Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образы будущего в отечественном игровом кинематографе. Монография
.pdf
31
нера, который мечтает о космическом полете и контакте с другими цивилизациями, однако в конце фильма он отказывается от мечтаний, сжигает чертежи и
призывает: «Довольно мечтать, всех нас ждет другая, настоящая работа». В
фильме «Сталкер», в отличие от сюжета повести Братьев Стругацких «Пикник
на обочине», отсутствуют все научно-фантастические элементы, акцент сделан
на нравственных терзаниях и желаниях главных героев. Они отправляются в
Зону не для добычи дорогих артефактов, а в стремлении найти таинственную
комнату, исполняющую желания.
Таким образом, из большого количества отечественных кинофильмов нам
удалось отобрать те фильмы, в которых образы будущего и его элементы находят непосредственное отражение.
Подводя итог, можно заключить, что с точки зрения воспроизведения образов будущего, для нас оказываются значимыми такие годы развития кинематографа, которые объединяются нами в соответствующие периоды: с 1926 по
1945 гг. — довоенный; с 1947 по 1986 — послевоенный и с 2000 по настоящее
время — постсоветский, каждый из которых отражает в кинематографе видение
будущего, продуцируемое особенностями социокультурного периода развития.
32
ГЛАВА 2. ОБРАЗЫ БУДУЩЕГО В СОВЕТСКОМ
ИГРОВОМ КИНЕМАТОГРАФЕ ДОВОЕННОГО ПЕРИОДА
Данная глава посвящена рассмотрению фильмов советского довоенного
периода и выявлению в них образов будущего с помощью описанной во введении методологии исследования. В качестве источников были отобраны следующие фильмы: «Мать» (реж. В. Пудовкин, 1926), «Веселые ребята» (реж.
Г. Александров, 1934), «Аэроград» (реж. А. Довженко, 1935), «Космический
рейс» (реж. В. Журавлев, 1935), «Гибель сенсации» (реж. А. Андриевский,
1935), «Цирк» (реж. Г. Александров, 1936), «Светлый путь» (реж. Г. Александров, 1940).
Первым кинофильмом, в котором есть косвенные отсылки к образу будущего, является кинолента режиссера Всеволода Пудовкина «Мать». Сценаристами фильма выступили Натан Зархи, Максим Горький, оператором — Анатолий Головня, композиторами — Давид Блок, Тихон Хренников. В фильме сыграли такие актеры, как Вера Барановская, Николай Баталов, Александр
Чистяков, Иван Коваль-Самборский, Всеволод Пудовкин, Иван Бобров, Александр Громов, Владимир Уральский, Николай Видонов, Анна Земцова, Фёдор
Иванов, Василий Савицкий. Производство фильма принадлежит советской кинокомпании «Межрабпом-Русь». Премьера фильма состоялась 11 октября 1926 г.,
фильм получил множество восторженных отзывов, а показ фильма заграницей
подарил Пудовкину международную известность. Высоко произведение было
оценено и советской властью. Нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский писал: «Я утверждаю, что почти на все 100 процентов картина заснята
таким образом, что кажется — будто по какому-то волшебству оператор мог
непосредственно фотографировать самою действительность»88.
Фильм «Мать» преобразил советский кинематограф, обратил его к большой литературе, к образу человека, индивидуальным человеческим судьбам,
ознаменовал рождение социалистического реализма в искусстве.
Сюжет фильма разворачивается в предреволюционной Российской империи и повествует о семье Власовых. Фильм начинается со ссоры сына — революционера Павла Власова и его отца — пьяницы и черносотенца, который в
скором времени погибает в одной из инсценированных черносотенцами драк.
Павел Власов, не желая мириться с существующим режимом, продолжает революционную деятельность, пряча оружие. При очередном обыске мать Павла — Ниловна выдает тайник сына, в надежде, что это поможет избежать
88
Всеволод Пудовкин // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/persons/1474/vsevolod-pudovkin.
