики. Свято веря
в стремительные темпы развития науки и техники, их труд в настоящем был
направлен в будущее, на приближение к непосредственному осуществлению
мечты человечества. Так ученый-физик Гусев стремился создать установку горячего термоядерного синтеза, которая позволила бы изобрести неиссякаемый
источник энергии, позволивший обеспечить мир энергетическими ресурсами,
человеку полететь к звездам. Однако к будущим открытиям ученые относились
двояко, с одной стороны, превалировали оптимистические настроения, согласно которым их считали источниками энергии, которая есть свет, электричество
и изобилие. С другой стороны, присутствовали пессимистические настроения,
поскольку научные открытия, так или иначе, приводят к войнам, смертям и катастрофам. Несмотря на все противоречия, ученые ведут активную деятельность, проводят эксперименты, вычисления, поиск новых методов и средств,
которые дали бы человечеству неиссякаемый источник энергии, сделали бы
жизнь лучше и легче. Таким образом, здесь доминирует активное отношение к
будущему, к его изменению в лучшую сторону.
Анализируя видеоряд драмы, мы не находим демонстрации явных элементов будущего: секретные научные лаборатории имеют привычный для советского человека вид, визуально деление на будущее и настоящее отсутствует.
Однако в фильме нарочито демонстрируются технологические пространства,
множество архитектурных конструкций. События разворачиваются на фоне
клеток, линий, геометрических и конструктивистских форм. Все, что касается
будущего и прогрессивного, специально подчеркивается и возвышается, как,
например, Гусев, произносящий тост своим сидящим за столом коллегам. Также один из оппонентов, придерживающийся позитивного отношения к научным открытиям, демонстрируется таким образом, что он кажется намного
больше своего пессимистично настроенного собеседника. Ускорение движения,
частота сменяемости кадров и дней одного года, движение потоков людей в лаборатории при научном эксперименте — все непосредственным образом свидетельствует об активной деятельности по отношению к будущему, стремлению к
его трансформации, к свершению задуманного и ранее невозможного. Все

63
лишнее остается в прошлом, отходит на задний план. Не случайно фильм называется «9 дней одного года», указывая на то, что здесь сосредоточено все самое
интересное и важное, некий концентрат имеющих значение действий и знаний,
для человека, общества и его будущего.
Подводя итог, можно заключить, что, несмотря на отсутствие явной демонстрации будущего, его элементов или установок, совокупностью художественных и литературных средств, высказываний и мнений главных героев,
формируется понимание того, что то, о чем недавно можно было только мечтать, в скором времени станет реальностью и все самые смелые мечты воплотятся в жизнь. Наука достигнет небывалых высот, человеку удастся создать
неиссякаемый источник энергии, ворваться в глубины Галактики. Будущее
непосредственным образом зависит от настоящего, оно создается здесь и сейчас, путем полной самоотдачи и неустанного научного поиска, поскольку от
открытий в настоящем жизнь способна измениться коренным образом на многие десятилетия вперед. Ученые с оптимизмом смотрят в будущее, в то время
как простые люди с недоверием относятся к атомам, опасаясь использования
атомной энергии для развязывания войны. Будущее предполагает активное отношение к нему. Для всеобщего благоденствия, для возникновения шанса на
лучшую жизнь, многие ученые готовы рисковать своим здоровьем и даже отдать свою жизнь, как Гусев и его учитель Синцов.
Практически всем советским кинолентам в той или иной мере присущ неиссякаемый оптимизм и вера в счастливое завтра. Одним из таких легких и жизнеутверждающих фильмов является работа режиссера Георгия Данелия «Я шагаю
по Москве», вышедшая в свет в апреле 1964 г. Над сценарием к фильму работал
Геннадий Шпаликов, оператором фильма был Вадим Юсов, за музыкальное сопровождение отвечал Андрей Петров. Фильм отличается блестящей (что, впрочем, традиционно для советского кинематографа) подборкой актеров, таких как:
Никита Михалков, Алексей Локтев, Галина Польских, Евгений Стеблов, Инна Титова, Ирина Мирошниченко, Любовь Соколова, Аркадий Смирнов, Екатерина
Мельникова. Производство фильма осуществлялось кинокомпанией «Мосфильм».
