Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Образы будущего в отечественном игровом кинематографе. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
61
непосредственным образом способствует формированию уверенности в воз­можностях человечества, в высоких темпах развития науки и общества.
Стоит также отметить, что новые возможности освоения космических пространств не пугают человека, а напротив, несут позитивный заряд, показы­вая, что самые смелые мечты, надежды и проекты в ближайшей перспективе будут реализованы, безусловно, путем активной преобразовательной деятель­ности и тяготением к новым знаниям. Верилось, что с какими бы трудностями не столкнулся человек, какие бы опасности и испытания его не поджидали, будь то нападение инопланетных существ, или выход из строя робота, благода­ря своему уму, знаниям и моральным принципам, он все преодолеет и вопло­тить желаемое в действительное.
Следующим фильмом, в котором мы также находим воспевание науки и стремление покорить космические пространства, является драма Михаила Ромма «9 дней одного года» 1962 г. Сценарий к фильму был написан режиссе­ром в соавторстве с Даниилом Храбровицким, оператором выступил Герман Лавров, а композитором — Дживан Тер-Татевосян. Роли сыграли такие извест­ные советские актеры, как Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Тать­яна Лаврова, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Николай Плотников, Сер­гей Блинников, Николай Граббе, Зиновий Гердт. Производство фильма принад­лежит кинокомпании «Мосфильм». Съемки проходили в лаборатории Курчатовского института и в поселке физиков Института ядерных исследова­ний. Премьера фильма состоялась 5 марта 1962 г., драма стала лучшим филь­мом 1962 г. по опросу читателей журнала «Советский экран», вызвав непод­дельный интерес не только в научных, но и в киноведческих кругах. Создатели фильма, а также исполнитель главной роли Алексей Баталов получили Госу­дарственные премии РСФСР. А за рубежом фильм получил главную премию международного кинофестиваля в Карловых Варах, был удостоен дипломов кинофестивалей в Сан-Франциско и Мельбурне, а также приз польских кино­критиков за лучший зарубежный фильм в польском прокате
110
.
Фильм повествует о двух молодых ученых-ядерщиках: одержимом наукой и экспериментами Гусеве и скептике-теоретике Куликове. Два давних друга влюблены в одну девушку по имени Леля. Несмотря на то, что Гусев же­нится на Леле, его жизнь целиком посвящена науке и поиску научной истины, он становится замкнутым и отчужденным, а она начинает сомневаться в пра­вильности своего выбора, так как совершенно одинока и несчастна в браке. Ра-
110
9 интересных фактов о фильме «Девять дней одного года» // ДОМ Кино. URL: https://www.domkino.
tv/news/14005.
62
ди научного открытия, Гусев раз за разом подвергает свой организм высокой дозе радиации, и в дальнейшем умирает, так и не совершив открытия, однако его эксперименты позволяют другим ученым приблизиться к совершению от­крытия.
Переходя непосредственно к анализу сюжета кинофильма, стоит отме­тить, что ученые были абсолютно уверены, что их современник вот-вот вырвет­ся за пределы солнечной системы и ворвется в глубины Галактики. Свято веря в стремительные темпы развития науки и техники, их труд в настоящем был направлен в будущее, на приближение к непосредственному осуществлению мечты человечества. Так ученый-физик Гусев стремился создать установку го­рячего термоядерного синтеза, которая позволила бы изобрести неиссякаемый источник энергии, позволивший обеспечить мир энергетическими ресурсами, человеку полететь к звездам. Однако к будущим открытиям ученые относились двояко, с одной стороны, превалировали оптимистические настроения, соглас­но которым их считали источниками энергии, которая есть свет, электричество и изобилие. С другой стороны, присутствовали пессимистические настроения, поскольку научные открытия, так или иначе, приводят к войнам, смертям и ка­тастрофам. Несмотря на все противоречия, ученые ведут активную деятель­ность, проводят эксперименты, вычисления, поиск новых методов и средств, которые дали бы человечеству неиссякаемый источник энергии, сделали бы жизнь лучше и легче. Таким образом, здесь доминирует активное отношение к будущему, к его изменению в лучшую сторону.