33
тюрьмы, однако далее мы видим зал суда, в котором Ниловна понимает, что её
обманули, и она также становится на путь революции. Павла осуждают и сажают в тюрьму, однако он не намерен сдаваться и во время Первомайской демонстрации он совершает побег. Он присоединяется к митингующей толпе, в
которой находит свою мать, но очень скоро власть высылает отряд конной полиции для подавления мятежа. В результате перестрелки Павел погибает в объятиях матери. Потеряв сына, Ниловна берет в руки Красное Знамя и с гордо
поднятой головой, погибает под копытами жандармских коней.
Почему же мы считаем возможным рассматривать этот фильм в качестве
носителя образа будущего? Это связано с общей интенцией фильма, события
которого разворачиваются в настоящем, но направлены на то, чтобы изменить
будущее. Герои фильма жертвуют своими жизнями для того, чтобы поднять на
восстание других рабочих, которым в дальнейшем удастся победить и построить лучшее будущее.
Переходя непосредственно к анализу кинофильма, на первом уровне, при
анализе сюжета кинофильма, давая ответ на вопрос: «Что произойдет в будущем?», мы отмечаем, что будущее как таковое не описывается, отсутствуют его
детали или малейшие представления и упоминания о нем.
При рассмотрении сюжета кинофильма возникают пессимистические
настроения относительно будущего, поскольку концовка фильма трагична: мятеж
подавлен, главная героиня Ниловна погибает под копытами жандармских коней,
действующая власть побеждает. Возникает чувство безысходности, невозможности противостояния действующей власти, с её возможностями и силами.
Однако, при анализе видеоряда киноленты (уровень 2), можно отметить
иные настроения. Темный фон, на котором изображаются хмурые и злые лица,
чередуется со светлыми весенними пейзажами, бурлением вешних вод, набухшими почками и молодой порослью. Просыпающаяся природа вызывает ассоциацию с неминуемостью социальных преобразований, давая надежду. Вскрывающийся на реке лед, отсылает зрителей к пробуждению от состояния сна, создает зрительную параллель с движением протестных масс, ломкой несправедливой закостенелой социальной системы, которая уже трещит и распадается. В
настоящем природа, человек и общество подготавливаются к будущему. Главная героиня бесстрашно шагает с флагом навстречу солдатским цепям, передавая знамя борьбы новым поколениям, которым удастся победить. Несмотря на
то, что чистейший белый снег, после прихода солдат и подавления мятежа превращается в грязь, которая разлетается во все стороны, улыбка главной героини
внушает оптимизм относительно будущего.
34
Обобщая и синтезируя полученные путем анализа сюжета и видеоряда
материалы (уровень 3), музыкальными, визуальными средствами и техническими приемами чувство пессимизма сменяется оптимизмом, создается ощущение
ожидаемых перемен в обществе, появляется надежда, что в будущем, подобно
почкам на деревьях, люди пробудятся, продолжат борьбу и уничтожат старый
режим. Усиливает это ощущение крик петуха, символизирующий победу света
над тьмой и бурление вешних весенних вод, совпадающее со стихией народного протеста и борьбы. Начатое в настоящем обязательно будет иметь продолжение и принесет свои плоды в будущем, для этого рабочему классу необходимо объединить усилия во благо общего дела, подготовиться, нарастить силы,
вновь восстать, активно отстаивать свое право на свободу и самовыражение, и
тогда враг, несомненно, будет повержен. Восторжествует новый общественный
строй, базирующийся на равенстве и справедливости.
Стоит отметить, что фильм посвящен событиям прошлых лет, прошлому
для советского зрителя. Победа нового строя стала реальностью для настоящего, воплощением стремлений в реальность. Фильм дает ретроспективный прогноз, который как бы оправдывается. Светлое будущее начинает сбываться,
возникает ощущение, что дальше жить станет еще лучше, появятся новые возможности, человек обретет желанную свободу.
Другим кинофильмом данного периода, в котором мы находим отсылки к
будущему, представления о нем, является кинофильм режиссера Григория
Александрова «Веселые ребята».