Вышедшая в прокат кинолента 11 апреля 1964 г. вызвала весьма противоречивые
мнения у критиков. Одни считали, что в сюжете фильма отсутствует сложная
драматургия и превалирует «бесконфликтность» действия, другие, напротив, восхищались светлым посылом, мягким лиризмом и естественной игрой актеров. Несмотря на оценки критиков, в этом же году фильм был удостоен специального почётного упоминания жюри: «За индивидуальность и обещания, которые они выразили в своих произведениях» на XVII Каннском кинофестивале 1964 г. В этом же

64
году на Всесоюзном кинофестивале и на Международном техническом конкурсе
фильмов в рамках VI конгресса УНИАТЕК в Милане премиями была отмечена
операторская работа Вадима Юсова.
Сюжет фильма повествует о молодом сибирском монтажнике Володе, который на один день приезжает в Москву из тайги для того, чтобы встретиться с
редактором журнала «Юность», в котором был опубликован его первый рассказ. В течение одного дня он встречает новых друзей — метростроевца Кольку, призывника и молодожена Сашку, а также знакомится с продавщицей отдела грампластинок ГУМа Алёной, которую затем приглашает на свою стройку.
Кинолента представляет собой лирический монолог, повествующий о прекрасном времени «оттепели», о счастливой юности, о безоблачной поре, о счастье, о
любви и любимом городе, с его безграничными возможностями.
Переходя непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма, стоит сказать, что согласно представлениям главного героя, в ближайшем будущем
продавцов совсем не будет, их заменят автоматы. А если юная продавщица
Алёна согласится поехать работать в Сибирь, то специально для нее построят
магазин. Будущее куется в настоящем, оно динамично, изменчиво, но прекрасно и светло. На будущее, безусловно, можно повлиять, как это делает новоиспеченный жених Александр: то он просит в военкомате отсрочку, чтобы сыграть свадьбу, то бреется налысо и просит забрать его в армию немедленно.
Анализируя визуальный ряд кинокартины, мы отмечаем отсутствие футуристических пейзажей, техники или какой-либо демонстрации будущего.
Окрестности Москвы, Красная площадь и другие её достопримечательности
показываются сверху, камера пролетает над столицей, формируя чувство полета, легкости, беззаботности. Летят самолеты, работает техника на рудниках,
машины непрекращающимся ни днем, ни ночью потоком движутся, люди постоянно куда-то бегут, вагоны метро в постоянном движении, частенько раздаётся звон колоколов, играет музыка, из окна соседа раздаются обучающие
аудиозаписи на немецком языке. Посредством этого демонстрируется динамизм настоящего, его устремленность в будущее, к преобразованиям и изменениям. Будущее внушает оптимизм, фильм начинается и заканчивается с улыбки, главные герои с легкостью проходят все испытания, будущий солдат-жених
мирится со своей уже женой. Попытка поймать вора, а также отклик на просьбу
другого человека предполагает активное отношение к будущему, стремление
его изменить в лучшую сторону.
Обобщая и синтезируя сюжет и визуальный ряд кинофильма «Я шагаю по
Москве», можно отметить отсутствие четкого представления о будущем. Оно

65
упоминается мимолетно и заключается в убежденности в том, что в дальнейшем продавцов заменят роботами. Несмотря на это, создается устойчивое
ощущение счастливого, беззаботного и светлого будущего: молодость прекрасна, молодежь хорошая, добрая, перед ней открыты все двери, у ней всё впереди.
Каждый отдельный человек вправе сотворить своё будущее по собственному
желанию, а сама эпоха будет этому благоприятствовать. Стоит отметить, что в
настоящем и будущем особое внимание уделяется музыке и литературе, и кажется, что в дальнейшем они также будут занимать важное место в жизни будущего советского общества. Жизнь легка и прекрасна, человек свободен, перед ним открыты все двери, он гордо шагает в светлое и безоблачное завтра.
Это время радостного предвкушения ещё большего счастья.
Подобные настроения усиливает и музыкальное сопровождение, а именно
строки из песни «Я шагаю по Москве» (музыка Андрея Петрова, слова Геннадия Шпаликова):
«А я иду, шагаю по Москве,
И я пройти еще смогу
Солёный Тихий океан,
И тундру, и тайгу»
111
.
Главные герои являются активными преобразователями окружающей
действительности, у них нет времени на сон, они постоянно в движении, всегда
готовы прийти на помощь не только другу, но и случайному прохожему. Да и в
мире бесконечных возможностей, кажется, что не стоит беспокоиться о будущем — оно всё равно придёт, светлое, свободное и счастливое.