Анализируя видеоряд драмы, мы не находим демонстрации явных эле­ментов будущего: секретные научные лаборатории имеют привычный для со­ветского человека вид, визуально деление на будущее и настоящее отсутствует. Однако в фильме нарочито демонстрируются технологические пространства, множество архитектурных конструкций. События разворачиваются на фоне клеток, линий, геометрических и конструктивистских форм. Все, что касается будущего и прогрессивного, специально подчеркивается и возвышается, как, например, Гусев, произносящий тост своим сидящим за столом коллегам. Так­же один из оппонентов, придерживающийся позитивного отношения к науч­ным открытиям, демонстрируется таким образом, что он кажется намного больше своего пессимистично настроенного собеседника. Ускорение движения, частота сменяемости кадров и дней одного года, движение потоков людей в ла­боратории при научном эксперименте — все непосредственным образом свиде­тельствует об активной деятельности по отношению к будущему, стремлению к его трансформации, к свершению задуманного и ранее невозможного. Все
63
лишнее остается в прошлом, отходит на задний план. Не случайно фильм назы­вается «9 дней одного года», указывая на то, что здесь сосредоточено все самое интересное и важное, некий концентрат имеющих значение действий и знаний, для человека, общества и его будущего.
Подводя итог, можно заключить, что, несмотря на отсутствие явной де­монстрации будущего, его элементов или установок, совокупностью художе­ственных и литературных средств, высказываний и мнений главных героев, формируется понимание того, что то, о чем недавно можно было только меч­тать, в скором времени станет реальностью и все самые смелые мечты вопло­тятся в жизнь. Наука достигнет небывалых высот, человеку удастся создать неиссякаемый источник энергии, ворваться в глубины Галактики. Будущее непосредственным образом зависит от настоящего, оно создается здесь и сей­час, путем полной самоотдачи и неустанного научного поиска, поскольку от открытий в настоящем жизнь способна измениться коренным образом на мно­гие десятилетия вперед. Ученые с оптимизмом смотрят в будущее, в то время как простые люди с недоверием относятся к атомам, опасаясь использования атомной энергии для развязывания войны. Будущее предполагает активное от­ношение к нему. Для всеобщего благоденствия, для возникновения шанса на лучшую жизнь, многие ученые готовы рисковать своим здоровьем и даже от­дать свою жизнь, как Гусев и его учитель Синцов.
Практически всем советским кинолентам в той или иной мере присущ неис­сякаемый оптимизм и вера в счастливое завтра. Одним из таких легких и жизне­утверждающих фильмов является работа режиссера Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», вышедшая в свет в апреле 1964 г. Над сценарием к фильму работал Геннадий Шпаликов, оператором фильма был Вадим Юсов, за музыкальное со­провождение отвечал Андрей Петров. Фильм отличается блестящей (что, впро­чем, традиционно для советского кинематографа) подборкой актеров, таких как: Никита Михалков, Алексей Локтев, Галина Польских, Евгений Стеблов, Инна Ти­това, Ирина Мирошниченко, Любовь Соколова, Аркадий Смирнов, Екатерина Мельникова. Производство фильма осуществлялось кинокомпанией «Мосфильм». Вышедшая в прокат кинолента 11 апреля 1964 г. вызвала весьма противоречивые мнения у критиков. Одни считали, что в сюжете фильма отсутствует сложная драматургия и превалирует «бесконфликтность» действия, другие, напротив, вос­хищались светлым посылом, мягким лиризмом и естественной игрой актеров. Не­смотря на оценки критиков, в этом же году фильм был удостоен специального по­чётного упоминания жюри: «За индивидуальность и обещания, которые они выра­зили в своих произведениях» на XVII Каннском кинофестивале 1964 г. В этом же
64
году на Всесоюзном кинофестивале и на Международном техническом конкурсе фильмов в рамках VI конгресса УНИАТЕК в Милане премиями была отмечена операторская работа Вадима Юсова.
Сюжет фильма повествует о молодом сибирском монтажнике Володе, ко­торый на один день приезжает в Москву из тайги для того, чтобы встретиться с редактором журнала «Юность», в котором был опубликован его первый рас­сказ. В течение одного дня он встречает новых друзей — метростроевца Коль­ку, призывника и молодожена Сашку, а также знакомится с продавщицей отде­ла грампластинок ГУМа Алёной, которую затем приглашает на свою стройку. Кинолента представляет собой лирический монолог, повествующий о прекрас­ном времени «оттепели», о счастливой юности, о безоблачной поре, о счастье, о любви и любимом городе, с его безграничными возможностями.