Над сценарием фильма работали: Николай Эрдман, Владимир Масс, Григорий Александров, оператор — Владимир Нильсен, композитор — Исаак Дунаевский. В фильме снимались такие актеры, как Леонид Утёсов, Любовь Орлова, Мария Стрелкова, Елена Тяпкина, Фёдор Курихин, Арнольд Арнольд, Роберт Эрдман. Производство киноленты принадлежит крупнейшей киностудии
«Московский кинокомбинат», сегодня известной всему миру как «Мосфильм».
Фильм «Веселые ребята» мог бы не выйти на экраны, поскольку нарком просвещения счел его контрреволюционным и хулиганским, однако комедию
одобрил И.В. Сталин, охарактеризовав её следующим образом: «Хорошо. Картина эта дает возможность интересно, занимательно отдохнуть. Испытали
ощущение — точно после выходного дня»89 (Цит. По: Записи бесед Б.З. Шумяцкого с И.В. Сталиным после кинопросмотров. 1934).
89
Оболенский И. Сталин. Большая книга о нем. URL: https://iknigi.net/avtor-sbornik/84427-stalin-
bolshaya-kniga-o-nem-sbornik/read/page-23.html.
35
Премьера фильма состоялась 25 декабря 1934 г. Кинокартина имела ошеломляющий успех, её показали не только во всех кинотеатрах страны, но и отправили на кинофестиваль в Венецию, где под названием «Москва смеется»
она также была встречена овациями. Чарли Чаплин после просмотра киноленты
написал: «До “Веселых ребят” американцы знали только Россию Достоевского.
Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех — лучшая агитация, чем
стрельба и любые речи»90.
Сюжет фильма строится на иллюзии двойника — многократных взаимных неузнаваниях, принятии одного человека за другого. Фильм рассказывает
историю двух главных героев: Кости Потехина — простого деревенского пастуха и домработницы Анюты. Костя, ошибочно принимается девушкой из богатой семьи — Еленой за известного дирижера и приглашается ею в гости. По пути на званый ужин, Костя слышит пение домработницы Анюты и ошибочно
полагает, что поет Елена. Он влюбляется в Елену, но увязавшееся за ним стадо,
которое он обязан пасти, нарушает идиллию вечера и, проникнув в дом, устраивают бардак. Здесь же выясняется, что Костя выдал себя за другого человека и
его в гневе выгоняет мать Елены. Расстроенный Костя, уходя, исполняет песню
«Сердце, тебе не хочется покоя …», Анюта пытается признаться ему в своих
чувствах, но огорченный потерей Елены, он ругает на Анюту и уходит. Спустя
некоторое время, Костя попадает в мюзик-холл, замечает там Елену и, размахивая руками, чтобы привлечь её внимание, случайно заменяет на сцене опоздавшего на концерт дирижера. Под его дирижерством музыканты чудесным образом играют шедевр, Костя имеет ошеломляющий успех, но им не удается
встретиться с Еленой, поскольку Костю преследует охрана. Музыканты, присутствующие на концерте, настолько были впечатлены талантом Кости, что
предложили стать ему настоящим дирижером. Домработница Анюта, «мечтает
узнать, что впереди и хочет счастья добиться», о чем она поет в своей песне.
Она влюбляется в Костю, который влюблен в её хозяйку Елену, но судьба не
благосклонна к ней. Они случайно встречаются спустя год в Москве, когда под
колеса опаздывающего с похорон катафалка с музыкантами случайно попадает
Анюта. Костя узнает её и предлагает поехать с ними. Доехав до места, музыканты спешно отправляются на концерт, а Анюта остается с кучером в качестве
заложника, ждать пока ему заплатят. Однако, устав ждать музыкантов, они заходят внутрь театра, и Анюта случайным образом оказывается на сцене, где по
90
Секреты «Веселых ребят»: как появилась первая советская музыкальная кинокомедия, и почему для
Любови Орловой она стала судьбоносной // Культурология.рф. URL: https://kulturologia.ru/blogs/251216/32760/.
36
просьбе Кости поет. Он узнает её голос, под аккомпанемент они вместе завершают программу и признаются друг другу в любви.