Уникальность данного фильма заключается именно в создании предвкушения, ощущения счастливого и светлого будущего, время, когда станет еще
лучше, когда сбудутся мечты и реализуются возможности, без прямого описания и демонстрации будущего как такового.
Следующим фильмом, в котором также присутствует отношение к будущему, является работа режиссера Якова Сегеля «Прощайте, голуби!» 1960 г. Стоит
отметить, что сценарий к фильму был написан режиссером самостоятельно, оператором выступил Юрий Ильенко, а композитором — Марк Фрадкин, который к
данному фильму написал лирическую песню «Вот и стали мы на год взрослей»,
которая буквально стала гимном молодого поколения 60-х годов. Главные роли
111
Шпаликов Г. Бывает все на свете хорошо // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/poems/24126/
byvaet-vse-na-svete-khorosho.

66
сыграли молодые и на тот момент еще неизвестные актеры Алексей Локтев, Светлана Савёлова, остальные роли сыграли: Савелий Крамаров, Валентина Телегина,
Сергей Плотников, Леонид Галлис.
Фильм производства Ялтинской кинокомпании, премьера фильма состоялась 27 марта 1961 г. Фильм был тепло воспринят публикой, его посмотрели
более двадцати одного миллиона зрителей в СССР
112
. Также фильм был высоко
оценен за рубежом и на XIV МКФ в Локарно (Швейцария) в 1961 г. получил
специальную премию ФИПРЕССИ — серебрянную медаль и почетный диплом.
В этом же году, в Чехословакии фильм как созданный молодыми авторами получил премию, а также специальный приз города Хеба на XII МКФ трудящихся. В 1962 г. на XI МКФ в Мельбурне (Австралия) за режиссерское мастерство
он был удостоен «Серебряного бумеранга».
Сценарий фильма повествует нам о молодом парне Генке Сахненко, который живет с матерью в Киеве, учится в училище и работает монтеромгазовщиком в организации «Киев-газ». Он доволен своей работой, он успешно
борется с поборами своего коллеги Максима Петровича, привыкшего брать с
жильцов плату за работу. Парень страстно любит голубей и после работы он
каждый день залезает на голубятню и проводит там все свободное время, мечтая о путешествиях в дальние страны или попасть на край света. Он счастлив,
его жизнь размерена, до того момента, пока однажды он не ранит руку и попадает в больницу, где знакомится с медсестрой Таней Булатовой. Они влюбляются друг в друга без памяти. Спустя время Генка по комсомольской путевке
уезжает работать в другой город, а Таня должна приехать к нему после окончания университета. С голубями Генке приходится проститься навсегда, и он дарит их такому же мечтателю-первокласснику. Именно поэтому фильм называется «Прощайте, голуби!».
При анализе сюжета кинофильма мы особое внимание уделяем размышлениям главного героя. Осмысливая будущее всего человечества, Гена предполагал, что в скором времени не будет ни велосипедов, ни машин, люди будут
передвигаться исключительно на самолетах. Также он пытался спрогнозировать
и свое будущее, в котором хотел бы иметь возможность летать, улететь «на
край света», иметь детей — мальчика и девочку, и чтобы его любимая смеялась. Перспектива строится на ближайшее время, поскольку на вопрос матери о
том, когда же он наконец станет этим самым человеком, всегда отвечает одним
словом: «Завтра». Будущее непосредственным образом взаимосвязано с настоящим. Геннадий осознает, что для того, чтобы получить путевку «на край све-
112
Прощайте, голуби! 1960 // КиноПоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/43313/.

67
та» нужно вступить в комсомолы, чтобы общество процветало, необходимо качественно выполнять свою работу, быть готовым помочь окружающим. Будущее оптимистично, наполнено надеждами и приятным ожиданием светлого и
лучшего. Оно предполагает активную преобразовательную деятельность,
стремление человека к изменениям и преобразованиям. Не случайно в фильме
звучат следующие слова:
«Мне сердцем право не дано,
Спокойно жить, молчать, не думать,
Бояться грома, звона, шума.
Я не устал в горячке буден
И отдыхать мне не пора,
И впереди я вижу люди,
Работы не початый край.
Меня ждет в недрах аномалий
Еще не найденный металл,
И я еще не покорял сибирских рек в сердитых далях.
Нет! Я сегодня не устал!».