Переходя непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма, сто­ит сказать, что согласно представлениям главного героя, в ближайшем будущем продавцов совсем не будет, их заменят автоматы. А если юная продавщица Алёна согласится поехать работать в Сибирь, то специально для нее построят магазин. Будущее куется в настоящем, оно динамично, изменчиво, но прекрас­но и светло. На будущее, безусловно, можно повлиять, как это делает ново­испеченный жених Александр: то он просит в военкомате отсрочку, чтобы сыг­рать свадьбу, то бреется налысо и просит забрать его в армию немедленно.
Анализируя визуальный ряд кинокартины, мы отмечаем отсутствие футу­ристических пейзажей, техники или какой-либо демонстрации будущего. Окрестности Москвы, Красная площадь и другие её достопримечательности показываются сверху, камера пролетает над столицей, формируя чувство поле­та, легкости, беззаботности. Летят самолеты, работает техника на рудниках, машины непрекращающимся ни днем, ни ночью потоком движутся, люди по­стоянно куда-то бегут, вагоны метро в постоянном движении, частенько разда­ётся звон колоколов, играет музыка, из окна соседа раздаются обучающие аудиозаписи на немецком языке. Посредством этого демонстрируется дина­мизм настоящего, его устремленность в будущее, к преобразованиям и измене­ниям. Будущее внушает оптимизм, фильм начинается и заканчивается с улыб­ки, главные герои с легкостью проходят все испытания, будущий солдат-жених мирится со своей уже женой. Попытка поймать вора, а также отклик на просьбу другого человека предполагает активное отношение к будущему, стремление его изменить в лучшую сторону.
Обобщая и синтезируя сюжет и визуальный ряд кинофильма «Я шагаю по Москве», можно отметить отсутствие четкого представления о будущем. Оно
65
упоминается мимолетно и заключается в убежденности в том, что в дальней­шем продавцов заменят роботами. Несмотря на это, создается устойчивое ощущение счастливого, беззаботного и светлого будущего: молодость прекрас­на, молодежь хорошая, добрая, перед ней открыты все двери, у ней всё впереди. Каждый отдельный человек вправе сотворить своё будущее по собственному желанию, а сама эпоха будет этому благоприятствовать. Стоит отметить, что в настоящем и будущем особое внимание уделяется музыке и литературе, и ка­жется, что в дальнейшем они также будут занимать важное место в жизни бу­дущего советского общества. Жизнь легка и прекрасна, человек свободен, пе­ред ним открыты все двери, он гордо шагает в светлое и безоблачное завтра. Это время радостного предвкушения ещё большего счастья.
Подобные настроения усиливает и музыкальное сопровождение, а именно строки из песни «Я шагаю по Москве» (музыка Андрея Петрова, слова Генна­дия Шпаликова):
«А я иду, шагаю по Москве, И я пройти еще смогу Солёный Тихий океан, И тундру, и тайгу»
111
.
Главные герои являются активными преобразователями окружающей действительности, у них нет времени на сон, они постоянно в движении, всегда готовы прийти на помощь не только другу, но и случайному прохожему. Да и в мире бесконечных возможностей, кажется, что не стоит беспокоиться о буду­щем — оно всё равно придёт, светлое, свободное и счастливое.
Уникальность данного фильма заключается именно в создании предвку­шения, ощущения счастливого и светлого будущего, время, когда станет еще лучше, когда сбудутся мечты и реализуются возможности, без прямого описа­ния и демонстрации будущего как такового.
Следующим фильмом, в котором также присутствует отношение к будуще­му, является работа режиссера Якова Сегеля «Прощайте, голуби!» 1960 г. Стоит отметить, что сценарий к фильму был написан режиссером самостоятельно, опе­ратором выступил Юрий Ильенко, а композитором — Марк Фрадкин, который к данному фильму написал лирическую песню «Вот и стали мы на год взрослей», которая буквально стала гимном молодого поколения 60-х годов. Главные роли
111
Шпаликов Г. Бывает все на свете хорошо // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/poems/24126/
byvaet-vse-na-svete-khorosho.