Переходя непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма, стоит отметить что здесь, в простой и веселой форме режиссер стремился показать,
что в условиях тяжелого труда и напряженной работы по строительству социализма, советскому человеку живется весело и бодро. Здесь нет четкого ответа о
том, что произойдет в будущем, каким оно будет, но присутствует устремлённость вперед к достижению заветных целей. Как говорит главная героиня
Анюта: «и хочется знать, что впереди, и хочется счастья добиться». Будущее
куется в настоящем и непосредственным образом от него зависит, на него можно повлиять, сюжетная линия главных героев — есть не что иное, как движение
к осуществлению мечты.
Визуально будущее никак не демонстрируется, лишь частая сменяемость
декораций, кадров, динамичные движения актеров, указывает на быстротечность времени и перемены в обществе и судьбах героев. Лучи солнца, светлые
тона, голубое небо формируют представление о светлом и счастливом будущем, которое формируется уже сейчас, в результате определённых поступков
главных героев.
Синтезируя сюжет и визуальный ряд, можно отметить, что несмотря на
то, что будущее не описывается и не демонстрируется, создается положительное представление о нем, формируется представление о том, что при наличии
таланта в такой стране даже простой пастух сможет выступать в Большом театре и иметь ошеломляющий успех. Музыкальная составляющая является ядром
кинофильма, усиливает художественность фильма, создает чувство легкости,
света, вселяет оптимизм, дарует надежду на счастливое будущее, в котором
«песня строить и жить помогает».
На страницах электронного журнала «Киноклассика»91 мы находим следующее описание роли музыки в этой киноленте: «Время звучало мелодией
знаменитого марша на слова поэта В. Лебедева-Кумача. “Кто с песней по жизни
шагает, тот не пропадет” — этот песенный образ на экране становился зримым,
он возникал в кадрах шагающего и поющего пастуха Кости, когда он утром выходил со стадом из ворот фермы “Прозрачные ключи”. Мелодию марша Костя
выстукивал на горшках и садовой решетке, “выпрыгивал” на перекладинах мостика». Быстротечности времени посвящен целый абзац «Песни о стрелках»
(слова — В. Лебедев-Кумач, музыка — И. Дунаевский):
91
«Веселые ребята». 1934 год. Первая советская комедия // Livejournal.com. URL: https://kinoklassika.
livejournal.com/2240.html.
37
«Чёрная стрелка проходит циферблат.
Быстро, как белки, колёсики спешат.
Скачут минуты среди забот и дел.
Идут, идут, идут, идут — и месяц
пролетел!»
И. Дунаевский отмечал, что песня в фильме таит в себе возможности
внутренней драматургии, симфонического обогащения, разработки и вариативности92. Голоса человека и природы, мелодия и изображение, слово и шумы
утра звучат в унисон и сливаются в некий кинематографический образ страны,
в которой «песня строить и жить помогает». Марш, звучащий в начале и в финале киноленты непосредственным образом транслирует идеи оптимизма, жизнерадостность и направленность в светлое будущее, он «и зовет, и ведет», вселяет уверенность в безграничных возможностях и призывает к активной преобразовательной деятельности:
«Мы покоряем пространство и время,
Мы — молодые хозяева земли..
Мы все добудем, поймем и откроем:
Холодный полюс и свод голубой.
Когда страна быть прикажет героем,
У нас героем становится любой».
Рассмотрение данного кинофильма имеет важное значение для нашего
исследования, поскольку несмотря на то, что в фильме как такового нет четкого
указания на будущее, его описания, деталей, оно не демонстрируется, но благодаря совокупности художественных средств, мы ощущаем и воспринимаем некий образ будущего, размытый и призрачный, но светлый и радужный. Здесь
воспевается и активно культивируется новый общественный уклад и порядок
общества, в котором человек путем активной преобразовательной деятельности
и труда может достичь небывалых высот, перед ним открыты все двери, он
счастлив и свободен.