На прощанье, мать констатирует, что Генка в пути к тому, чтобы стать
Человеком и желает ему счастливого «завтра».
Образами будущего изобилует и визуальный ряд кинофильма. Так над
головой у Гены висит модель самолета, который гордо задрал нос вверх, как
будто бы взлетает в небо. Демонстрируется парение голубей над городом, беззаботный смех Татьяны, ловкое и свободное перемещение Геннадия по крышам, светлое небо, красивые, светлые и чистые пейзажи, виднеющиеся из
больших окон квартир, растущие новостройки, бескрайние просторы, виднеющиеся на фоне двух силуэтов и солнечные окраины. Фокус выстраивается таким образом, что изображение неба занимает практически половину кадра,
усиливая чувство легкости, свободы и полета. Полет птиц, вырвавшихся из клеток, на свободу, а также стремительное движение автомобиля с главным героем
в кузове, как нельзя лучше показывает взаимосвязь настоящего и будущего,
стремление в лучшее «завтра». Мы видим, как демонстрация интерьера музейной экспозиции с предметами древнего мира сменяется иллюстрацией портретов ученых, макета атома, формул и математических расчетов до далекой,
неизведанной, но манящей звезды. Такое смещение акцентов, безусловно, усиливает ощущение стремительного движения в будущее. Представлялось также,

68
что в будущем сохранится преемственность поколений и молодежь станет тем
локомотивом, который совершит значительный скачок вперед. Это демонстрируется в сцене, где дети толкают вперед мотоцикл дядьки из двора, который он
безуспешно пытается завести на протяжении всей кинокартины. Мотоцикл заводится единственный раз, когда маленький юноша садится за него.
Будущее безусловно оптимистично, даже просторы ночного города на
фоне темных силуэтов главных героев выглядят жизнеутверждающе. Вступление в комсомолы, устройство на работу, чтобы стать Человеком, активная трудовая деятельность, отъезд «на край света» демонстрируют активное отношение к будущему, стремление его изменить, подчинить своим интересам и запросам.
Подводя итог, можно сказать, что в кинофильме «Прощайте, голуби!» будущее представляется светлым и высокотехнологичным, поскольку не будет
велосипедов и машин, а только вертолеты, человек начнет осваивать космос и
осуществит полет на Луну. Верилось, что в обществе будущего будет торжествовать разум, осуществляться всеобщий прогресс, сохранится преемственность поколений, будут цениться такие качества, как честность, доброта красота души и тела, не случайно один из главных героев отмечает, что без души
лучше не жить.
Важную роль в будущем отводили искусству, которое должно помочь современной молодежи прийти в «завтра» честными, добрыми и красивыми.
Строки из гимна, сопровождающего отъезд главного героя на новое место
жительства, усиливают ощущение грядущих перемен и устремленность настоящего в будущее, желание его скорейшего наступления:
«Наступай, наше завтра, скорей!
Распахнись, небосвод!
Мы гоняли вчера голубей,
Завтра спутников пустим в полёт!
Пусть летят они, летят,
И нигде не встречают преград!»
Несмотря на то, что в конце фильма появляется легкое чувство грусти и
тоски по уходящей юности и перехода во взрослую жизнь, фильм наполнен оптимизмом и непоколебимой верой в лучшее «завтра», которое возможно сконструировать и воплотить в реальность лишь общими усилиями. В фильме
«Прощайте, голуби!» слово «вчера» не появляется ни разу, в то время как слово

69
«завтра» звучит едва ли не каждую минуту, в надежде, что оно вот-вот настанет: светлое, свободное и счастливое.
Следующий фильм «Туманность Андромеды» 1967 г. объединил в себе
тему космоса и будущего, рассказывающие о разумном и справедливом устройстве Земли. Фильм режиссера Евгения Шерстобитова, снят по одноименному
культовому научно-фантастическому роману Ивана Ефремова. Сценарий к
фильму был написан режиссером в соавторстве с Владимиром Дмитревским,
оператором фильма является Николай Журавлев, композитор — Яков Лапинский. Роли исполнили такие блестящие актеры, как Сергей Столяров, Вия Артмане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Ладо Цхвариашвили, Людмила
Чурсина, Роман Хомятов, Александр Голобородько, Геннадий Юхтин, Марина
Юрасова, Александр Гай, Валерий Панарин, Юзеф Мироненко, Людмила Сосюра, Валерий Гатаев, Владимир Кисленко. Фильм производства киностудии
имени Александра Довженко. Премьера фильма состоялась 4 декабря 1967 г.,
однако фильм имел у зрителей меньший успех, чем предыдущие киноленты в
жанре космической кинофантастики
113.