66
сыграли молодые и на тот момент еще неизвестные актеры Алексей Локтев, Свет­лана Савёлова, остальные роли сыграли: Савелий Крамаров, Валентина Телегина, Сергей Плотников, Леонид Галлис.
Фильм производства Ялтинской кинокомпании, премьера фильма состоя­лась 27 марта 1961 г. Фильм был тепло воспринят публикой, его посмотрели более двадцати одного миллиона зрителей в СССР
112
. Также фильм был высоко
оценен за рубежом и на XIV МКФ в Локарно (Швейцария) в 1961 г. получил специальную премию ФИПРЕССИ — серебрянную медаль и почетный диплом. В этом же году, в Чехословакии фильм как созданный молодыми авторами по­лучил премию, а также специальный приз города Хеба на XII МКФ трудящих­ся. В 1962 г. на XI МКФ в Мельбурне (Австралия) за режиссерское мастерство он был удостоен «Серебряного бумеранга».
Сценарий фильма повествует нам о молодом парне Генке Сахненко, ко­торый живет с матерью в Киеве, учится в училище и работает монтером­газовщиком в организации «Киев-газ». Он доволен своей работой, он успешно борется с поборами своего коллеги Максима Петровича, привыкшего брать с жильцов плату за работу. Парень страстно любит голубей и после работы он каждый день залезает на голубятню и проводит там все свободное время, меч­тая о путешествиях в дальние страны или попасть на край света. Он счастлив, его жизнь размерена, до того момента, пока однажды он не ранит руку и попа­дает в больницу, где знакомится с медсестрой Таней Булатовой. Они влюбля­ются друг в друга без памяти. Спустя время Генка по комсомольской путевке уезжает работать в другой город, а Таня должна приехать к нему после оконча­ния университета. С голубями Генке приходится проститься навсегда, и он да­рит их такому же мечтателю-первокласснику. Именно поэтому фильм называ­ется «Прощайте, голуби!».
При анализе сюжета кинофильма мы особое внимание уделяем размыш­лениям главного героя. Осмысливая будущее всего человечества, Гена предпо­лагал, что в скором времени не будет ни велосипедов, ни машин, люди будут передвигаться исключительно на самолетах. Также он пытался спрогнозировать и свое будущее, в котором хотел бы иметь возможность летать, улететь «на край света», иметь детей — мальчика и девочку, и чтобы его любимая смея­лась. Перспектива строится на ближайшее время, поскольку на вопрос матери о том, когда же он наконец станет этим самым человеком, всегда отвечает одним словом: «Завтра». Будущее непосредственным образом взаимосвязано с насто­ящим. Геннадий осознает, что для того, чтобы получить путевку «на край све-
112
Прощайте, голуби! 1960 // КиноПоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/43313/.
67
та» нужно вступить в комсомолы, чтобы общество процветало, необходимо ка­чественно выполнять свою работу, быть готовым помочь окружающим. Буду­щее оптимистично, наполнено надеждами и приятным ожиданием светлого и лучшего. Оно предполагает активную преобразовательную деятельность, стремление человека к изменениям и преобразованиям. Не случайно в фильме звучат следующие слова:
«Мне сердцем право не дано, Спокойно жить, молчать, не думать, Бояться грома, звона, шума. Я не устал в горячке буден И отдыхать мне не пора, И впереди я вижу люди, Работы не початый край. Меня ждет в недрах аномалий Еще не найденный металл, И я еще не покорял сибирских рек в сердитых далях. Нет! Я сегодня не устал!».
На прощанье, мать констатирует, что Генка в пути к тому, чтобы стать Человеком и желает ему счастливого «завтра».