Другой фильм, «Космический рейс» 1935 г. режиссера Василия Журавлева непосредственным образом посвящен будущему, событиям, которые
наступят через 10 лет, в 1946 г. Автором сценария является Александр Филимонов, оператором — Александр Гальперин, композитором — Валентин Кру-
92
Петров А., Колесникова Н. Диалог о киномузыке. М.: Искусство, 1982.
38
чинин. Сценарий был написан при научном консультировании основоположника теоретической космонавтики — Константина Эдуардовича Циолковского.
Главные роли сыграли: Сергей Комаров, Василий Ковригин, Николай Феоктистов, Виктор Гапоненко, Ксения Москаленко. Производство фильма принадлежит кинокомпании «Мосфильм». Премьера состоялась 21 января 1936 г. «Космический рейс» считается первым советским научно-фантастическим фильмом
о покорении космоса. Он был с восторгом принят советским зрителем, высоко
оценен профильными специалистами-космонавтами и получил международное
признание. Однако многие критики считали, что картину испортило отсутствие
звука, хотя на тот момент технические средства позволяли снимать со звуком,
да и немые фильмы уже казались сильно устаревшими93.
Как отмечалось ранее, события фильма разворачиваются в будущем, в
1946 г. Анализируя сюжет фильма (уровень 1), мы находим ответ на вопрос:
«Что же произойдет в будущем?»: советским ученым удастся вырваться за
пределы Галактики и освоить космические пространства. Авторы фильма полагали, что первыми на Луну отправятся животные, однако в фильме их полеты
не были успешны — животные часто погибали от нагрузок в процессе полета.
Астрофизик-академик Седых решается на риск, и вместе со своей ассистенткой
Кариной и юным изобретателем Андрюшей Орловым отправляется в космическую экспедицию. Его не останавливают ни опасения коллег, ни сомнительные
результаты предыдущих полетов. Вместе с командой Седых приземляется на
обратную сторону Луны, перебирается на видимую с Земли сторону и подает
Земле сигнал в виде слова «СССР», который виден в телескопы землян и символизирует освоение Луны советскими космонавтами.
В случае с этим фильмом, обращенность к будущему явно просматривается уже на уровне сюжета. Полет на Луну, осуществленный в актуальной для
героев реальности, открывает новые возможности для человека и науки в будущем, расширяет горизонты, ставит новые цели и задачи. Такое будущее внушает безусловный оптимизм, веру в прогрессивное и светлое будущее, в то, что
человеку удастся расширить границы своего познания и получить новые знания. Здесь преобладает абсолютная вера в возможность изменения своего будущего и будущего всего человечества, для чего необходимо идти на риски, вести активную научную и исследовательскую деятельность, быть увлеченным и
заинтересованным своим делом.
93
Федоров А.В. Советская кинофантастика в зеркале кинокритики и зрительских мнений. М.:
Информация для всех, 2021.
39
Визуальный ряд киноленты демонстрирует видение городского пространства будущего, в котором преобладают большие мосты, красивые белоснежные
здания, новые научные центры и институты. Будущее динамично, ему присуще
движение вверх, что показывается постоянным переходом ученых вверх по
многочисленным лестницам, а также взлетом ракеты. Оно непосредственно
связано с настоящим, что демонстрируется ракетой, находящейся в настоящем,
но устремленной вверх, в будущее. Визуальный ряд внушает абсолютный оптимизм, показывая успешный полет на Луну и возвращение на Землю.
Обобщая сюжетную линию и визуальный ряд (уровень 3), мы можем заключить, что в будущем человеку удастся освоить новые космические пространства и осуществлять регулярные полеты на Луну. Женщины и дети будут
наравне с учеными-мужчинами осуществлять космические экспедиции. Города
превратятся в огромные мегаполисы с грандиозными мостами и зданиями,
включая Всероссийский научно-исследовательский институт и Дворец Советов,
проект которого к моменту выхода киноленты активно обсуждался в советской
печати, но так и не был воплощен в жизнь.