Один из ведущих советских критиков фантастики, детектива и приключенческой литературы Всеволод Ревич, указывая на недостатки фильма, отмечал: «для того, чтобы хорошо ставить фильмы типа “Туманности Андромеды”,
нужна мощная материально-техническая база. Крашеная фанера, имитирующая
архитектуру и технику будущего, создает на экране непереносимую фальшь»
114
.
Кинокритик Мирон Черненко также был не доволен кинокартиной и отмечал,
что сценаристы убрали из земных эпизодов фильма все признаки нормального
человеческого существования, лишив своих героев какой бы то ни было деятельности
115
.
Научно-фантастический фильм повествует о далеком будущем, где, возвращаясь из тридцать седьмой звездной экспедиции звездолет «Тантра» входит
в гравитационное поле одной из неизведанных планет системы и не может выбраться из его поля тяготения из-за недостаточного запаса топлива. Участники
экспедиции вынуждены были остаться на орбите еще двадцать лет, но на поверхности «Железной звезды» обнаруживаются еще два звездолета, один из которых — пропавший земной, а другой и вовсе с другой галактики. Земляне преодолевают множество трудностей, чтобы пополнить запасы топлива и вернуться домой.
113
Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.:
Информация для всех, 2021.
114
Ревич В. О кинофантастике // Экран. 1967–1968. М.: Искусство, 1968. С. 82–86.
115
Черненко М. Фантастика без фантазии // Искусство кино. 1968. № 4. С. 77–80.

70
Обращаясь непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма,
мы можем отметить представление о том, что в далеком будущем человечеству
удастся достичь высокого уровня интеллектуального и нравственного развития.
Так один из героев говорит: «В незапамятные времена люди могли совершать
небрежность или обманывать друг друга и себя. Но не теперь». Также, в ситуации, когда командир Эрг Ноор отдает приказ: «Идут только мужчины», девушка по имени Низа ему отвечает «как в древние времена», акцентируя внимание
на равноправие мужчин и женщин. В далеком будущем наука и техника совершают значительный скачок в развитии, позволяя землянам осуществлять многочисленные экспедиции на другие планеты, время «подвигов Геркулеса», так
характеризует Мвен Мас свою цивилизацию. Из обрывков реплик: «по поручению Совета Звездоплавания», «внешние станции Великого Кольца», «программа тридцать седьмой звездной», становится ясно, какого уровня в освоении
космоса удалось достичь нашим далеким потомкам. Высокого развития достигает и медицина. Современная для героев медико-биологическая научная дисциплина — неврология оказывается способной проникать в процесс возникновения эмоций и воздействовать на те мозговые центры, которые ведают сильнейшими переживаниями. Важным здесь является акцентирование внимания на
том, что взгляд вперёд не менее важен, чем взгляд на прошлое человечества,
поэтому здесь четко наблюдается взаимосвязь прошлого и настоящего. Не случайно фильм начинается с торжественной клятвы юноши, который обращаясь к
Старшим, просит принять его умение, желание, труд, научить его, дать ему руку помощи, ибо труден путь. Будущее описывается как свершившееся настоящее, оно светло и оптимистично. Несмотря на достигнутые успехи, будущее
предполагает активное отношение к нему. Мвен Мас хочет объединить усилия
с другом-астрономом Реном Бозом по научному поиску способа сжать пространство и время, чтобы иметь возможность общаться с представителями разумных цивилизаций в реальном времени и вживую, поскольку не хочет мириться с чудовищным противоречием между могуществом человека, его разумом и его ничтожеством перед временем и пространством. Для них отказаться
от попыток — это значит отказаться от жизни, от ракеты, от мысли вернуться.
Исследуя визуальный ряд кинофильма, нельзя не отметить триумфальное
начало фильма: гигантская металлическая рука с вечным огнем устремлена в
небо, юноша и девушка в белых одеждах дают клятву Старшим, выбирают
наставников и гордо шагают с ними вперед, олицетворяя направленность в будущее и связь поколений. Их лица наполнены вдохновением, а глаза светятся
от счастья, движения плавные и размеренные, зачастую герои очень схожи
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