Образами будущего изобилует и визуальный ряд кинофильма. Так над головой у Гены висит модель самолета, который гордо задрал нос вверх, как будто бы взлетает в небо. Демонстрируется парение голубей над городом, без­заботный смех Татьяны, ловкое и свободное перемещение Геннадия по кры­шам, светлое небо, красивые, светлые и чистые пейзажи, виднеющиеся из больших окон квартир, растущие новостройки, бескрайние просторы, виднею­щиеся на фоне двух силуэтов и солнечные окраины. Фокус выстраивается та­ким образом, что изображение неба занимает практически половину кадра, усиливая чувство легкости, свободы и полета. Полет птиц, вырвавшихся из кле­ток, на свободу, а также стремительное движение автомобиля с главным героем в кузове, как нельзя лучше показывает взаимосвязь настоящего и будущего, стремление в лучшее «завтра». Мы видим, как демонстрация интерьера музей­ной экспозиции с предметами древнего мира сменяется иллюстрацией портре­тов ученых, макета атома, формул и математических расчетов до далекой, неизведанной, но манящей звезды. Такое смещение акцентов, безусловно, уси­ливает ощущение стремительного движения в будущее. Представлялось также,
68
что в будущем сохранится преемственность поколений и молодежь станет тем локомотивом, который совершит значительный скачок вперед. Это демонстри­руется в сцене, где дети толкают вперед мотоцикл дядьки из двора, который он безуспешно пытается завести на протяжении всей кинокартины. Мотоцикл за­водится единственный раз, когда маленький юноша садится за него.
Будущее безусловно оптимистично, даже просторы ночного города на фоне темных силуэтов главных героев выглядят жизнеутверждающе. Вступле­ние в комсомолы, устройство на работу, чтобы стать Человеком, активная тру­довая деятельность, отъезд «на край света» демонстрируют активное отноше­ние к будущему, стремление его изменить, подчинить своим интересам и за­просам.
Подводя итог, можно сказать, что в кинофильме «Прощайте, голуби!» бу­дущее представляется светлым и высокотехнологичным, поскольку не будет велосипедов и машин, а только вертолеты, человек начнет осваивать космос и осуществит полет на Луну. Верилось, что в обществе будущего будет торже­ствовать разум, осуществляться всеобщий прогресс, сохранится преемствен­ность поколений, будут цениться такие качества, как честность, доброта красо­та души и тела, не случайно один из главных героев отмечает, что без души лучше не жить.
Важную роль в будущем отводили искусству, которое должно помочь со­временной молодежи прийти в «завтра» честными, добрыми и красивыми.
Строки из гимна, сопровождающего отъезд главного героя на новое место жительства, усиливают ощущение грядущих перемен и устремленность насто­ящего в будущее, желание его скорейшего наступления:
«Наступай, наше завтра, скорей! Распахнись, небосвод! Мы гоняли вчера голубей, Завтра спутников пустим в полёт! Пусть летят они, летят, И нигде не встречают преград!»
Несмотря на то, что в конце фильма появляется легкое чувство грусти и
тоски по уходящей юности и перехода во взрослую жизнь, фильм наполнен оп­тимизмом и непоколебимой верой в лучшее «завтра», которое возможно скон­струировать и воплотить в реальность лишь общими усилиями. В фильме «Прощайте, голуби!» слово «вчера» не появляется ни разу, в то время как слово
69
«завтра» звучит едва ли не каждую минуту, в надежде, что оно вот-вот наста­нет: светлое, свободное и счастливое.
Следующий фильм «Туманность Андромеды» 1967 г. объединил в себе тему космоса и будущего, рассказывающие о разумном и справедливом устрой­стве Земли. Фильм режиссера Евгения Шерстобитова, снят по одноименному культовому научно-фантастическому роману Ивана Ефремова. Сценарий к фильму был написан режиссером в соавторстве с Владимиром Дмитревским, оператором фильма является Николай Журавлев, композитор — Яков Лапин­ский. Роли исполнили такие блестящие актеры, как Сергей Столяров, Вия Арт­мане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Ладо Цхвариашвили, Людмила Чурсина, Роман Хомятов, Александр Голобородько, Геннадий Юхтин, Марина Юрасова, Александр Гай, Валерий Панарин, Юзеф Мироненко, Людмила Со­сюра, Валерий Гатаев, Владимир Кисленко. Фильм производства киностудии имени Александра Довженко. Премьера фильма состоялась 4 декабря 1967 г., однако фильм имел у зрителей меньший успех, чем предыдущие киноленты в жанре космической кинофантастики
113.