Светлые тона, одухотворенная музыка и торжественные сцены способствуют созданию и усилению оптимистического настроя относительно будущего отдельного человека, страны и человечества в целом. Торжество науки и её практическое применение в настоящем способствует развитию общества, новым открытиям и изобретениям в будущем. Формируется уверенность в том, что человек
является творцом своего будущего, активным преобразователем окружающей
действительности, способным выйти за пределы действительности.
Стоит отметить, что представление о значительном скачке в развитии общества и науки, с одной стороны не могло не радовать советского человека, с
другой стороны появлялись некоторые страхи и опасения. Негативные последствия открытий в науке мы находим в первом в СССР фильме про роботов «Ги-
бель сенсации» 1935 г. режиссера Александра Андриевского. Сценарий фильма
был написан Георгием Гребнером по мотивам повести Владимира Владко «Идут
роботы», оператором фильма выступил Марк Магидсон, а композитором — Сергей Василенко. В фильме главные роли сыграли такие актеры, как Сергей Вечеслов, Владимир Гардин, Мария Волгина, Анна Чекулаева, Василий Орлов, Сергей Мартинсон, Сергей Минин, Николай Рыбников, Павел Полторацкий, Вергилий Рэнин, Николай Аблов, Александра Хохлова. Фильм был снят киностудией
«Межрабпомфильм», его премьера состоялась 17 апреля 1935 г. Достоверных
источников о том, как прошла премьера фильма и имел ли он успех у зрителей,
нам найти не удалось, лишь в книге Ю. Ханютина «Реальность фантастического
40
мира» 1978 г., мы находим отзыв автора на фильм. Ханютин восхищается сценой, в которой колонны роботов синхронно идут стройными рядами на рабочий
поселок. Киновед Екатерина Хохлова также отметила, что «самым интересным в
картине оказались движущиеся роботы … Мастерство, с которым они сделаны,
поражает и современных зрителей»94.
Сюжет кинофильма повествует о том, что в будущем ученому-утописту
удастся создать роботов, способных выполнять команды человека и облегчить
его труд, частично или полностью заменив его на тяжелом и вредном производстве. Ученый надеялся, что их появление поможет победить капитализм, поскольку роботы смогут создать избыток продукции, это приведет к снижению
цен, капиталисты разорятся и исчезнут. Однако, несмотря на благие намерения
ученого-утописта, его изобретение оказывается в руках капиталистов и военных, которые используют роботов в своих корыстных целях: против рабочего
класса и самого ученого, пытающего их остановить.
Создав роботов, ученый меняет привычный ход событий, меняет будущее
общества и лишает будущего себя самого, поскольку, потеряв контроль над
своим творением, в попытке остановить роботов, идущих уничтожать жилица
рабочих, он погибает под их бездушными и беспощадными гусеницами, управляемыми владельцами заводов и военными. Последствия эксперимента ученого-мечтателя, вышедшего из-под контроля, использование результатов его
изобретения-роботов власть имущими против обычных рабочих, внушает пессимизм относительно будущего, поскольку, желая облегчить жизнь и труд,
ученый невольно чуть не лишил рабочий класс работы, крова и даже жизни.
Одно изобретение, оказавшееся в руках безнравственных людей, поставило под
угрозу жизни и судьбы множества человек. Сюжет фильма предполагает активное отношение к будущему, поскольку несмотря на все трудности, нововведения и происки врагов, человеку необходимо активно отстаивать свою позицию
и права, бороться за свое будущее, которое формируется непосредственным образом в настоящем.
Анализируя визуальный ряд киноленты, стоит отметить, что большая его
часть посвящена демонстрации ранее невиданных механических устройств —
роботов, которые дистанционно управляются игрой на различных музыкальных
инструментах и радиоволнами. Механическая машина — Микрон, неоднозначно воспринимается советскими рабочими: сначала они с удивлением и опаской
наблюдают за его умениями, затем, осознавая всю опасность, передовой рабо-
94
Хохлова Е. Кулешов Лев Владимирович // Кино России: режиссерская энциклопедия. Т. 1. М.: Изд-во
НИИК, 2010. С. 251–254.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]