Один из ведущих советских критиков фантастики, детектива и приклю­ченческой литературы Всеволод Ревич, указывая на недостатки фильма, отме­чал: «для того, чтобы хорошо ставить фильмы типа “Туманности Андромеды”, нужна мощная материально-техническая база. Крашеная фанера, имитирующая архитектуру и технику будущего, создает на экране непереносимую фальшь»
114
.
Кинокритик Мирон Черненко также был не доволен кинокартиной и отмечал, что сценаристы убрали из земных эпизодов фильма все признаки нормального человеческого существования, лишив своих героев какой бы то ни было дея­тельности
115
.
Научно-фантастический фильм повествует о далеком будущем, где, воз­вращаясь из тридцать седьмой звездной экспедиции звездолет «Тантра» входит в гравитационное поле одной из неизведанных планет системы и не может вы­браться из его поля тяготения из-за недостаточного запаса топлива. Участники экспедиции вынуждены были остаться на орбите еще двадцать лет, но на по­верхности «Железной звезды» обнаруживаются еще два звездолета, один из ко­торых — пропавший земной, а другой и вовсе с другой галактики. Земляне пре­одолевают множество трудностей, чтобы пополнить запасы топлива и вернуть­ся домой.
113
Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.:
Информация для всех, 2021.
114
Ревич В. О кинофантастике // Экран. 1967–1968. М.: Искусство, 1968. С. 82–86.
115
Черненко М. Фантастика без фантазии // Искусство кино. 1968. № 4. С. 77–80.
70
Обращаясь непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма, мы можем отметить представление о том, что в далеком будущем человечеству удастся достичь высокого уровня интеллектуального и нравственного развития. Так один из героев говорит: «В незапамятные времена люди могли совершать небрежность или обманывать друг друга и себя. Но не теперь». Также, в ситуа­ции, когда командир Эрг Ноор отдает приказ: «Идут только мужчины», девуш­ка по имени Низа ему отвечает «как в древние времена», акцентируя внимание на равноправие мужчин и женщин. В далеком будущем наука и техника совер­шают значительный скачок в развитии, позволяя землянам осуществлять мно­гочисленные экспедиции на другие планеты, время «подвигов Геркулеса», так характеризует Мвен Мас свою цивилизацию. Из обрывков реплик: «по поруче­нию Совета Звездоплавания», «внешние станции Великого Кольца», «програм­ма тридцать седьмой звездной», становится ясно, какого уровня в освоении космоса удалось достичь нашим далеким потомкам. Высокого развития дости­гает и медицина. Современная для героев медико-биологическая научная дис­циплина — неврология оказывается способной проникать в процесс возникно­вения эмоций и воздействовать на те мозговые центры, которые ведают силь­нейшими переживаниями. Важным здесь является акцентирование внимания на том, что взгляд вперёд не менее важен, чем взгляд на прошлое человечества, поэтому здесь четко наблюдается взаимосвязь прошлого и настоящего. Не слу­чайно фильм начинается с торжественной клятвы юноши, который обращаясь к Старшим, просит принять его умение, желание, труд, научить его, дать ему ру­ку помощи, ибо труден путь. Будущее описывается как свершившееся настоя­щее, оно светло и оптимистично. Несмотря на достигнутые успехи, будущее предполагает активное отношение к нему. Мвен Мас хочет объединить усилия с другом-астрономом Реном Бозом по научному поиску способа сжать про­странство и время, чтобы иметь возможность общаться с представителями ра­зумных цивилизаций в реальном времени и вживую, поскольку не хочет ми­риться с чудовищным противоречием между могуществом человека, его разу­мом и его ничтожеством перед временем и пространством. Для них отказаться от попыток — это значит отказаться от жизни, от ракеты, от мысли вернуться.
Исследуя визуальный ряд кинофильма, нельзя не отметить триумфальное начало фильма: гигантская металлическая рука с вечным огнем устремлена в небо, юноша и девушка в белых одеждах дают клятву Старшим, выбирают наставников и гордо шагают с ними вперед, олицетворяя направленность в бу­дущее и связь поколений. Их лица наполнены вдохновением, а глаза светятся от счастья, движения плавные и размеренные, зачастую герои очень схожи
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]